'The Hateful Eight' er den ultimate Quentin Tarantino Movie

Denne uken er utgivelsen av regissør Quentin Tarantinos åttende film, den beleilig tittelen Den Hateful Åtte, er en stor avtale. Ikke bare fordi Tarantino avslører sin nyeste skapelse i et massivt 70mm-format, ikke sett på filmskjermer i 40 år, og ikke fordi prosjektet kom tilbake fra de døde etter at regissøren truet med å skrap filmen helt når det første utkastet til hans skript lekket. Nei, Den Hateful Åtte er viktig fordi det er et stort vendepunkt for forfatteren / regissøren. Han har brukt hele karrieren mining gamle filmer og forbedret på dem for å skape et geni filmografi som er basert på en slags hyper-literate kino mashup mentalitet. Tarantino skapte sitt eget merke med sine andre filmer. Men Den Hateful Åtte går utover det: Det er den ultimate Quentin Tarantino-filmen.

Den Hateful Åtte er en standard Tarantino satt opp fylt med reprobates av hver farge. År etter borgerkrigen i fjerntliggende Wyoming stopper en snøstormsgutt John Ruth (Kurt Russell), som prøver å bringe sin fange, ønsket morderen Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) inn i byen Red Rock for å samle en belønning. Langs den forferdelige veien møter deres skuespiller en annen potensielt strandet bounty hunter, tidligere Union soldat Major Marquis Warren (Samuel L. Jackson). Til slutt møtes de også med en tidligere konføderert soldat kalt Chris Mannix (Walton Goggins). Begge trenger transport til nærmeste ly, før snøstormen kommer, så Ruth, som ikke stoler på noen av dem, aksepterer motvillig å bringe dem til sikkerhet mens de frykter at de kan være i cahoots med Domergue.

Snart kommer treneren til et veihus som heter Minnie's Haberdashery, hvor de fire tegnene og deres sjåfør, kalt O.B. (James Parks), planlegger å vente på stormen. En gang inne møter de fire fremmede: Bob (Demián Bichir), som tilsynelatende tenker på stedet mens titulær Minnie er borte; Oswaldo Mobray (Tim Roth), byen Red Rocks nye hangman; Joe Gage (Michael Madsen), en tett løvkropp som sier at han er på vei for å besøke sin mor; og General Sanford Smithers (Bruce Dern), en tidligere konføderert offiser som ikke tar for vennlig til Warrens rykte for å terrorisere sørlige soldater under krigen og etter.

Dette er dessverre alt satt opp, og begynner ikke å beskrive de språklige sinnspillene og den herlig klaustrofobiske absurditeten av hva Tarantino har utført. En av de største klagerne mot Tarantino er at de fleste av hans filmer - med unntak av kanskje Dødsbevis - mangler en form for fremdrift som vanligvis finnes i Hollywood-produksjoner. Han vil at du skal høre på hva folk har å si i stedet for at chit-chatten er en tankeløs avledning. Folk forventer noe utenfor dialogen som skal skje som bærer dialogen. I Tarantino-filmer bærer dialogen handlingene. Enhver skyting eller ran eller raid på et fransk teater som viser nazistiske propagandafilmer er oftere enn ikke sekundært til det som blir sagt, eller en direkte protraksjon av ordene hans forskjellige tegn utter.

I Den Hateful Åtte, dette skjer skriftlig stort. Hele filmen er som en funksjonslengdeversjon av åpningsscenen fra Inglourious Basterds. Det er en fullstendig vedvarende, tre-timers meksikansk standoff. Det er en rekonstruksjon-epoke språklig dødvann eller tete-a-tete. Målgruppemedlemmer forventer en storstilt vestlig som Django Unchained vil dessverre være feil, siden første halvdel av filmen er i utgangspunktet tegn bare snakker med hverandre, mens den nærmeste helheten av Den Hateful Åtte blir et kammerstykke helt innenfor Minnie's Haberdashery. Potensielle seere vil sannsynligvis være redd bort fra denne muligheten, men de burde ikke. Den Hateful Åtte er en perfekt destillasjon av hva som gjør Tarantino-filmer bra.

Til tross for de åpenbare spaghetti vestlige tropene - helt ned til Ennio Morricone som gir poengsummen - er det første gang Tarantino bruker seg selv som en innflytelse. Det er ikke enkelt Tarantino-nummer, og det er ikke helt en meta-kommentar på seg selv. Han blir sitt eget referansepunkt for å bygge noe nytt skjermbilde. Dette er tilfelle om det gjenbruker folk fra sin normale troupe som Samuel L. Jackson (i en forestilling hvis badass-ness rivaler sin egen tur som hitman Jules Winnfield i Tarantino Pulp Fiction) eller på et grunnleggende tematisk nivå.

Tarantino har en forkjærlighet for å oppreise stjernene, men her rekker Tarantino bokstavelig talt opp filmen fra selvpålagt uklarhet til eksistens. Tarantinos kreditt i åpningspoengene proklamerer det "The 8th Movie by Quentin Tarantino," og den selvreflekterende glansen ruller ut derfra. Han kaster igjen en ragged bånd av usynlige typer sammen av forhold, som Reservoarhundene eller Pulp Fiction eller Jackie Brown eller, vel, du får bildet.

Det er kapitler som skiftetider og innstillinger for å gi deg en bedre følelse av hva som ble sagt, hvem sa hva eller så hva, og hvem lyver til hvem. I 70mm roadshow-versjonen tar Tarantino seg selv (som han gjorde i noen av hans andre filmer) som fortelleren etter filmens korte innblanding, som om å ønske deg velkommen og sørge for at du vet hva du får deg til.

Den Hateful Åtte er et skifte i Tarantinos filmiske kraft. Han er ferdig med å bare trekke fra andre kilder og sette sin egen spinn på ting. Det er en organisk progresjon, og en som har kommet til det punktet hvor han ikke oppstyrer sine gamle ideer, men bruker dem som et blodig, foul-mouthed springbrett for å lage filmer i motsetning til noen andre der ute. Det er ingenting å hate om det.