Videospillartist Luigi Guatieris tapte sivilisasjoner er fargerike og ubemannede

Boston-basert illustratør Luigi Guatieri har designet kunstverk og omrykksmiljøer for flere fantasy- og sci-fi-baserte uavhengige videospill. Noen spill, inkludert The Counting Kingdom, markedsføres for barn, og andre kommuniserer et mørke som best utforskes av voksne spillere.

Guatieri er tilhørighet for lyse farger og tekstur. Jeg fant ham gjennom Bostons spillutviklingssamfunn, og vi snakket om e-post om konseptkunst.

Jeg elsker din miljøserie, spesielt den 3D-modellerte bygningen. Tror du på arkitektonisk struktur mye når du lager?

Funnily nok studerte jeg kort arkitektur på Victoria University i Wellington, New Zealand før jeg bestemte meg for at det ikke var for meg. Også kjent som: Jeg gjorde det ikke bra nok til å gjøre det til det andre året.

Når jeg designer menneskeskapte mellomrom, tenker jeg tilbake til studiene, for å inspirere mine ideer og legge til de nødvendige detaljene for å virkelig skyve mine strukturer visuelt. Jeg har nettopp hoppet inn i 3D, som bare har forsterket min forståelse av arkitektonisk plass.

Jeg merker at du har jobbet med ganske mange indie spill. Hva handler det om estetikken til uavhengig spill som inspirerer deg?

Første gang jeg ble klar over at uavhengige spill var en ting var omtrent åtte år siden, da Flette av Jonathan Blow ble utgitt. Ikke bare hadde det nesten uovertruffen plattformspilldesign, men det var kunstnerisk inspirerende på måter jeg ikke hadde opplevd i spill frem til da. Bruken av impressionistiske malerier og fantastisk myk musikk blåste bare meg.

Da jeg så på prosjektet, ble jeg forbauset over å finne at det ikke bare var knyttet til noen større firma, men at det ble laget av et lite lag. De hadde en visjon og melding og kommunisert det gjennom et spill som en fin kunstner ville et maleri. At realiseringen av at videospill ikke behøvde å være store, over-smittede bevegelser av ultrafokus-gruppert crap åpnet øynene til en ny verden.

Spill kan, og burde, være noe mer enn bare skyttere og trope-ridd middelalderske fantasi RPGs. Siden da har jeg dyttet hodet først i den uavhengige spillscenen, og det er nesten alt jeg drømte om det ville være. Hele industrien har det med skremmende intelligente designere og kunstnere som gir seg stemmer gjennom spill, og jeg kan ikke hjelpe, men finne inspirasjon i det hele tatt.

Jeg vet The Counting Kingdom, et av spillene du har laget for, markedsføres for barn. Din kunst bruker lyse farger og avrundede former ofte - tenker du på bildene dine som barnslige eller barnevennlige, eller er det bare en demografisk som tar jobben din?

For mange år siden, da jeg først begynte å tegne seriøst, var jeg redd for farge. Jeg ville holde meg til mørk, for det meste penn og blekk, tegninger fordi fargen var skummel og fargen var kompleks. Til slutt bestemte jeg meg for nok var nok og møtte min frykt, utforskende farge.

Nå kan jeg ikke få nok av det, jeg elsker farger og noen ganger alt jeg tenker på når jeg begynner en illustrasjon, eller til og med et helt spill. Din antagelse er riktig: det synes bare å være et marked som tar mitt arbeid. Jeg har aldri satt ut for å gjøre mer barnevennlig kunst, men hvis min stil fungerer med den sjangeren, så er jeg alt for det.

Jeg er en stor fan av kontrastfarge barnlignende farge og design med mer modne temaer for å gi noen ekte styrke til en melding. Filmer som Pans labyrint og Spirited Away er gode eksempler på dette.

Du er tydelig i stand til å jobbe i digital stil, eller bruke en estetikk som virker håndtegnet. Hvordan bestemmer du hvilket utseende du vil bruke?

Jeg er den typen kunstner som finner stemme og stil gjennom oppgaven ved hånden. Mange av mine vellykkede venner har en fantastisk kunststil de har mestret og blir søkt etter, jeg har tatt en annen vei ved at jeg former min stil for å passe det som må gjøres.

For spill er det helt avhengig av hvilken type spill jeg lager. Til The Counting Kingdom, Gikk jeg åpenbart for en mer barnevennlig estetikk som er i kontrast til de romantiske inspirerte sci-fi-bakgrunnene av Elegy for en død verden. Jeg prøver å finne følelsene og føler at spilldesignerne ønsker å uttrykke og deretter jobbe derfra.

"Jeg er menneskelig" er så trist. Jeg tror det er min favoritt karakter av deg. Hva skjer med den roboten - hvem kan du forestille deg at han har på seg tegnet for? Gjorde han det selv?

Wow! Du valgte en gammel design. Mange mennesker er trukket på denne roboten, jeg tror det er fordi det forteller en historie. Jeg har alltid vært fascinert med ideen om post-humanisme, udødelighet og kunstig intelligens.

Det er så mange filosofiske barrierer folk må overvinne for å komme til å forstå noen av de potensielle fremtidene, og det vil være støt langs veien. Denne roboten er en av de nevnte støtene. Kanskje de var en samvittighet overført til et kunstig vesen, eller kanskje de er en kunstig intelligens for alltid, som protesterer slaveriet av deres slag til menneskelig bruk. Det er rusten natur legger til denne meldingen, forsømmelsen denne karakteren har møtt i motsetning til hva de står for.

Jeg var spent på å se at du hadde tegnet Gimli og Peppermint Butler, som jeg egentlig har på min bærbare som et klistremerke. Hva slags tegn er du interessert visuelt? Hvordan bestemte du deg for å trekke de gutta?

Vel, fan art er et interessant emne i seg selv. For disse to, la oss bare si at jeg er store fans av deres respektive verdener. Jeg har lest nesten alt som Tolkien har lagt ut (lagre multi-volumet "History of Middle Earth", ingen anelse om hvordan noen kan vade gjennom det) og jeg har sett på hver episode av Eventyrtid.

Så langt som Gimli går, har jeg alltid vært fascinert dvergene i Tolkiens lore og han er en av mine favorittpersoner fra bokserien. Peppermynt Butler er også et interessant tilfelle, jeg elsker hvordan hans karakter har en så mørk fortid i motsetning til Ooo generelt generelt lykkelige tur. Hva gjorde denne fyren for å gjøre Døden selv skyldig ham en tjeneste?

Hvordan føler du deg om science fiction og fantasy bilder? Er det noen eksempler på flott kunst du liker?

Både Science Fiction og Fantasy er begge gode uttrykk for idealer og omstendigheter av tiden de ble opprettet i, og på grunn av det er det fascinerende å undersøke fra ulike tidsperioder. 50-årene så den atmoiske alderen og gjennom det, et håp for menneskeheten å utforske universet. I dag forstår vi at ting ikke er så enkle, og at verden kanskje trenger en tilbakestillingsknapp for å utrydde de problemer menneskene har utført, noe som fører til mange av post-apokalyptiske bilder vi har i disse dager.

Jeg er en stor fan av sci-fi illustratorer som Moebius og Ralph McQuarrie, begge som bruker fantastisk bilder, men med betraktet selvbeherskelse.

Personlig finner jeg for mye av fantasybilder i disse dager er for komplisert og for overbelastet med detaljer, og noe uttrykk eller melding går tapt i støyen. Igjen, det er bare min personlige smak.

Kunstnere som McQuarrie og Moebius prøver å gjøre deres bilder mer ikoniske gjennom enklere og geometriske motiver, og med denne tenkningen blir bildene sterkere.