Patrick Meaney snakker "Neil Gaiman: Dream Dangerously"

Neil Gaiman er mange ting for mange mennesker. Han overgir gapet mellom de høytliggende litterære og nisjefantasamfunnene, har skrevet romaner, bestselgende tegneserier, barnas historier som The Graveyard Book, og selv forfattet en merkelig essay samling. Bare å beskrive Gaiman, og hans arbeid er en skremmende oppgave - enda mindre å fange hans essens - men dokumentarfilmeren Patrick Meaney har steget til utfordringen.

Det hjalp at Meaney hadde erfaring i under-genren for dokumentar-om-forfattere, etter å ha laget filmer om emner som tegneserieforfattere Grant Morrison (Grant Morrison: Snakker med gudene) og Warren Ellis (Warren Ellis: Captured Ghosts). I Neil Gaiman: Dream Dangerously, snudde han sin laserfokus på forfatterens barndom, arbeid og liv på veien, og snakket nylig med Omvendt om opplevelsen.

Hvor begynte ideen for dette prosjektet?

Det er noe om den generasjonen tegneserier som kom ut av 80-tallet og tidlig 90-tallet ut av Storbritannia. De hadde slags større personligheter: Warren Ellis eller Grant Morrison eller Alan Moore eller Neil. Han er noen hvis arbeid jeg alltid elsket; Sandman er den som fikk meg til tegneserier. Da han var klar til å gjøre sin siste signeringsturné, trodde jeg det ville være en kul struktur eller noe unikt å ta med i filmen. Jeg tenker for ham, vi hadde sporet for å gjøre filmen om Grant og andre folk han visste, så han var som, "Ok, disse gutta kan lage en god film."

Hva var det mest overraskende du lærte i løpet av arbeidet med ham?

Hvor ubarmhjertig er hans tidsplan. Mesteparten av tiden når du tenker på en forfatter, tenker du på noen som slapper av eller tar en tur som tenker på ting. Ikke noen som er så i det offentlige øye hele tiden. Neil - spesielt i perioden hvor vi gjorde filmen - gjorde en vanvittig mengde hendelser og presset, og han er alltid på Twitter og Tumblr. Det føles som om han har den travleste timeplanen du kan forestille deg, og han er fortsatt i stand til å finne tid til å drømme opp alle disse historiene.

Dine andre dokumentarfag har vært litt mer fokusert - i det minste når det gjelder karriere. Fordi Neils er over alt, var det utfordrende for deg å finne ut hvilke deler av ham å understreke?

Neil har så mye arbeid; du kan lett si: "Åh, hvorfor inkluderte du ikke Stardust eller Anansi Boys ? "Når du lager en dokumentarfilm eller en hvilken som helst film, finner du historien mens du går. Og det ble tydelig at denne historien handlet om kunsten å skrive. For meg var verkene interessante med hensyn til hvor inspirasjonen til dem kom fra, og hva de sier om hans tilnærming til fantasi eller skriving generelt. Så vi bestemte oss til å bare fokusere på arbeidene som kunne belyse noe aspekt av hans kreative prosess. Det er også en kul mulighet, fordi han gjør så mange arrangementer, vi kunne filme en rekke interessante ting over hele verden.

Vil du si at denne dokumentarfilmen har det største omfanget, av alle filmene du har laget?

Ja. Det er et helt annet dyr. Alle de andre filmene vi gjorde, er til en viss grad retrospektiv. De er personen som ser tilbake på livet deres og belyser de tingene som inspirerte arbeidet de gjorde på den tiden. Men det var ikke så mye som en dagens komponent fordi det er noe som er vanskelig å gjøre i en dokumentar. Det er veldig tidkrevende og øker budsjettet å måtte gå der ute. Med Grant fulgte han ham rundt Comic Con, vi dro til huset hans i LA, vi dro til huset hans i Skottland. Vi gjorde mye, men med Neil gjør han bare så mange ting som det gir deg muligheten til å fortelle en historie som skjedde i nåtiden. Du snakker ikke bare om ham og sier "det er vanskelig å balansere med alle disse hendelsene og skrive," får du se at han faktisk sliter med det i dag.

Hva var den mest underholdende delen av prosessen?

Det var morsomt å se en mester på jobb og lære om hvordan Neil behandlet sine fans. Det er litt av hvordan, hvis du går til en konsert, vil du forestille deg at de virkelig bryr seg om hver hendelse, og denne konserten er noe spesielt for dem. Noen ganger vet du ikke om det bare er et stopp på bussen. For Neil hver hendelse og hver fan han møtte, mente virkelig noe til ham. Selv om det kan være frustrerende å måtte håndtere utfordringene ved å signere i så mange timer og reise til alle disse stedene og ikke være i stand til å skrive, tror jeg at han alltid verdsatt hver person som støttet sitt arbeid. Du vil aldri høre at forfatteren eller regissøren eller skaperen du elsker, ikke bryr seg om du liker hans ting eller bare er litt over det. Neil er ikke over det, og som en fan, det var kult å se.

Siden du er en fan, lærte du eller så på noe som var spesielt nyttig for deg?

For meg var de mest interessante, innsiktige og relatable tingene når han snakket om sine yngre år da han ikke hadde gjort det enda og stasjonen han måtte lykkes og fornemmelsen om at dette var en slags skjebne.Det var noe du vanligvis hører intervjuer med mennesker og forfattere og skapere når de har et visst suksessnivå, så det var interessant å dykke inn i denne perioden da det var mer usikkert. Du kan fortelle at det var så viktig for ham, og han hadde en slik kjøretur. Jeg tror ikke han hadde forestilt seg at han ville finne suksessen han fant, men han måtte prøve. Det var interessant å høre at han snakket om det øyeblikket og hvor levende han husker, lurer på: "Skal dette skje eller ikke?"

Neil Gaiman: Dream Dangerously er tilgjengelig på Vimeo på forespørsel.