Googles VR Film 'Pearl' kombinerer Disney Charm og Cutting Edge Tech

Snart etter at Patrick Osborne vant en Oscar for å styre Disneys søte kortfilm Fest, forlot han animasjonsstudiet for å utforske nye typer filmskaping. En av mulighetene som kom seg, var en sjanse til å gå sammen med Google og sin avanserte teknologi og prosjekter (ATAP) divisjon, og etter en karriere for å jobbe i et 2D-medium, bestemte han seg for å skape spranget - en full 360 grader.

Resultatet er Perle, en animert musikkfilm som snart vil være tilgjengelig på Google Kartong (Omvendt prøvde det på Tribeca Film Festival på HTC Vive). Mye som Fest, det er en ordløs film som forteller historien om et forhold over en lang periode; i dette tilfellet er det en far og datter, og hele tingen foregår inne i en bil, da den beveger seg over hele landet.

Datteren vokser opp og lærer å spille gitar som hennes musikalske far, som tar henne fra konsert til konsert, da han forsøker å virke forgjeves for å bli en rockestjerne. De oppgir aldri navnene sine eller gir ut noen biografisk info, men fordi seeren er med på turen - kameraet er satt i passasjersetet foran - det er en umiddelbar følelse av empati. Det definerte, begrensede rommet skaper også en sann følelse av nedsenkning, selv om det er en tegneserie; det var tider jeg ønsket å strekke seg ut og sette føttene på den animerte bilens dash.

"Jeg tror du får en følelsesmessig forbindelse med folk ved å hoppe og la dem fylle hullene," fortalte Osborne Inverse, og bemerket at han mener 2D-animasjon spesielt er bra for å skape denne typen uvitende publikumsdeltakelse. "Gapene blir deres eget liv, deres egen erfaring. Du fyller inn hullene med de beste; hjernen din legger den ideelle versjonen mellom, og ikke en skitten datamaskinversjon."

Perle er stylet mye som Fest, ved at den ser håndtegnet og har en malerisk kvalitet. Det er en stil som Osborne tydelig omfatter, og ATAP var i stand til å tilpasse verktøyene han brukte på Disney til en interaktiv 360-video.

"Shaders har en crunchiness, det er en sanntidsversjon av hva vi gjorde på Fest, for å få det til å føle at det er litt hånd-gjort og litt taktilt, "sa han. "Annet enn det, det kjører på en virkelig primitiv motor som kan kjøre på en mobiltelefon eller en powerhouse datamaskin. Den heter Moxi, det er Googles proprietære motor."

Den store forandringen for Osborne var å legge til elementet av interaktivitet; Plutselig, etter å ha tilbrakt sin karriere med å skape enveisunderholdning, har publikum et lite byrå, og kan bestemme hvilken retning de vil se. I sin tur brukte Osborne og Googles team - en gruppe på 12 animatorer som jobbet i fire måneder - mulighetene som tilbys av teknologien for å gripe noen av den kraften tilbake.

"Fordi det er animert, får du ting til å skje foran folk," forklarte han. Verden kan slå. Hvis det er i deler, som animasjon i VR, og du ser denne måten, vi kan slå hele verden og tegnene til å skje foran deg, slik at du kan se den. Og det skjer noen steder. Avhengig av hvor du er og hvor du ser på, endres den. Den beveger seg på kuttet til neste scene. Den ene rare tingen om det er angsten som du savnet ting, det er alltid der. Det kan skje bak deg. Folk elsker ikke det. Du prøver å gjøre slik at det andre bildet ikke er så interessant."

Osborne er midt i utviklingen på to store funksjonsprosjekter: en live-action-tilpasning av den grafiske romanen Kjempegutt, så vel som den animerte filmen Nimona, også tilpasset fra en grafisk roman. Men han ser nøye på VR-rommet, og er åpen for å lage en annen 360-film.

"Årsaken til at jeg hoppet inn i noe som dette er at det er kreativt bredt åpent. Det er bare kunstnere som prøver å gjøre noe fantastisk, "sa han. "Muligheten til å ansette fantastiske kunstnere og gjøre kvalitetsspørsmål, uansett hva du vil, det er super sjeldent."