'Spotlight', 'The Gift' og TV og film i tilgjengelighetsalderen

Sopranene nesten enkelthåndsopprettet modellen for det kritikvennlige moderne tv-dramaet, og det blir mange år før vi slutter å føle effektene. Mer nylig, Gale menn og Breaking Bad, som bærer sin stilistiske mantel, var usannsynlige suksesser, noe som førte til at selskaper trodde at deres kabelkanaler og streaming-tjeneste kunne bidra med kritisk adored innhold og konkurrere med HBO. Dermed ble en gylden alder av uendelig tv-drama innvarslet.

Let's-have-a-good-hard-toneshow er tilgjengelig uansett hvor du surfer. Vi wade gjennom en mangel på dem hver gang vi rulle gjennom anbefalte Netflix titler; Når vi vurderer tidligere GChat-samtaler, ser vi venner uendelig proselytizing om nye binge-capable titler. Vi kan måle vårt liv i prestisje-TV-premieredatoer.

Jo mer du blir vant til å se på neste store ting, jo mer innser du mer subtile isomorfier - kjente følelser oppstår i deg på nøye markerte øyeblikk. Denne karakteren har gjort en dødelig feil, denne karakteren har krysset en linje han eller hun ikke kan gå tilbake over, denne karakteren gjenkjenner at karma er ekte (er det en Gud?), Denne karakteren forteller seg ved sin egen betydning i en stort, uordnet univers.

Det er rom for mindre ekspansjon i bane av Must-Watch-drama på fjernsyn, og det skjer - men ikke nok. Thrillers like Fargo, den første sesongen av Ekte detektiv Til og med Mr. Robot utmerker seg fra andre sammenlignbare thrillere ved å tegne eksentriske tegn, ekspertvenn oppover spenning og smakfullt å bruke overbevisende stylisering. Disse elementene ble proppet effektivt inn i kjente, men strengt strukturerte exoskeletoner av tomter. Disse forestillingene har ikke sikret seg for høyt, ved hjelp av kjente rom som en lekeplass. I noen siste dekning av ny TV på dette nettstedet, har vi teoretisert om de endeløse kjørene til nye forestillinger, og deres økende middelmådighet. Problemet oppstår først og fremst når det gjelder dramaer som retter seg mot en uuttalt "prestisje programmering" betegnelse.

Vi kan ikke forvente sann originalitet i film og TV; Også, det konseptet er tull, av grunner for mange til å liste her. Noen ledere og forfattere kommer nær å bryte litt mugg eller andre; Det er viser som The Leftovers som virkelig føler at de har liten presedens. Men for det meste, nye forestillinger med høye mål, til og med føler seg dødelig kjent. "Jeg har sett denne filmen også," Elton John synger, dypt i tv-stoffmisbrukerens samvittighet, og "den filmen" er den episoden der Tony går inn i et alternativt univers under hans koma i sesong ses av Sopranene.

A-list filmer syntes å ligge bra bak kvaliteten på fjernsynet for noen få år siden, plaget som filmindustrien er av nye superheltefilmer (som sjelden holder på sine egne betingelser, avhengig av prepossessed kunnskap til publikum - det vil si fanboy boners - og usammenlignende, men spennende actionsekvenser), generisk Oscar-ready-pris for perioden (nå, definitivt stereotyper - takk, Kongens tale) og eventuelle andre tilpasninger og omstart. Med show kan folk legge seg over finesser på tvers av lengre tidspunkter; Tross alt, den langsomme brenningen holder folk å se på. Stigningen av dramaer som Gale menn mente at flere studioer var villige til å gi showløpere wiggle room for å prøve tøffere ting, men det samme gjaldt ikke film.

Men i de siste par årene - som høy-drama-TV har blitt en numbing agent i seg selv - kan vi se tilbake til film for gode eksempler på hvor generiskhet blir omgått. Jeg refererer ikke til åpenbart eksperimentelt arbeid, men til smarte prosjekter med beskjedne mål. I disse filmene er estetisk stylisering og åpenbare spill-mot-forventninger utelatt av bildet. Språket for filmskaping utnyttes ikke til eksentriske ender. Dette er en verdsatt klassifisering: La oss kalle det "hands-off". Glem hundrevis av showløpere og manusforfattere som krypterer over hverandre for å myke ut arketypiske humørprofiler og poetiske undertekster. La oss omfavne folk som bare ser på å kanalisere alt i retning av å gi en flott fullstendig opplevelse til betrakteren, og la deres egoer ut av det.

To filmer som eksemplifiserer det beste utbyttet av denne svært generelle tilnærmingen - på svært forskjellige måter - er denne måneds nyhetssalmdrama Spotlight, og i fjor sommer overraskelse hit Gaven.

Spotlight, spesielt laget det perfekte fartøyet for visceral og følelsesmessig gjenstand: Filmen fokuserer på den katolske kirkens institusjonelle støtte til seksuelt misbrukende prester. Filmen er en sjelden "melding" film som ikke er interessant utelukkende på grunn av det problemet det tar på. Naturalisme og hyperrealisme er et gammeldags konsept, og for akademisk sansede filmobsessiver er det et dårlig ord. Men her får vi en kraftig speilvendende effekt - faren blandet seg til en kjent og verdslig "ekte" verden som føles palpabel.

Men med Spotlight, man trenger ikke å komme inn på det høyskole engelskskoleproblemet om "Åh, jeg trodde det ikke ville skje" eller "Jeg likte ikke denne karakteren." Noen kan kalle det unambitious, men det tar stor dyktighet for å få oss til å glemme at vi ser på dyktig arbeid. Spotlight stikker til sin beskjedne plan, og gjør at vi kan gå seg vill i en historie - som foregår i drabrom, med enkel, ikke-hyperbolisk skikkeløsning, ingen romantisk tomtlinje, og bare de mest drabbestandige kostymer. Snart har vi nesten glemt at vi ser på en film.

Deretter er det filmer som den kjente skuespilleren Joel Edgertons direkte debut og creepfest Gaven, som vever en svært uvanlig tomt og morphs til en kryptisk moralhistorie. En "weirdo" fra den dislikable hovedpersonen, Jason Bateman, forteller seg for å spekulere på ham med ulykkelige gaver og surreptitious opptredener, og vi forventer huset invasjon - et forsøk på hevnsslag. I stedet blir Bateman den dårlige fyren, og "weirdo" Gordo utgjør sin sterke hevn på en mer metafysisk måte.

En stalker er tilsynelatende alltid rundt hjørnet, kameraet antyder at øyet alltid ser på. De Rosemary's Baby Trope av kvinnen fast hjemme, redd, og en boorish mann som viser seg å være den verste personen hele tiden er kjent råmateriale. Men glattheten av Edgertons utførelse opphøyer Gaven. Skrive den av som en "sjanger" film ville være ren fordom; Det er vanskelig å sammenligne denne filmen med en bestemt ting som er kommet for det (noen gjenstander av kunstfilm som Luis Buñuel og Michael Haneke kommer over i sine mest uvanlige øyeblikk). Dens kontroll og knivskarpe følelser gjør det til en ekte konkurrent for å være en av de beste filmene i år.

Du kan bli fristet til å overse mid-tier filmer som disse på prinsippet, forutsatt at de er en del av denne gjennomgripende bare okay sameyness jeg sammenligner. Men Spotlight er ikke tom Oscar billettpris, og Gaven er ikke en suppe-psykoseksuell thriller du er for god til. Hver av disse er bedre enn mange av filmene du skal se. Gi meg Gaven over noe som helst Sicario, som kasserer alle sine chips i en slank, grandiøs estetikk, og gjør ikke mye utenfor støt.

Når vi gjenkjenner vår nåværende situasjon, og husk at hver film og TV ikke trenger å være Viktig eller Campy Fun / Bad, kan vi finne ut uvanlige edelstener som vi faktisk vil huske - det vil holde fast ved oss. Det er rikelig med kunst som føles full av gravitas i øyeblikket, men til slutt føles det funksjonelt - fylle et tomrom. En uke senere er det glemt. Jeg husker Lifetime's Unreal for mye lengre enn narcos. Til tross for de svært effektive skremmene til sistnevnte, foretrukket jeg Gaven til de pseudo-lynchiske gambittene og gnist selvbevisstheten om Det følger.

Gi meg ydmykhet i kunst, eller gi meg en bunnløs grop for å kaste min Roku. Det er i vanskelige tider som disse som vi virkelig kan sette pris på i hvilken utstrækning som sikter mot God, kan være bedre enn Stor. I økende grad, forsøker å bli sistnevnte, fører til Just-Okay.