7 Utmerkede endringer George Lucas Laget til Star Wars Saga

Det virker som en galakse-stor mengde plass har vært viet til å ødelegge tidligere Stjerne krigen mastermind George Lucas 'tweaks og endringer i sagaen. Og noen av de endringene som er gjort gjennom årene er uforsvarlige, blant annet Han skyting først, den fryktelige CGI Jabba the Hutt, unødvendige tillegg til innbyggerne i Mos Eisley, og Vaderens bellowing "nooooo!"

Så med all den aggressive kritikken av Lucas retusjering, kan det være vanskelig å kutte gjennom hatterens dyn og ta et skritt tilbake og innse at noen av Lucas 'tinkering faktisk gjorde elementer av Stjerne krigen filmer bedre. Men det er sant! Så ta en dyp pust, følg Force som strømmer gjennom deg, og la oss fortelle deg noen eksempler på George Lucas 'endringer som faktisk var gunstige for serien.

7. Biggs Darklighter

Kanskje en av de mer glossed over detaljer om Et nytt håp, filmen som startet alt, er bare hvorfor Luke ville være motvillig til å forlate Tatooine. Det er en øde, gudfylte klippe på en planet der den eneste gleden Luke noensinne har opplevd, kom fra å henge ut med sine usynlige venner på Tosche Station og chatte med droider. For å legge til litt logikk og dramatisk vekt, la Lucas i ekstra scener med Lukes barndomsvenn Biggs på slutten av Et nytt håp, sette ham i en X-Wing under Death Star-løp. (Tidligere scener som viser at paret henger sammen med en vennegruppe, forblir slettet.) Mens Biggs er sett i teatralske utgivelsen, er han knapt rundt, og å legge til noen få beats gjør sin død i løpet av slutten, har kamp mye mer dramatisk vekt.

6. Praxis-effekten

De opprinnelige spesialeffektene på Stjerne krigen var banebrytende for deres tid. Noen av dem holder opp til denne dagen, men noen eldste ikke så bra. Case in point: Den første versjonen av den episke ødeleggelsen av Empire ultimate våpen i den opprinnelige versjonen, virker bare som en stor fyrverkeri i dag. For å gjøre ødeleggelsen av Death Star virke litt mer monumental, la Lucas til noe som kalles Praxis-effekten til den endelige eksplosjonen av Empire's enorme kampstasjon. Bare å legge til en krusete ring av eksplosiv energi kjører virkelig hjem ideen om at det var enorm kraft som bare ble løsnet fra Death Star for å lukke av slutten av filmen. Effektene kan også ses når imperiet bruker brannkraften til stasjonen for å ødelegge Alderaan, og ble lagt til slutten av Retur av Jedi når den andre Death Star eksploderer.

5. Slutten feiringen

Viser seg at å vise all den kjente galaksen som feirer nederlaget til Galactic Empire, er en måte som er en mer effektiv måte å avslutte en film enn bare å vise en haug med Ewoks som danser rundt sine treehouses på Endor. Lucas legger til syn på feiringen av imperiet på imperiet på Bespin, Tatooine, Coruscant og Naboo på slutten av Retur av Jedi kan virke som en enkel unnskyldning for å legge til ser på innstillinger fra prequels, men det fremhever også den emosjonelle utgivelsen av hva Rebelsene kunne oppnå. De dårlige er borte, og nå kan alle feste - i hvert fall til Kraften våkner skjer.

4. Slaget ved Hoth

ILM fortsetter å presse grensene for det som er mulig i spesial effekter, og det er mye mer strømlinjeformet og vitenskapelig enn tilbake på slutten av 1970-tallet og tidlig på 1980-tallet, da selskapet fortsatt hadde en DIY-tilnærming. Ingensteds var dette mer åpenbart enn når publikum så på snøspedere som sprang rundt keiserlige vandrere i Hoth Battle som åpnet Imperiet slår tilbake. Den blåskjermsprosessen som ble brukt på den første filmen, tillot de spesielle effekter som kompositterte bakgrunnene og romskipene kunne bli skjult ved hjelp av rommets mørke, men det ble et stort problem mot Hoths hvite snø. Digitalt slette noen gjennomskinnelige spesial effekter linjer gjorde det lettere å selge illusjonen av den gritty kampen mellom de overraskede opprørerne og det mektige imperiet.

3. Cloud City

Lando Calrissian's Bespin paradis skulle være en nydelig og pittoresk utopi blant skyene. Men da publikum så Imperiet slår tilbake i 1980 virket det bare som Lando, Han, Leia, og Chewie kjørte rundt en haug med plastinnredningssett. Lucas avgjorde klokt motstridende klaustrofobi ved å legge CG-skudd av byens skyline mens Millennium Falcon gjør sin tilnærming, og digitalt fjerne noen av de innvendige veggene som er innvendig, for å gjøre dem til vinduer, som viste frem byens skyggefulle skjønnhet. Det selger ideen om at stedet er en ideell flukt, og bedre setter publikum opp for å bli lurt når Lando selger vennene sine ut til Darth Vader og Boba Fett.

2. Ian McDiarmid som keiser Palpatine

Da den da-mystiske keiseren først dukket opp på skjermen Imperiet slår tilbake i 1980 var hans avtagelige gråaktig visage ikke den Palpatine vi alle kjenner i dag. Skuespilleren Ian McDiarmid ble kastet som den onde hooded figuren for Retur av Jedi og ville etter hvert se på karakteren som den yngre dukkemesteren trekker alle strengene i Lucas prequels. I en bit av trickery-effekter, ble hologrammet komo av keiseren opprinnelig spilt av makeup-effekter artist Rick Baker kone Elaine, og hadde faktisk en sjimpanse øyne overlagd for seg selv for å gjøre tegnet enda mer uhyggelig. Det er kanskje det mest fornuftige eksempelet på George Lucas grufulle appetitt for kontinuitet gjennom sin romopera.

1. Slaget ved Yavin

Stjerne krigen er kjent for kunstneriske praktiske effekter, inkludert enorme og detaljerte miniatyrmodeller av skip som Millennium Falcon og Vader's Star Destroyer. Men Lucas klarte oppdatert skipene i visse skudd med digitale versjoner for å få opp wow-faktoren år senere. CGI Falcon sprengte seg ut av Mos Eisley var en markert forbedring, men de ekte scenene der Lucas 'digitale switcheroo fungerer best er under Slaget ved Yavin. CG X-Wing-skvadronene og mer dynamiske skudd av kampen mot Death Star var nødvendige for å gjøre det fordøyelig for et moderne publikum uten å miste noen nostalgi for selve scenen.