Paul Klee: 5 malerier som viser sin evne til å gjøre det komplekse enkelt

Renown abstrakt kunstner Paul Klee levde og pustet kreativitet. Han var sønn av en tysk musikklærer og sveitsisk sanger, han var en dyktig fiolinist i et symfoniorkester før han la merke til kubismen, surrealismen og ekspresjonismen. Tirsdag feiret Google sine crosscutting-bidrag til kunstverdenen med en Google Doodle.

Klees bakgrunn i lydkunst gav ham den unike muligheten til å imøtekomme de minimalistiske figurene han brukte i sitt arbeid for å ta på seg livet. Hans bruk av farger i hans stykker gir tilskuere en følelse av innstilling, temperatur, humør. Mens hans unike kombinasjoner av forenklede former skaper et sluttarbeid som er mer enn summen av sine deler.

Snakkes under en ArtFund-video om en 2014 Klee-utstilling i Londons Tate Modern-galleri, beskriver kunsthistoriker Rosie Rockel Klees stil med "å bruke rektangler som en grunnleggende byggestein, som han kombinerte som notater, for å skape en harmoni av farger."

Her er fem av hans mest berømte stykker som eksemplifiserer den enkle stilen han fortsatt er kjent for 139 år etter fødselen hans.

5. Paul Klee: "Red Bridge" (1928)

Tirsdagens Google Doodle er et riff på Klees 1928-maleri "Red Bridge", hvor han reimagined buene, broene, tårnene og spirene i den klassiske europeiske arkitekturen som en serie med rektangler, trekanter og sirkler.

Klees arbeid er definert ved sin underskriftsmetode for å ta ofte komplekse emner - som det menneskelige ansiktet, byene og dyrene - og bryte dem ned til deres enkleste form, alt mens det fremdeles gjør det klart hva han skildrer.

4. Paul Klee: "Senecio" (1922)

Senecio, det latinske ordet for "gammel mann" er en av Klees mest anerkjente malerier på grunn av sine levende farger og hans kreative bruk av enkle, geometriske former. Han melds sammen trekanter, rektangler og sirkler for å gi inntrykk av at mannen som er avbildet, øker øyebrynet mens distinkt fargeseparasjon animerer ellers livløse former.

Klee produserte hundrevis av portretter under sin frodige karriere og eksperimenterte ofte med sin stil. Hans arbeid varierte fra blyant tegninger, fargestrykk eller akvarell malerier. Imidlertid vil farger og formteknikker som brukes i "Senecio" fortsette å modnes i hans senere arbeid.

3. Paul Klee: "Castle and Sun" (1928)

"Castle and Sun" er et perfekt eksempel på hvordan geometrisk mønsterplassering og bruk av lyse farger Klee eksperimenterte med i "Senecio" blomstret seks år senere. Ved å primært bruke rektangler og trekanter, skaper han en varm byscene som blir opplyst av solen som henger i øvre høyre hjørne av maleriet.

"Senecio" hadde litt dunklet fargeskiller, men her Klee velger for mye tøffere linjer for å skape en dybdefølelse mens du bruker todimensjonale former. Han gjenskapte kompleksiteten i en by med de enkleste former som var tilgjengelig for ham.

2. Paul Klee: "Cat and Bird" (1928)

Samme år produserte Klee enda en av hans mest ikoniske stykker, "Cat and Bird." Dette maleriet er tilbakekalling til farger og geometriske teknikker han brukte i "Senecio", mens han tydelig skiller seg fra "Castle and Sun."

Klee fanger katter 'ofte avledet natur ved å stikke en fugl på hodet. Begge dyrene er abstrakt avbildet ved hjelp av de samme geometriske mønstrene som "Senecio", men kan enkelt skiller seg ut på grunn av fargedivisjonen han opprettet ved bruk av olje og blekk.

1. Paul Klee: "Twittering Machine" (1922)

Mens det er svært forskjellig fra de nevnte verkene, er Twittering Machine det klarteste eksempelet på Klees musikalske bakgrunn. Stykket sikker natur og maskiner. Mekaniske fugler står på toppen av det som synes å være både et vaskerom og en vev av en musikkboks.

Klee tar pusten inn i hvordan instrumentene forsøker å gjenskape naturens lyd ved hjelp av menneskeskapte maskiner på symbolsk og litt ubehagelig måte.