Etter Rampage of 'Girls' sesong 5: Fra Hello Kitty til Heroin

Det har alltid vært altfor lett å hate HBOs Girls. Siden det premiere i 2012, har det vært et spesielt tvilsomt emne for New Yorkers, for hvem det enten rammer for nær hjemmet, eller skanner som latterlig klassiker / rasistisk. Mye av publikum mislykkes i å erkjenne at forestillingen er utlandsk fiksjon, og mente - i hvert fall delvis - å bli formidlet av verden utenfor de fem byene.

Men jenter straks slått en slags akkord, selv utover Big Apple, kanskje for det meste for sin åpenhet om seksualitet og forsettlig rotete, spontan stil. Før noen av oss visste det - hate-watchers og die-hard Dunham acolytes alike - det var kommet til sesong 5. Showet har revet gjennom årene, for det meste på grunn av et bestemt nektelse å holde fast ved bestemte plot linjer, og plot vriker at synes kastet inn for sjokkverdier i stedet for logisk karakterutvikling.

Denne sesongen tok ting en annen tur: for offensiven. jenter Sesong 5 var full av hodeskrapende og off-putting bevegelser - mange mer enn normalt. Trodde Dunham at vi hadde sluttet å se, eller rettere sagt, at dette ville få folk til å betale reell oppmerksomhet? Det føltes enda fremmed: mengden mennesker som var helt ombord. Her er en roundup av noen av de mer forvirrende svingene.

The Marnie og Charlie reunion

I episode 6 går Marnie (Allison Williams) inn i Charlie (Christopher Abbott) - som forlot showet etter sesong 2 - på en spesielt nedslitt smug i Bushwick, Brooklyn (hvor prisen på leie av leilighet i et år nå truer med å overgå det av liberal-arts college utdanning). Han er med en godt tattet gruppe menn (noen spansktalende) som handler subtilt seksuelt truende mot Marnie. Charlie selv har blitt mer robust - også en narkotikahandel - og ser mye ut som Shia LaBoeuf i sin siste tøffe fyrmodus. De knytter seg, siden Marnie har problemer med Desi, og Marnie skal løpe med ham til hun finner en heroinnål i buksene sine. Klipp til Marnie som løper vekk fra dette skitne nabolaget, og ser aldri tilbake. Hellinget: Ikke å hjelpe en tidligere kjære, kjære, men å egentlig gå, "Ew! Heroin "og løpe bort. Episoden avsluttes med mangelfulle og borderline-uansvarlig beite på en veldig reell epidemi (i NYC og utover), og klarer å styrke noen utallige uheldige stereotyper underveis.

Shoshana: ex-pat i fornektelse

Shoshana (Zosia Mamet) har et kjærlighetshattforhold med Japan, og etter hvert avslører hun hvor isolert hun føler seg der, gjennom en gradvis "annen" -ing av japansk kultur. Den sympati vi skal føle her - i hvert fall den skyldige "jeg kan forholde seg til" - er ganske off-putting, som vi sjelden går under overflaten med noen av de japanske castene, til og med Shoshanas tidligere kjæreste. Gjestestjernen Aidy Bryants vits at Tokyo er som "innsiden av Katy Perrys vagina" er for det meste forvirrende. Er en "dum amerikansk" vinkel virkelig intensjonene, eller en annen forekomst av "WTF, Japan, har jeg rett?" Inntrykk som går gjennom hele denne historien? Som med mange ting på dette showet, kan det vel være ment som den tidligere, men den ultimate effekten er motsatt.

The Kitty Genovese spiller

Noe om denne hele episoden, som skal være en goofballutforskning av Sleep No More-like teater, føles rart. Genovese-mordet, og de sosiokulturelle problemene det bringer opp, føles som en merkelig referanseramme i denne episoden. Er Dunham prøver å bruke elementer av saken til å reflektere tilbake på tegnene? Er "bystander-effekten" noe som har infisert tegnets syn på verden? Eller var hele konseptet en svart humoristisk unnskyldning å bruke Gale menn -like sett og musikk? I hvert fall sitter noe her egentlig ikke riktig: bruk Kitty Genovese som en slags tom, uklar metafor, eller til og med bare som et objekt av absurditet.

Jessa og Adams misbrukende forhold

Cartoonishly spilte opp i finalen, den amour fou samspill mellom Adam (Adam Driver) og Jessa (Jemima Kirke), som innebærer å bryte ned dører, slå hverandre og ødelegge alt i sikte. Konteksten for den store kampen? Jessa verdier "venner" (les: Hannah) over Adam, i det minste intellektuelt, og er sint av hennes følelser for ham. I rikeområdet fra 1 til 11 for å vise seg poeng om tegn, er angrepet det mest uberettigede av noe i sesongen - kulminasjonen av en tynt realisert, sjokkverdig-tinged plotline. Funksjonelt, det tjener ikke til å vise "Relasjoner kan være kompliserte", så mye som å fremme kommentarer til melodien "Se på disse to crazies." Hva vi virkelig oppdager fra å se disse to sammen, kaste hverandre rundt, og onanere ved siden av hverandre?

Alt dette uten å prøve å pakke ut den ukensuelle kjønn som gjorde overskrifter.

Problemet er ikke at tegnene på jenter er ikke likable; det har aldri vært poenget. Problemet oppstår når showet ser ut til å være helt ute av berøring, og gir ikke meningsfylt presentasjon av skråstillingene i tegn som showet virkelig graver sin grav. Det er lett å se Hannah gi Ray-hodet i kaffebaren ut av ingenting jenter å føle seg litt sjeløs og virkelig frakoblet menneskelig erfaring. Når det føles både tomt og ufølsom - kombinert med den høye kvoten av #whitepeopleproblems som går tilbake til forsiden gjennom serien - vel, det er en virkelig dødelig kombinasjon. La oss håpe at vi kan komme tilbake til litt jevnere bakken i sesong 6.