Gjør SNL-settene, fra Wayne's World til Weekend Update

Eugene Lee har sett alt. Som produksjonsdesigner for Saturday Night Live Siden serien begynte i 1975, har Lee designet og satt sammen noen av de mest ikoniske settene i komediehistorie. Selv ved 77 år, fortsetter 12-tiden Emmy-nomineren sterk, jobber galle timer og gjør det umulige skje for serien som nå er i sin 41. sesong.

Og det er ikke bare SNL: Lee har gjort produksjonsdesignet på The Tonight Show med Jimmy Fallon, Sent på kvelden med Seth Myers, og mange andre komedieserier produsert av Lorne Michaels Broadway TV. Oh, og Lee virker også for å ha vunnet tre Tony Awards for sitt arbeid i teatret, etter å ha designet setene til Ond og Stephen Sondheims Sweeney Todd for å nevne noen få. Lee, som peker til Studio 8H på 30 Rockefeller Center hver uke fra sitt hjemmestudio i Providence, RI, snakket med Omvendt om hans siste Emmy-nominasjoner, hvordan showet har endret seg gjennom årene, og hvordan å holde ting enkelt er ofte det beste svaret.

Hva holder du i gang?

Bedre å være opptatt. Alternativet er døden. Det er litt slitsomt fordi vi gjør det så fort.

Hva er den generelle turnaround-tiden som?

Vi leser SNL skript på onsdag. Deretter bestemmer produsentene hvilke skisser de vil produsere, og vi kommer sammen med regissøren til layout der ting kan gå i studio. Så drar vi utøvende kunstnere og forfattere rundt for å spørre dem alt vi kan om skissene. Noen ganger har de konkrete ideer eller noen ganger er skriptet ikke klart om hva de egentlig vil ha.

Torsdag gjør vi alt vi kan for små skisser. De fleste av dem blir omskrevet, slik at vi ikke kan bygge dem. Neste dag jobber vi enda mer på naturen, og lørdag gjør vi det.

Ser du en forskjell mellom settene i de tidlige dagene mot nå?

Når du ser på de tidlige settene, er de alle slags Bryllupsreisende. Det er en sofa og en vegg, og det er veldig enkelt. Nå er trenden å ha alt mer naturlig, jeg vil si mer som en film.

Bill Murray var på en nyere episode av showet en stund tilbake, og han var på en av de nyere stadiene som jeg bygde. Han sa til meg: "Hvor er publikum?" Fordi de pleide å ha flere publikum på gulvet foran de enkle stadiene.

Hva med noe som Church Lady eller Weekend Update, som er bevisst minimalistiske?

Church Lady var bare svart velour, male noen vinduer på den, legg en potteplante der, og sett et par stoler. Det var det. Det er et annet godt eksempel på enkelt.

Weekendoppdatering var et skrivebord, en telefon og en nøkkelskjerm. I fjor hadde vi noen nye forfattere som gjorde Weekend Update, og de ønsket å prøve å få det mer som andre show som hadde video, blinkende lys, plastreflekter og glassplanker som MSNBC.

Jeg laget et fint lite videosett med en LED-skjerm. Vi brukte mye tid på å prøve å sette den der og til slutt sviktet den på grunn av utformingen av studioet. Oppdateringen må være i sentrum på det mest fremtredende stedet, noe som betyr at settet må være lys nok til å bli løftet opp på scenen som skal settes sammen. Det kan ikke være for komplisert fordi det er sannsynligvis omtrent tre minutter å gjøre hele oppsettet.

Setter som Waynes verden som alltid virket ekte men komplisert? Mer komplisert enn, sier oppdateringssettet.

Waynes verden var den enkleste! Det måtte bare være en klokket kjeller. Jeg trakk alt ut først, så jeg legger inn detaljer som en varmtvannsbereder og andre ting for å få det til å være klichéd, men også som ingen kjeller egentlig er.

Jeg har alltid likt virkelige ting i arbeidet mitt, men det var lett å gjøre det ikonisk fordi det var overdrevet. Valnøttpanelet, som gjorde det til en veldig deprimerende farge, hadde det for det meste de samme maleriene på bakveggen.

Det er også mer kompliserte sett - jeg tenker på dampskipet som var vert for Larry David og Bernie Sanders?

Med den ene måtte vi gå til utvendige propfolk fordi vi ikke hadde tid til å bygge en båt, og de fant en.

Hvor vanskelig er det å sette sammen noe slikt med mange bevegelige deler?

I mitt tilfelle er det, "Hvor bra kan vi gjøre det?"

Noen ganger når det er noe komplisert som en båt, er det alltid folk fra showet som ringer deg på fredager og sier, "Kan vi få det? Har det forlatt butikken ennå? "Men det er en flott butikk, og de gjør nok tid til å oppmuntre til mer detaljer.

Du håper bare du har gjort hva Mr. Michaels ønsker. Hvis han ikke liker det, har han mange hender og han har alltid en veldig sterk mening. Hvis han ikke liker det, blir vi kalt til skrivebordet, og han sier, "Det er alt galt. Hvorfor er det så mye natur? Det er en enkel liten skisse om en båt. Trenger den tjue ekstra? Nei."

Et annet flott, men komplisert sett var undervannshotellet med den døde kroppen.

Det var en der produsenten ringer og sier: "Du tror vi kan gjøre det?" Selvfølgelig sier vi alltid ja.

Det var mye oppvarmet diskusjon om hvordan det var best å gjøre det, som skal vi gjøre det med en chroma nøkkelskjerm, men det ville vært for lite. Vi kom også opp med en rigg, slik at den "døde" personen bak glasset kunne flyte rundt på ledninger. Det var også tenkt å lage et dobbelt glassplate foran. Men det er umulig fordi det å lage en viss tid for limet til å sette seg i form av den typen glass. Vi hadde bokstavelig talt ikke tid til å teknisk gjøre det selv om vi ønsket å. Til slutt legger vi bare en LED-skjerm bak settet og sprøytet ekte vann foran den.

Igjen, det var den enkle teknologien som var bedre. Noen ganger jobber de, noen ganger gjør de det ikke. Den ene fungerte veldig bra.

Hva med hovedfasen? Hvor viktig er det for den samlede estetikken i showet?

Jeg tror om noe, gjorde jeg det for godt fordi vi pleide å endre utseendet til "hjemmebasen", som vi kaller det, i midten av studioet fra år til år, og landet på Grand Central-temaet. Det synes ikke å være noe ønske om å endre det nå.

Vi gjorde noen små endringer i løpet av sommeren for å spruce den opp litt, som å slipe gulvet. Jeg likestiller det med å holde et Broadway-show som Ond ser bra ut for hver ytelse. Jeg vet ikke om det er bra eller dårlig, men det har blitt en slags ikonisk i sin egen rett.

Har du fortsatt glede av SNL ?

Jeg er litt sentimental om visse ting. Jeg tror det var fint i de tidlige dager da det var enklere. Det var bare meg og noen få mennesker; det var ikke noen andre. Vi kjente alle i selskapet veldig intimt. Vi ble bare kastet inn i denne tingen i begynnelsen.

Nå trenger vi en katalog med bilder fordi vi har så mange som jobber med det som ingen vet som rapporterer til hvem og hvem som gjør hva. På en måte er det en slags bedrift og forferdelig, på den annen side er det bare snakk om hvordan det er blitt. Men kom igjen, de gjør at du gjør dette. Det er en jobb, det er morsomt.

Dette intervjuet er redigert for korthet og klarhet.