Hva Marvel Could Learn From 'Barbarella'

I 1968 kastet Roger Vadim sin unge kone Jane Fonda i en sexy, satirisk science fictionfilm basert på en beryktet fransk tegneserie. Filmen, Barbarella, gjorde det ikke bra på billettkontoret, og kritikere sperret det, men de neste tiårene så det opp til kultstatus. Helt ærlig, i en kinematisk kultur som nå er besatt av tegneserieanpassninger og rider på linjen mellom alvorlig sjangre og ironisk leir, er vi alle heldige å ha Barbarella. Det er tegneseriefilmen vi trenger, men fortjener knapt.

Barbarella Den mest åpenbare innflytelsen er den lekne og ærlige bruken av sensualitet. Den seksuelle frigjøring av kvinner ble bundet inn Barbarella Markedsføringseksemplar, ved hjelp av språk som etter dagens standarder ser ut til å være brannvesenet. "Hvem er jenta til det 21. århundre?" Barbarella plakater spurte moviegoers. "Hvem gir pillen? Hvem går til verdensrommet? Hvem dør nesten av nytelse? "I tillegg til å sensasjonere kvinnelig nytelse, Barbarella sette i alvorlig arbeid som både en science-fiction film og en dyktig tilpasning av en tegneserie strip. Ved å oversette (Fransk!) Visuell retorikk av elskelige pervert Jean-Claude Forests tegneserier til kinematografi, skapte Roger Vadim og hans team en tegneseriefilm som kunne lære dagens multi-karakter komiske operaer en eller to.

En leksjon i tone

Barbarella Tegneserier er ikke bare smutte; i tillegg til å være titillerende, er de ment å få en leser til å le og nyte science fiction verdensbygging. Hvert planet Barbarella besøk har sin egen kultur og sett med fysiske regler, og så på henne besluttet å ha sex med en robot, eller en konge eller en harem av kvinner som blir høye ved å puste "essensen av mannen" følger samme formel som Star Trek: The Original Series. Barbarellas oppdrag er ofte det samme som målet etterfulgt av Kirk og Spock; hun pleier å legge nye skapninger for å lære mer om dem, mens Spock prøver å holde Kirk fra å gjøre nettopp det.

En av de mest fantastiske ting om Barbarella Filmen er at den inkapsler den samme tonalkvaliteten som Forests tegneserier jobbet hardt for å opprettholde. Selv om Barbarella er teknisk i fare ofte, skjelner hennes historier rundt noe sant mørke. Det er alltid En vei ut av binder Barbarella finner seg inn, og løsningen involverer vanligvis coitus.

Filmens åpningskreditter retter Barbarellas rolle perfekt: hun er ment å bli sett på, og utfører for kameraet uten å være uheldig. Hun er klar over skjønnheten hennes uten å bli konsumert av det, og anser hennes sexappell som nyttig som å kunne fly skipet hennes. Fondas komediske fysikalitet i filmens begynnelse, som ligger helt inn i Barbarellas furede romskip, spegler det fra hennes tegneserie persona, som alltid virker vridd i usannsynlige fysiske situasjoner.

Filmens bevissthet om plass blir trukket rett fra tegneserien; Barbarellas forhold til hennes miljø er alltid forankret i hvor mye fysisk plass hun okkuperer. Noen planeter kaster henne så stor og hulking, andre som en mors figur eller en overgrodd liten jente. I mange er hun et klassisk ideal for feminin skjønnhet, og i andre er hun en underlighet. Denne plassen mellom Barbarella som sexobjekt og Barbarella som fremmede inntrenger er der det meste av dramaet i Forests tegneserier opptrer, og det er også hvor filmen finner mesteparten av sin historie.

Tegneserie logikk, på skjermen

En av de mest tilfredsstillende og unike aspektene ved å lese tegneserier og bøker er ideen om at historier ikke trenger å overleve deres appell. Hvis Barbarella lander på en planet med en stor vits til det, kan Forest holde henne der for et par paneler og sprengte henne av igjen, før innbildningen blir foreldet.

Fordi det Barbarella Filmen er strukturert som en trippy road movie, Fondas karakter kommer til å oppleve ville situasjoner som ikke har noe varig betydning for hennes karakter. Denne umiddelbare avhending av noen mindre plott-linjer styrkes av Fondas betydelige skuespillingsevne; Vi tror på hennes reaksjoner på de galeste tingene, men vi tror også på henne "ute av syne, ute av sinn" måte å konseptualisere ytre rom. Killer dukker, for eksempel, vises, og er like snart borte.

Tegneseriefilmer av sent har blitt så presset ned i å knytte alle deres tegn og verdener sammen som de begynner å lide. Jeg tenker på "flag waver" linjen i Jessica Jones, som trolig følte at det trengte å håndtere de truende Avengers i noen form for superhelthistorie, selv om den ikke hadde midler til å fullt ut utnytte disse andre tegnene. Ser på Barbarella som en filmaktig tilpasning av en stor komisk kanon vil fortelle MCU å slappe av. Målgrupper er smartere enn du tror, ​​og vi er villige til å la mange ting gå.

Differensiere klimaksene dine!

Hva spør jeg, er poenget med å ha en verden av unike superhelter, hver med sine egne styrker og svakheter, hvis hver av deres solofilmer crescendo på akkurat samme måte? Big baddie ønsker en slagsmål, og dagens helt er den eneste muskulære nok til å stoppe dem.

Marvel, admittedly, spilte på en ny setting for en film-ending show-down i Ant Man, selv om formelen var stort sett den samme, bare mindre. En dårlig fyr uten innløsende kvaliteter som tydeligvis ble introdusert for å bli kastet bort på slutten av filmen rettet mot helten, og helten kjempet ham. DC, derimot, er åpenbart skyldig i å velge kjedelige super-skurker fra tegneseriene, og å ha hver costumed hero beseire dem akkurat på samme måte. Det er en grunn til at vi alle fortsatt snakker om Heath Ledger's Joker, og det er ikke på grunn av den forsvinner blyantgaggen. Vi visste virkelig ikke hvordan Batman skulle ta ham, eller To-Face, ned. The Dark Knight eksperimenterte på en måte som Batman mot superman vil ikke.

Ta Barbarella, Ikke sant? Hun er på en bestemt søken hele hennes film, og hun holder opp med tegn hvis gaver er nyttige i noen situasjoner, og ikke i andre. Hennes store showdown innebærer en av de største sci-fi-maskinene i filmhistorie; Amerikanske teatre kalt det The Excessive Machine, men franske filmskapere visste at det var "The Orgasmostron", som er bedre. Mitt poeng var, Barbarella tok ned sin store dumme på en måte som følte seg organisk for hennes karakterfag.

Hvordan kommer de til å kalle det en "borgerkrig" når det bare er en punch-up på en parkeringsplass pic.twitter.com/c90YR1oyLj

- Tam McGleish (@Tam_McGleish) 10. mars 2016

Filmskaperne og reklamene som bygger ut det kinematiske universet av tegneseriefigurer, ville gjøre det bra å gå tilbake til Weirder Ephemera, om bare å minne seg på at unike, små verdener ofte er mer engrossing enn høye oppslag, eller som den fantastiske tweeten jeg har lagt inn sett det: "punch-ups på en parkeringsplass." De mer komplekse og nyanserte kampene i hver av Marvel og DCs tegneseriefigurer er allerede omtalt i tegneseriene. Filmskapere trenger bare å gå tilbake til kildeteksten med samme ærbødighet og oppmerksomhet på detaljer som Roger Vadim ga Barbarella.Ikke, små verdener er ofte mer engrossing enn høyt team-ups, eller som den fantastiske tweet jeg innebygde over, sier det: "Punch-ups på en parkeringsplass." De mer komplekse og nyanserte kampene i hver av Marvel og DCs tegneserier bok tegn er allerede skissert i tegneseriene. Filmskapere trenger bare å gå tilbake til kildeteksten med samme ærbødighet og oppmerksomhet på detaljer som Roger Vadim ga Barbarella.