10 Sci-Fi filmer som ikke bryr seg om de er Sci-Fi

Denne helgen, den greske regissøren Yorgos Lanthimos nye film Hummeren treff teatre. Det er i et ord merkelig - men det er mye mer enn det som er forutsetningen: Enkeltpersoner i et dystopisk samfunn er pålagt å finne en livslang følgesvenn innen en bestemt tidsperiode eller ansikt å bli omgjort til et dyr. Det er også en dypt oppriktig utforskning av ensomhet, ekteskap og menneskelig interaksjon. Det kan være rart, men det er også en av de mest unike filmene som ser på relasjoner i svært lang tid.

Men filmens styrker kommer ikke fra å melke den bisarre premissen og understreke den andre verdenen av sin berømte premiss; i stedet coaxes lanthimos en uheldig effektiv lederforestilling ut av skuespiller colin farrell som en mann som bare prøver å finne kjærlighet hvor han kan. Det er sløvt og subtilt, og føles ofte ikke som en sci-fi-film i det hele tatt. Denne motstridende tilnærmingen virker mye bedre enn å bare bruke sine sjangre-troper som en fortellende krykke. Hummeren åpenbart er ikke det er ikke den første filmen som kaster en curveball på sci-fi-sjangeren.

Her er ti av de beste eksemplene på sci-fi-filmer som overskrider kjennetegnene til science fiction's visuelle retorikk, ved å fortelle historiene sine ved å bruke mykere og mer nyansert kinematografi.

10. Melancholia

Den kontroversielle danske regissøren Lars Von Trier ønsket å gjøre var å fortelle en historie om familiær depresjon, og han brukte fullstendig ødeleggelse av hele planeten for å gjøre det. Det var første gang Von Trier brukte sci-fi, selv om han hadde skygget i tidligere filmer med visse elementer av sjangeren. Epidemi brukte to screenwriters å lage et skript om et utbrudd av pest for å kommentere den forferdelige opprettelsesprosessen, mens Europa presenterte en mørk eventyr alternativ tidslinje av Post War 1945. Men det var Melancholia Det gikk fullstendig på sci-fi for Von Trier, noe som helt sikkert muligens er den vakreste tragiske scenen til apokalypsen noensinne filmet.

9. Sikkerhet ikke garantert

Før Colin Morgen ble en stor-tid regissør etter Jurassic World, hans ydmyke begynnelser var i en liten indie-tidsreiserfilm basert på en klassifisert annonse som ba om en villig tidsreisende følgesvenn. Morgenens film spiller som en vanlig komedie med hint om tragedie helt til slutten tar en tur til sci-fi. Det er den slags mestring av sjangeren, selv om han ikke er fullt investert i det, gjorde regissør Steven Spielberg og produsent Frank Marshall til han for å overta sin episke dino-franchise.

8. Søk ly

Regissør Jeff Nichols har gjort en betydelig indie karriere ut av å lage sydlige friterte dramaer som Shotgun Stories og Søle, men hans beste filmer har en tendens til å sette inn sjanger i sine svært realistiske fortellinger. Han lente seg mye på sci-fi-detaljene i sin nyeste og første studiofilm, den tragisk under-sett Midnight Special. Men han fikk oppmerksomheten til studioene (med litt hjelp fra Michael Shannon), hovedsakelig på grunn av filmen Søk ly, om en Ohio byggearbeidstaker gradvis plaget av apokalyptiske visjoner av en stor storm som vil ødelegge verden. Som Von Trier setter Nichols klokt historien i et familiedrama og lar sci-fien spille ut via ekte sykdom. Er Shannons karakter skizofrene, eller er visjonene ekte?

7. The Truman Show

Jim Carreys beste dramatiske ytelse til dags dato (beklager Mann på månen), 1998 The Truman Show Fungerer som om den er konstruert, virkeligheten foregikk faktisk før øynene våre før ruse begynner å skilles fra sømmen. Den potensielle goofy premissen, som ble gjort dårlig et år sent i Ron Howard EDTV, spilles rett, og så blir det et spørsmål om at publikum fanger opp Carreys tittelkarakter er surrealistisk flukt. The Truman Show er bare viktig bare for det faktum at det er absurd tv-besatt satire har blitt mer sann i livet enn sine skapere kunne ha forestilt seg.

6. Brasil

Kanskje det mest sure dystopiske utseendet på totalitært samfunn, regissør Terry Gilliams massivt innflytelsesrike film er som om George Orwells 1984 inkludert vitser. Det er også sentrert på hovedkarakterens indre strid, og bruker de absurde reglene i sitt sci-fi-rammeverk til sin komiske fordel. Lederskuespilleren Jonathan Pryce spiller sin bumlende hovedperson, Sam Lowry som en tannhjul i maskinen, sakte bestemmer seg for å bli ledig, og filmen er som en stor kommentar til den økende mekaniseringen av arbeid og hverdagsliv - bare du vet det er morsomt.

5. Måne

I likhet med Nichols begynte regissør Duncan Jones fra ydmyk sci-fi-begynnelse og gikk ut på en studiofilm, bortsett fra Jones kommende tilpasning av Warcraft er en skremmende multi-million dollar franchise starter. Forhåpentligvis vil Jones ikke glemme den scrappy DIY-kompetansen som gjorde debutfilmen sin Måne så minneverdig nå at han har å håndtere orker som kjemper mennesker i et mystisk fantasy land. Måne var flott fordi det var et kammerstykke om blyaktør Sam Rockwell, strandet bort fra andre menneskelige samspill. Dens fortellende vridning utvider seg til ren sci-fi, men til da er det en mesterklasse i Rockwell som skiller ut sin rolle sammen med disembodied A.I. uttalt av Kevin Spacey.

4. Evig solskinn i et plettfritt sinn

En annen Jim Carrey dramatisk rolle som også gjør omtenksom bruk av sin sci-fi, Evig solskinn i et plettfritt sinn har en dårlig rap som den filmen du så en gang med en jente du likte på college. Se på det for hva det egentlig er ved å se forbi den sinnsviktende sci-fi-tanken, og det avslører en universelt tragisk historie om smerte og trøst av hva det betyr å gå videre fra noen du elsker. Evig solskinn S regissør Michel Gondry ville fortsette å dabble på pseudo-sci-fi med filmer som Vitenskapen om søvn og Mood Indigo.

3. Henne

Skjønnhet, følelser og en fyr som blir forelsket i en datamaskin i nær fremtid Los Angeles. Som The Truman Show, premissen til forfatter / regissør Spike Jonze Henne er håpløst osteaktig. Hvis det ble håndtert av en mindre filmskaperen, ville det vært latterliggjort og glemt schlock. Men hva Jonze klarte å gjøre med Joaquin Phoenix's triste sekk Theodore og Scarlett Johanssons vokalprestasjon som intelligent OS Samantha er så subtilt kraftig at du glemmer hva det egentlig handler om. Det er vanligvis et dårlig tegn når en filmgenre er skillebar, men i dette tilfellet er det perfekt.

2. La Jetee

Den franske multimediefilmmakeren Chris Markers uutslettelige klassiker kjører like under 30 minutter, og blir helt fortalt i stillbilder som er lagret for et enkelt skudd. Det er faktisk en kjølig, men resonansk drøm om døden, men det handler om nedfallet fra atomkrigskrig i tredje verdenskrig i post-apokalyptiske Paris og forskere sender en mann tilbake i tide for å stoppe det. Det ble senere remade av Terry Gilliam som 12 apekatter, som droppet den abstrakte tilnærmingen, opped sci-fi, og utarmet den sanne emosjonelle kjerne i den opprinnelige historien. Det gjorde La Jetee på en eller annen måte bedre.

1. E.T.: The Extra Terrestrial

Steven Spielbergs varige fortelling om en gutt som befinner seg i en fremmede er blant hans beste. Gjør ingen bein om det: det er sci-fi, det har romvesener, og begynner med et gigantisk morskap som kommer ned på jorden. Bli kvitt alt dette og vekten av historien blir den personlige forbindelsen mellom den fremmede og gutten. E.T kan også være en hund, en katt eller en gullfisk eller en medmenneskelig venn. Spielbergs historie undergraver den eldre fortellingen med din beste venn ved å injisere sci-fi-vinkelen i den i stedet for å grafting den omvendt.