Robbie Amell døde og oppstandes og døde og oppsto for Netflix 'ARQ'

Hvis du finner deg selv følelsen klaustrofobisk og litt loopy mens du ser på ARQ, bare forestill deg hvordan det var å lage den nye Netflix sci-fi-thrilleren. Det har vært mange single-location filmer og ganske mange Groundhog Day -stil gjenoppliving-de-samme-dag-funksjonene, men ARQ kombinerer begge tropene til en trang sjanger hele sin egen.

Skrevet og regissert av Foreldreløs svart og Hunters forfatter / historieredaktør Tony Elliott, filmstjernene Robbie Amell (Blitsen og I morgen mennesker) som en forsker som uten å realisere det, finner en tidsbegrenset tidsbegrenset maskin. Publikum inser det heller ikke i begynnelsen, og det tar uendelige iterasjoner av samme helvete dagen for Renton, hans kinda-ex-girlfriend Hannah (Rachael Taylor), og seere for å finne ut hva i helvete skjer. Forvirringen er en del av denne maskinen.

"Min smak skal bli gitt noe mysterium og fylle ting i, og bare lære historien på samme måte som tegnene gjør," fortalte Elliott Omvendt på Toronto International Film Festival, hvor filmen premiere i helgen. "Det er en bedre form for fortellinger og folk blir mer engasjert på den måten i stedet for å være skje-matet."

Her er en jukseplate for filmen, som smart unngår mye tidlig eller direkte utstilling: Renton er en ingeniør som rømte clutchene til et massivt og ondt selskap bøyd på verdensherredømme. Han er nå gjemt, mens han jobber flittig på den titulære ARQ, en massiv turbinemotor som han mener kan skape en uendelig påfyllende energikilde. Noen hjemmeinntrengere har ordre om å ta maskinen, men ingen av dem vet hvorfor i begynnelsen.

Som det viser seg, er maskinen mer enn en løsning på vår avhengighet av fossile brensler. Det skaper en lukket tidsløype og transporterer Renton og Hannah tilbake til samme øyeblikk hver morgen, noe som egentlig er veldig nyttig, gitt at de har å gjøre med de nevnte hjemmeinntrengerne.

Filmen er i virkeligheten 10 versjoner av samme rekkefølge av hendelser, med drama og blodsutgydelse forsterket etter hvert som historien fortskrider. Alt foregår i Rentons lille hus, og på noen måter var utførelser av de samme scenene langt mer utfordrende for Elliott og hans skuespillere enn en episk, viltvoksende film ville ha vært. Produksjonsteamet var pålagt å kle på hvert sett - et loslitt soverom, garasje og stue - for å se nøyaktig det samme, noe som skapte en sinnsreise for alle involverte.

"Selvfølgelig mistet jeg sporet, det gjorde vi alle!" Elliott lo, med henvisning til innsatsen som kreves for å holde historien rett. "Jeg hadde en veldig sterk kommando av historien fordi jeg skrev den og brukte så mange år med det, men i den galne produksjonen, når den maskinen beveger seg, beveger den seg selv og du må fortsette. Så vi var, 'OK, nå var tilbake på gangen, var i løkke 5, hva vet våre figurer akkurat? Hva vet de ikke? Emosjonelt, hvor er de på? '"

Så mye som var mulig på et lavbudsjett spredt over bare 18 skytedager, lagde de filmen i kronologisk rekkefølge. Det var til hjelp, til en viss grad, som Amell og Taylor kunne holde rede på hva deres tegn kjente. "Jeg leser sannsynligvis skriptet nær 15 ganger før vi begynte å skyte," sa Amell og noterte at hans karakter måtte håndtere allianser og forhold som syntes å skifte med hver scene.

Hver sekvens ble tegnet med Renton å bli myrdet, noe som gjorde starten på neste runde spesielt vanskelig å utføre og skille mellom.

"Jeg husker den første dagen vi skyte, om morgenen gjorde vi nesten alle oppvåkingene," sa Amell. "Den første var bare den vanlige våkne, og så var det som, OK, jeg hadde nettopp blitt skutt i magen. En annen jeg ble skutt i halsen. Så skutt i ansiktet. Hver gang var litt annerledes. Og det var som, hvor slutter det å være forferdelig og mer irriterende når vi begge våkner og roper 'knull!'"

Renton og Hannah utvider faktisk sine frustrasjoner når filmen utvikler seg, men igjen er sløyfen det som holder dem fra permanent død. Heldigvis, på 90 minutter med skiftende allianser og langsomt avslørende vendinger, unngår filmen å bli for mye av en repeterende boring for publikum.

ARQ treffer Netflix 16. september.