Chicago Rapper Saba Talks 'ComfortZone,' Arbeide med sjansen Rapperen, og Framtiden for Windy City Hip-Hop

Den mest ærefryktfulle forestillingen på Stephen Colberts nye Sen show presenterte sjansen Rapperen. Chance, et par fotarbeidere og en uidentifisert flygende rapper leverte et dizzyingly energisk sceneshow, støttet av Chances vanlige akkompagnementere, The Social Experiment. Dette var debuten til Chances nye single, "Angels", hans første siden 2013, og full av shout-outs og paeans til sin hjemby. Den ukjente rapper og hypeman var Saba - en medarbeider fra Chicago i begynnelsen av tjueårene.

Rapperen og produsenten scoret et ettertraktet sted på Chances gjennombrudd mixtape Acid Rap, samt årets gratis Social Experiment-album Surf. Blog buzz rundt hans lokalt spionerte 2014 mixtape Komfortsone har vært sakte men jevn, akkumulert som Chance, medlemmer av hans utvidede SaveMoney-familie som Vic Mensa, og andre unge Chicago MCs har steget i popularitet. Takket være dem - i tillegg til eldre statsmenn som MC Tree og Vic Spencer - er de nasjonale foreningene med den lokale hip-hop-scenen ikke lenger begrenset til frittstående stjerner som Kanye and Common, eller den tunge street rap av drill MCs som Chief Keef, Lil Durk og Lil Herb.

Sabas forfriskende gjennomsiktige tilnærming til fortellingen - blandet med en stadig svekket og uvanlig følelse av hvordan man kan interagere med beats hans - skiller arbeidet sitt midt i den travle, chock-full-of-talent Chicago hip-hop-scenen. Saba er i forkant av en ny bølge av unge, forgjengelige lokale rappere som står bak Chance and SaveMoney, inkludert forskjellige stemmer som Mick Jenkins, NoName Gypsy og Lucki Eck $. Sabas frenetiske stil postulerer en dynamisk fremtid for Chicago musikk, som forhåpentligvis fortsetter å vokse en mer nasjonal fanbase.

I dag setter han hetten på sin kampanje og touring for Komfortsone med en ny video for sin leadoff-spor, "TimeZone" / "Whip (areyoudown?)". Sjekk det ut nedenfor.

Så fortell meg om inspirasjonen til videoen …

En stor inspirasjon for videoen var omslaget til Lupe Fiasco Mat og sprit - med ham i rommet, og en haug med lur som flyr rundt ham. Det er mitt favorittalbum noensinne. Vi har jobbet på videoen for hella lenge. Vi begynte å skyte i mars, så det er godt å endelig bli ferdig. Vi ville bare bringe verden i rommet, uten å ha et super dyrt lag å jobbe med. Jeg tror vi gjorde en ganske anstendig jobb.

Hva handler det om Mat og sprit som du elsker?

Lupe var en hjembyhelt for meg. Ikke i den forstand at han var fra Chicago, men enda mer spesifikt hvor han var fra Chicago. Det er en haug med Chicago rappere, men de fleste er fra sørsiden. Så jeg er West Sider - vi anser det som en del av Chicago som ingen snakker om, og gir den på grunn av kreditt.

Lupe, for meg, var den fyren. Kanye var for sikker, men jeg fikk stor tillit fra å høre på Lupe - denne gutten som så ut som meg og var hvor jeg var fra. Å være 13 og høre det var inspirerende på et helt nytt nivå, så langt som å la meg få vite det var mulig å gjøre det jeg ønsket å gjøre med musikk. Det var stort.

Hvor ellers var ditt musikalske perspektiv formet ved å vokse opp på vestsiden?

Hva fikk meg til musikk var Bone Thugs-n-Harmony. Det var den første musikken jeg noen gang lyttet til og elsket for ekte. Med det kom jeg til å høre om Crucial Conflict, Twista, Do or Die, alle disse menneskene som var fra hvor jeg var fra, og egentlig ikke hadde blitt snakket om vanlige, som superkule.

Tydeligvis drepte Twista på et punkt, men han virket alltid sekundær til Kanye og Common og ting som det. Som om nå, er alle rapperne som Chance, Vic Mensa, Mick Jenkins - alle av dem fra sørsiden. Selv i idrett - Derrick Rose er fra sørsiden. Det er fortsatt ikke mange West Side rappere som blir lovet. Men det er bundet til å endres i rett tid - det er hvordan verden fungerer. I begynnelsen bidro det til å vite at jeg ikke var den eneste. Så jeg føler alltid at det er så mye viktigere å la folk få vite at ja, jeg er fra Chicago og ja, det er alt forenet som en Chicago, men jeg er spesielt fra West Side.

Var du høre ting som Bone Thugs og Crucial Conflict i hverdagen din, eller måtte du søke den musikken ut?

Jeg måtte snill finne den. Jeg ble reist av mine besteforeldre, og de åpenbart ikke bumping hiphop på det daglige. Min bestemor gjorde som "Kraft av et smil" av 2pac featuring Bone Thugs - det var unntaket. Jeg husker at broren min hadde denne brente CDen av en blanding, og Biggie and Bone Thugs ' "Notorious Thugz" var på den. Jeg hørte det og kunne ikke tro at noe hørtes ut som dette, som … sonisk. Alle stavelsene og harmoniene - alt talte til meg. Det var det som fikk meg til musikk, og det var dagen hvor jeg var, "Ok, jeg skal bare være en rapper for resten av livet mitt." Den julen, jeg fikk som studioutstyr og ting. Den utvoklet fra det øyeblikket av å høre den sangen.

Jeg vet at du begynte å spille piano veldig ung, og nå gjør du super-involvert produksjon for deg selv og andre. Du har selv en beats tape, SpareChange, som kom ut tidligere i år. Hvordan kom du inn i produksjonen av ting?

For meg begynte alt rundt samme tid. Bestemoren min hadde et piano i huset hennes, som den typen av storslagne gamle piano som en stor bestemor ville ha. Jeg gikk der bort med min fetter og bror en dag, og vi var alle bare snill som å mase og lage ekte vampyrlyder med pianoet - alle på samme tid. Jeg spilte "Mary Had a Little Lamb", og bestemoren min går, "Åh mannen, du er faktisk veldig talentfull. Alle stopper, la han spille. "Jeg spilte bare det som 20 minutter.

Den uken fortalte hun bestefaren at jeg kunne få pianoet. Jeg vet ikke hvordan, fordi pianoet var stort som helvete, men de brakte pianoet til huset mitt som neste måned, og jeg startet piano leksjoner. Jeg var sannsynligvis sju.

Med det kom et elektrisk tastatur, med en mengde beats der inne - som Casio-lager lydene - så vi begynte bare å rappere til det. Da jeg var åtte eller ni, begynte jeg virkelig å ta alt på alvor. Har du sett Drumline før?

Ja.

Ok, så du vet hvordan Nick Cannon ikke visste hvordan han kunne lese musikk, og han var bare snill å huske alt? Det var mitt virkelige liv. Jeg ville gå på leksjon og jeg hadde denne boken full av notater og ting, men jeg visste ikke hvordan jeg kunne lese noe av det. Jeg ville bare huske hva læreren min ville gjøre, spille den tilbake og se ut som jeg leste.

Men det tok opp med meg. Jeg bodde bare i piano til jeg var 10 eller 11, men jeg fortsatte å leke ved øret. Jeg tok litt teori da jeg kom på college, så jeg vet litt. Jeg kan få det til å se ut som jeg kan spille veldig bra, men jeg kan ikke..

I de siste par årene ble du involvert med YOUMedia et lokalsamfunnsutryddelsesrom som går tom for Chicago Harold Washington Library. Selvfølgelig har mange unge rappere kommet ut av Chicago Open Mic-scenen: SaveMoney-gutta, Lucki Eck $, NoName Gypsy, Mick Jenkins og så videre. Hva lærte du å dra dit, og på hvilke måter var det viktig for deg og din karriere?

En av mine virkelig, veldig nær venner Frisk inviterte meg til en åpen mikrofon. Han er liksom en eldre bror til meg, og ville komme til huset mitt mye å jobbe med innspillinger og henge ut. Han fikk meg til å gå til YOUMedia. På dette punktet var jeg 16, og snakket egentlig ikke med folk. Men jeg gikk for å se på hvordan alt fungerer. Jeg gjorde det i flere uker før jeg faktisk hadde tøft å gå opp og rap.

Det var bare mange som individer i samme aldersgruppe - 16 til 20. De var unge mennesker som hadde en stemme og ønsket at deres stemmer skulle bli hørt og ønsket å bli bedre. Jeg møtte mange mennesker i Chicago rap scenen, som er en slags ledere av det nå. Men også, jeg møtte noen av mine beste venner, og de beste produsentene og forfatterne som jeg kjenner.

Da jeg dro dit, var jeg super sjenert - super redd for verden - og jeg dro som en mann. Jeg forlot å kunne kommandere og kontrollere en mengde. Jeg ble en bedre forfatter, og mer personabel med min stil på skriving. Jeg kunne fortelle historien min hvordan jeg ville at det skulle bli fortalt. Jeg var en anstendig rapper da jeg begynte å gå, men problemet var at alle mine raps var alle som: "Du er veldig rå på å rappere … fordi jeg er en rå rapper." Jeg rappte bare om rapping. Å gå til YOUMedia og høre folk fortell sine historier, det inspirerte meg. Jeg visste alltid at det var noe jeg ønsket å gjøre, men jeg visste aldri hvordan.

Brother Mike Mike Hawkins - mannen bak YouMedia som døde i fjor - var hele vår mentor. RIP bror Mike. Han var en voksen som trodde på ungdommen i Chicago, og ungdommen, perioden. Å være 16, tror jeg at tillit er en av de viktigste tingene, fordi jeg føler at det er når verden er ute for å spise deg i live hvis du ikke får det sammen. Jeg var heldig nok til å ha bror Mike i livet mitt og for å skape meg til en selvsikker person som ønsket å dele sine historier. Det er en av de viktigste tingene jeg fikk fra YOUMedia. Også, jeg begynte å lage en fan-base.

Når vil du si var første gang du følte deg utrolig eller sikker på noe du registrerte?

Jeg visste alltid at det var det jeg ønsket å gjøre, og jeg var alltid trygg på musikken jeg gjorde. Men ser tilbake nå, alle de tidlige postene var bare søppel. Da jeg var ni eller ti, brukte jeg ikke ekte ord. Bone Thugs inspirerte meg til å rape, så jeg gikk bare inn i studioet og mumlet på som tre spor. Det ville være sangen, og jeg trodde bare at det var den rawest shit. Åpenbart var det forferdelig, men jeg tvilte aldri om dette var det jeg ville gjøre eller ikke.

Hvordan gjorde Komfortsone komme sammen?

Da jeg var 16, bestemte jeg meg for at jeg skulle ringe et prosjekt Komfortsone, og hvordan det skulle høres ut. Jeg var bare for fast inne i meg selv og jeg la merke til at det jobbet mot meg. Jeg prøvde å være denne store rapperen, men jeg var bare denne ensomme tenåringen som var redd for verden. Komfortsone, for meg, var mer et livsprosjekt. Jeg tenkte: "Jeg skal fikse dette, bli motsatt." Jeg brukte så lenge jobber bare med Komfortsone. Det forandret livet mitt, ikke fordi jeg er en rapper eller en mindre Twitter-celeb nå eller noe, men så vidt jeg tror, ​​hvordan jeg ser på folk og hvordan jeg ser på verden.

Jeg tror det kom ut hvordan jeg ønsket det. Lytter til det nå, det har sine feil. Jeg ville gjøre ting annerledes nå som en kunstner som har vokst fra å gjøre det for et år eller to siden, men det er det gode med kunst. Det er som en dagbok der du kan høre nøyaktig hva du tenkte hver dag. Jeg kan høre stemmen min blir dypere.

Selvfølgelig er livet mitt i musikkfilmen helt annerledes nå. Når Komfortsone kom ut, jeg var litt trist om det. Det gjorde ikke det jeg trodde det ville. Men nå, i november 2015, tror jeg det gjorde i utgangspunktet alt det var ment å gjøre.

Hvordan ville du beskrive musikken din? Hva anser du for å være de mest avgjørende elementene?

Det er melodisk rap - så ikke engang virkelig rap, alltid. Det er rotete, men ikke i stygg måte. Det er mange pause slår, og mange mindre akkorder. Neo-soul ting er vanligvis min inspirasjon før jeg lager sanger. Det er der jeg går hvis jeg trenger hjelp med å finne noe.

Jeg synes det er en fin balanse - å være en hard rapper, men gjør den myke melodiske sangen. Jeg betrakter meg ikke som en sanger, men jeg synger mye.

Jeg tror du virkelig kan høre at det er en voksende person som bare snakker om sin sannhet på den tiden. Jeg tror med alle rap, det burde være noen form for ansvarsfraskrivelse: "Subject to change". Jeg håper du kan høre sannheten om tiden.

Etter å ha blitt vist på Donnie Trumpet og Social Experiment Surf og så på Colbert, sprer musikken din enda mer. Jeg ønsket å snakke om den erfaringen, og hvordan det har jobbet med Chance i løpet av denne galne tiden for dere begge.

Sjansen er en veldig ekte person. Da han kom ut til meg å gjøre Acid Rap, Vi hadde kjent hverandre fra om dagen, men vi var aldri veldig nært. Vi var nær nok til å vite at vi var fans av hverandre. Musikken brakte oss sammen. Han var villig til å risikere at mange kunstnere ikke vil når de kommer til et bestemt punkt, fordi vi alle visste hvor stor Acid Rap skulle være veien før den kom ut. Han reiste meg veldig tilfeldig ut. Til i dag vet jeg ikke hvor han fikk telefonnummeret mitt. Han snakket meg og det var som, "Hvem er dette utenlandske nummeret, og ber meg om å få på båndet deres?"

Siden da har han alltid vært ute. Åpenbart vil han gjøre det han gjør fordi han er på det nivået nå. Men han er fortsatt veldig involvert i ting som du ikke ville tro at han ville være, og virkelig bekymret for moral, familieverdier, den slags ting. Han og hele sosialeksperimentet - jeg betrakter dem familie. De støtter meg bare på en annen måte, en ekte måte.

Da jeg gjorde det Acid Rap Jeg hadde ingen anelse om hva som ville komme fra det. Når det gikk, endret ingenting i livet mitt i det hele tatt. Det var rart for meg at dette albumet er stort, men ingen vet at jeg er på den.Det handlet mer om forholdene jeg bygget fra den, og de som tror på meg nå. Noen ganger tar det bare en cosign fra noen du tror på å tro på deg selv. Nå føler jeg at jeg kan ringe Chance fordi jeg vet at han allerede har opplevd mye av det jeg opplever - eller kanskje det jeg skal oppleve. Jeg kan bare stille spørsmål og han vil være kult om det.

Hva liker du om å være en rapper i Chicago, og hva liker du ikke?

Jeg tror min favoritt del om Chicago rap scenen er at de fleste av oss har kjent hverandre i mange år nå. Jeg møtte mange av de gutta da jeg var 16, 17. Jeg har aldri vært BFFs med mange rappere i Chicago, men jeg har fortsatt kjent dem i fem år, og det føles nesten det samme. Det er konkurransedyktig, men det er også veldig samarbeidende. Det er vennlig konkurranse; nei "Jeg hater deg, jeg skal drepe deg." Å kunne se vennene mine vinner, og de ser meg - det er en god følelse. Det er en flott tid å være fra Chicago, og det er en flott tid å være en kunstner fra Chicago. Jeg vet ikke hva jeg ikke liker om det, akkurat nå.

Jeg tror dette er bare begynnelsen. Jeg tror mange folk trodde etter at Chief Keef blåste opp - eller etter Chance blåste opp - at Chicago skulle bli gjort. Men jeg tror det er fortsatt begynnelsen. De fleste av oss er ikke engang 23, så jeg vet ikke hvorfor folk tror at vi skal forsvinne eller falle av jordens overflate. De fleste av oss er definisjonen av uavhengige. Registrere oss selv, bland oss ​​selv, produsere oss selv, og det er mye av det som gjorde Chicago hva det er akkurat nå. Vi har ventet på at industrien kommer til Chicago så lenge, og nå er det som, "Fuck det, vi trenger ikke det." Kunstnere fra Chicago kommer ut på det neste nivået. Noen av de menneskene jeg er en stor fan av, har ikke engang gjort det til det nasjonale nivået ennå, og er fortsatt veldig unge.

Hvem er noen av disse artister?

Jeg hadde Legit på Komfortsone - Han er en av de uskjente gutta for øyeblikket. Men jeg tror fremtiden er ganske lys for den unge mannen. Men ja, jeg tror det er den ene fordi han var på båndet mitt. Jeg vil ikke nevne for mange mennesker og få disse tekstmeldingene etter at artikkelen kommer ut, for eksempel, "Hvor er navnet mitt?"

Hva jobber du med på neste?

Jeg lager bare musikk - så nær hver dag som jeg kan. Internett har ikke hørt de nye greiene, så det er en ren skifer. Jeg vil ikke gjøre noe for tidlig. Jeg vil ikke gjøre noen trekk jeg er ikke klar til. Jeg skal bare legge meg til lavt arbeid på sangen min. Det har vært å jobbe så langt, men jeg tror den virkelige testen vil være når jeg slipper det første sporet. Da vet vi hva resten av veien vil se ut. Jeg synes den kule delen om denne har tilgang til mange flere ingeniører, musikere og kunstnere generelt å jobbe med. Det har vært et og et halvt år siden Komfortsone droppet og det meste ble skrevet før det. Så mye har skjedd. Så jeg er veldig spent på neste år.

Chicagoans kan ta Saba headlining på Abbey Pub i Chicago fredag ​​21. november.