Soundtracket for 'I Am Setsuna' er enormt

Sjansen er, du har på et tidspunkt hørt et stykke musikk og følt meg transportert til et annet sted. Det er en av de mest kraftfulle og stemningsfulle kreftene til mediet, og fungerer ofte best i komposisjoner uten vokal. Mange poeng fra filmer eller spill er spesielt bra for dette, ved hjelp av hjernens foreninger med etablerte steder eller innstillinger. Med sine røtter i tradisjonelle JRPGs på 90-tallet, lydsporet til Jeg er Setsuna er kanskje et av de sterkeste eksemplene på dette i nyere minne.

Setsuna tydeligvis forteller en moderne historie i en sjarmerende måte. Når han spiller rollen som en leiesoldat som heter Endir, følger fortellingen sin reise med Setsuna, en ung jente som har blitt valgt som den siste i en lang rekke menneskelige ofre som gir opp sine liv for å holde trusselen om inntrengende monstre i sjakk.

For å fullføre det gamle ritualet, må ofringen gjøre en pilegrimsreise til et seremonielt sted, ledsaget av en vaktdetalj. Som historien går, finner Endir seg Setsuna-sjefens vakt, og er ansvarlig for å beskytte henne til hun oppfyller sin plikt. Så langt som old-school JRPGs er bekymret, er det ikke det lykkeligste emnet. (Som man kan forvente, siden utviklerne på Tokyo RPG Factory gjorde det til et poeng å understreke en melankolsk tone i en dyster verden av evig vinter.)

Hvordan historien spiller ut, i hvert fall i løpet av de fem eller seks eller så mange timene jeg har spilt så langt, er mye mer tradisjonell, med arketypiske tegn og plotutviklinger som er utsmykket gjennom en upåklagelig lokalisering. Det er her poenget - vakkert arrangert nesten helt i solo piano komposisjoner - blir integrert.

Alle som er kjent med de beste spillene i sjangeren, er godt oppmerksomme på deres rekkevidde av musikalsk storhet, de slags stykker som påkaller en uhyggelig ånd av eventyr, kraftige kongedømmer og spenningen ved vidøyeblikket leting i avanserte, fantastiske steder. Til og med Final Fantasy Originaltema hadde det i spade. Uansett grunn, den feiende, klassiske lyden har for det meste gått ut av mote.

Setsuna bucks den trenden. Lydsporet ble komponert av Tomoki Miyoshi, tilsynelatende en 22 år gammel pianoprodigy, som har ekkoet så mye av spillets klagende, frosne setting i følelsesmessige svinger som han har fabelaktig essensen som ga RPGer en så mytisk tilstedeværelse i år forbi.

Mer enn de fleste spill, når du hører et spor som * Setsuna er "The Winter Breeze", er det det perfekte akkompagnementet til spillets første verdens kartinnstilling; På samme måte, når du er i en liten landsby eller søvnig landsby, gir spor som "Tender Glow" og "A sense of Safety" en beroligende karakter.

Det kan ikke virke som mye, men det er bemerkelsesverdig hvor mye personlighet Setsuna S score bringer til spillet samtidig som det representerer en quintessential vintage RPG opplevelse. Ønsker du å føle deg som en fryktløs kriger som setter ut en stor ekspedisjon? "Marts de modige" inspirerer akkurat den følelsen. Og når du hører Miyoshi smette ned på nøklene for det eksplosive temaet for innkommende fare, resonanserer det med hvordan tegnene i spillet må føles.

Før spillets utgivelse sist måned, uttrykte utviklerne sitt håp om at spillerne ville komme vekk fra Setsuna med noe å reflektere over. Dens bevisst gamle skolefelt kan ikke være for alle oppvokst i den moderne alderen av RPG, og kan faktisk hakke for noen. Men å lage en slik lyd, slik en universell tilbakekalling, så vidunderlig som Miyoshi har gjort, er ingen liten prestasjon. Det er noe å bli beundret, og enda viktigere, delt.