Hva er de beste Sci-Fi Film Scores of All Time?

Du vil at sciencefiction-filmen skal holde seg i årevis, kanskje tiår? Spesielle effekter alder raskt. Selv de største flotte skriptene snakker primært til hodet. Poenget, skjønt - det vil inspirere, opphisse, skremme og til og med maske en falsk vitenskapelig historie. Du vet, bare i tilfelle.

Her er 11 av de beste sci-fi-poengene noensinne, med forslag fra noen av ekspertene i feltet.

Stjerne krigen. Kanskje John Williams mest gjenkjennelige poengsum, dette var en shoo-in. Keith M. Johnston, professor i filmstudier ved University of East Anglia og forfatter av Science Fiction Film: En kritisk introduksjon, berømmer Williams poengsum og forteller meg at "du trenger bare å se trailere … for å forstå hvilken kraft denne musikken har hatt de siste 40 årene." Han noterte også at "feiende romantikk" av poengsummen er "perfekt følgesvenn til George Lucas 'rom vestlige visuelle."

Fonte, grunnlegger og regissør for programmering for andre verdens Austin SciFi Film Festival, brukte ordene "regalitet" og "bombast", og beundrer sin sømløshet med det "episke omfanget av denne splittende historien."

Barn av menn. John Taveners operatiske poengsum fungerer i sammenheng med en dyster verden uten barn, et samfunn som river seg fra hverandre som det venter på å forsvinne. En blanding av håp og fortvilelse, håner falsettene på bildene. Bears Fonte peker på at dette kanskje ikke er teknisk jevnt være En poengsum, så mye av det som anses å være "poengsum" i filmen, er "løftet fra arier og salmer." Uansett er Taveners arbeid fengslende, moody, lovelorn.

Terminator. Brad Fiedels synthesizers fanger opp en viss midten av 80-treghet, sier Johnston, "men den percussive kraften til den ubøyelige trommen og basen under melodien i hovedtemaet er det jeg husker. Spesielt som poengsummen vokser, ettersom andre perkusjon kommer inn i, og da begynner den å dominere."

Det er en burly mekanisk poengsum, en gang truende og melankoli. Musikken har vokst til å være praktisk synonymt med Arnold Schwarzenegger selv.

Tilbake til fremtiden. Alan Silvestris poengsum til en av de mest elskede 80-tallsfilmene er mye oversett og glemt. Mange hevder at Silvestri ganske enkelt sier til John Williams her; Dr. Johnstons første reaksjon var "er det en poengsum til BTTF ? "Han bemerker at" vanlige punctuated stings forbli sterke ", selv om han ikke ville vurdere det som en klassiker.

Silvestris poeng er skarp og eventyrlystne, som synes å trykke tempoet i historien. Filmens Huey Lewis-heavy soundtrack bidro til å gjøre dette til en oversett og underforstått score.

Lukk møter av den tredje typen. Både Fonte og Johnston roste roen til John Williams arbeid i denne Spielberg klassikeren, som er overbevisende i sin enkelhet. Fonte kaller denne poengsummen: "Det endelige eksempelet … hvor poengsummen faktisk blir filmen, slik at romvesenene kan komme i kontakt med oss ​​gjennom musikalske uttrykk." Dr. Johnston legger til "dette er muligens den sterkeste og kraftigste fem -notesekvens i historien."

Men det er mer enn bare en fem-notatsundersøkelse. "Andre steder," sa Johnston, "poengsummen er subtil og stille, tegner deg inn før den gradvise oppbyggingen, sakte presser mot den mer tradisjonelle, romantiske Williams-stilen."

Forbudt Planet. Johnston brakte dette til min oppmerksomhet. Poenget fra Louis og Bebe Barron er beskrevet som en øvelse i "elektriske tonaliteter." Hovedtitlene høres til en alder i sci-fi-kino hvor usikkerhet og frykt, som er feilkalt fra forestående atomkrig, ble personifisert av frykten for den utenlandske inntrenger. Det er en frittliggende score, men truer med det samme, fullt av klikk og quirks og flytende notater, "som viktig," sa Johnston, "til stemningen og følelsen av Forbudt Planet som noen av komponistene på denne listen."

Stargate. 90-tallet var et tiår med teknologisk revolusjon, en tid da noen sier at spesialeffekter i filmskaping nådde en zenit. Kanskje som et resultat tok originale og overbevisende poeng en baksete til bombastiske visuelle. Stargate er et unntak fra de mindre enn innbydende musikalske akkompagnementene i tiåret. David Arnolds poengsum, i likhet med Williams-arbeidet, er bratt i romantikk, en kjærlighet for sjangeren og handlingen på skjermen. Det er deleventyr, delunder, og helt passende og brennende i hele.

interstellar. Hans Zimmer har aldri vært bedre enn interstellar. Hvis vitenskapen om Christopher Nolans bilde er tåket, er Zimmers poengsum alt annet enn. Sin avhengighet av orgelet, et gammelt musikkinstrument, motvirker den avanserte naturen til plottet, og gir en nesten primal forbindelse til det som kunne vært kaldt romsekvenser.

Dockingsscenen i seg selv, som er omtalt nedenfor, er Zimmer absolutt beste. Det som begynner som en stikkende, subtile score bringer snart inn organets feie, intensiverer dramaet. Ingen har tid til å plukke nits om vitenskapen når musikken investerer oss så kraftig i oppdragets suksess.

RoboCop. Som Bears Fonte notater, er denne poengsummen fra Basil Poledouris "en veldig original poengsum, som ikke får æren den fortjener." Musikken som følger med denne utødelige sci-fi-satiren, er arbeidsmessig, vedvarende, så tunghendt som en lastebil. Fonte hevder at "80-tallet prosessorisk sammen med strenger, messing og xylofoner bare blir mer og mer dissonant."

Romvesener. Den sene James Horner var utrettelig, etter å ha scoret hundrevis av filmer, men sjelden ble hans scoring husket på egen hånd som mer enn en tjener til historien. Hans arbeid på James Camerons Romvesener står over sitt andre arbeid.

Cameron ga Horner bare seks dager for å fullføre denne poengsummen, og bekjente sin uheldig tålmodighet. Resultatet kryper opp på deg, tungt på messinghorn, til handlingen når feberhøyde. Tillegget av dype trommer fremhever det andre verdenske eventyret, og trusselen og trusselen fra romvesenene gjenspeiler Horners poeng i sine fineste øyeblikk.

Apenes planet. Uten Jerry Goldsmiths trippy arbeid på Apenes planet, ville bildet ikke ha vært i stand til å sette sitt frimerke på den eksperimentelle sci-fi-verdenen på slutten av 60-tallet. Som Fonte notater, er den bizarre poengsummen "en kombinasjon av Spaghetti Western og Avant Garde jazz weirdness." Den rare er nøkkelen, da historien utfolder seg i en så forvirrende eksistens for marooned astronautene. I en film som er basert på disorientasjon, holder musikken oss til å skyve fremover, til en slutt som, som det viser seg, blåser opp.