Julia Griffins kunst belyser mørke hjørner av Fantasy Worlds

Julia Griffin har tungt påvirket av eventyrene til sin ungdom, og tåler linjen mellom lys og mørke i illustrasjonene hennes. For det meste er hun enamored med kampen mellom godt og ondt.

Griffin, en kunstner fra Amherst, Massachusetts, bruker fargede blyanter for å lage sine illustrasjoner nøye og sier at noen stykker kan ta måneder å skape (mellom andre prosjekter og hennes dagjobb). Denne omhyggelige oppmerksomheten på detaljer er vist i hennes selvutgitte bok med 13 originale illustrasjoner, basert på Hans Christian Andersen-historien "The Snow Queen."

Hun snakket med Omvendt om å balansere den delikate med mørket og hvordan det er å bygge sin egen verden av eventyr.

Hva inspirerer deg om eventyr og mytologi? Og hva var noen av historiene som inspirerte deg når du vokste opp?

Jeg tror det er en viss attraksjon til eventyr fordi de har universell appell. De har sittet fast sammen med oss ​​lenge, og det er en grunn til at de er slags universelle. Alle forskjellige kulturer vil ha slags de samme historiene som bare kom ut av folk som prøver å finne mening i verden og komme opp med disse historiene. Det er definitivt en følelse av mystikk og lurer på om en verden som ennå ikke er fullt oppdaget at jeg virkelig liker.

Jeg husker poring over illustrasjonene for "The Chronicles of Narnia" og noen av eventyrbøkene som jeg hadde vokst opp med, hadde virkelig fantastiske, vakre, delikate illustrasjoner som jeg alltid ville gå tilbake til. Og jeg husker å lage mine egne illustrasjoner for noen av historiene også for ting jeg hadde i hodet mitt.

Hva trodde du å reimagining Hans Christian Andersens historie, "The Snow Queen", spesielt?

En masse ting. Jeg visste at jeg ønsket å lage en full bok fordi i skolen har du mange forskjellige prosjekter du jobber med, og du har noen lengre prosjekter, men du oppretter aldri en fullstendig endelig bok. Så jeg ønsket å gjøre det. Siden jeg ikke har mye erfaring med å skrive, skjønte jeg om jeg nærmet seg en historie som allerede var etablert, en som hadde blitt fortalt før, og tilbakevent det i min egen stemme, det ville være en slags sikker stepping stone i det verden. Jeg visste at jeg elsket eventyr, så jeg leste gjennom en haug med gamle eventyr som jeg ville lese som barn. Og snødronningen jeg likte virkelig fordi den har denne typen uvanlige situasjon hvor en liten jente redder en liten gutt, som ikke er ditt typiske eventyr. Det er mange veldig vakre bilder, og det er en flott slags episk oppdragstypehistorie.

Hva var ditt favorittbilde å lage i den historien?

Jeg hadde det gøy å gjøre dekselet på. Jeg tror det var sannsynligvis min favoritt generelt. Det var også en av de mest utfordrende, fordi jeg prøvde å komme opp med noe som kunne gi deg et inntrykk av hele historien og fungere som en omslag.

Av de indre illustrasjonene var den som jeg syntes mest vellykket med, den ene av Kai som gikk inn i vognen med snødronningens hender på skuldrene. Jeg ville ha det veldig, veldig skumle og lage skisser for det. Jeg kom akkurat opp med dette bildet i hodet mitt på disse kalde hendene, og resten av henne er helt i mørket. Jeg visste at det var den som skulle gå med, og jeg hadde virkelig mye moro, og gjorde det veldig skummelt.

Dine stykker spenner fra veldig lyse, delikate scener til mye mørkere, mer ondskapsfulle bilder. Hvordan treffer du en balanse mellom disse elementene?

Jeg tror balansen mellom mørk og lys er definitivt noe jeg liker å leke med, og jeg vil være til stede i arbeidet mitt. Med "The Snow Queen", det er en god balanse av det, det er en rekke veldig skumle hendelser, men det er en lykkelig slutt. Jeg tror at det er viktig å ha både mørket og lyset, de begge gir mening til hverandre. Svært glade Disney-eventyr har ikke mye dybde for dem, og de gjenspeiler ikke den virkelige verden.

Gjør du alt ditt arbeid i farget blyant? Hvorfor er du trukket på det mediet spesifikt?

Jeg gjør alt i farget blyant. Jeg har nylig nettopp begynt å eksperimentere litt, gjør litt blekk vasker bare for å gi meg grunnlag fordi farget blyant kan være svært tidkrevende.

Men jeg elsker tekstur du kan få med farget blyant. Det er ikke noe du finner med maling, du får denne typen kornighet som jeg virkelig liker. Jeg liker også prosessen med å tegne med blyant, det er en veldig meditativ prosess, og du må slå av hjernen din og gå inn i sonen.

Kan du fortelle meg litt om inspirasjonen for "Trek under" og kampen blir avbildet i stykket?

Så det er et stykke for en ny historie jeg har jobbet med. Det er et originalt eventyr om min egen utforming. Hovedpersonen er en hjort-gutt, som en centaur, men med hjort istedenfor en hest. I begynnelsen av historien kommer han over et fortryllet basseng i skogen, og han blir trukket inn i bassenget av en Kelpie som prøver å drukne ham i bassenget. Resten av historien er han slags å komme tilbake fra det og håndtere det. Jeg ønsket å få minst en illustrasjon for den historien ut for å sette karakteren i hodet mitt og gi meg en ide om atmosfæren og hvordan den skulle fungere.

Når du lager dine egne eventyr, hva er noen av de viktigste elementene du sørger for å inkludere?

En masse ting. Jeg liker mørke eventyr. Jeg tror de er mer overbevisende når det er noe mørke i dem, en slags mystisk-ness, creepiness. Og magi av noe slag. Men også jeg tror å ha en slags heroisk reise. Jeg elsker alltid å lese heroiske reisehistorier.

Jeg var også veldig fascinert av stykket ditt, "The Goddess Nebluae." Hva var inspirasjonen bak dette?

Det var et stykke jeg gjorde for en kunstbok som en venn av meg var med, og temaet var "Space Monks". Hun var veldig løs med det, hun sa i utgangspunktet at du kan lage alt du vil ha som har å gjøre med dette temaet og tolk det uansett hvilken måte du vil.

Så jeg tenkte på religion og plass og bestemte meg for at jeg ville gjøre en fruktbarhetsgudinne. Og hvis hun er en fruktbarhetsgudinnen, må det tydeligvis være Nebulae. Jeg begynte da å tenke på annen religiøs kunst og gjorde noen undersøkelser på mandalas, som er disse vakre buddhistiske designene som representerer universet som passer helt inn i min ide om denne fruktbarhetsgudinnen.

Hva har vært den mest visuelt interessante eller inspirerende tingen du har sett i det siste, enten det er i film, TV eller spill?

BBC gjorde en tilpasning av Jonathan Strange & Mr Norrell. Det er en veldig kul bok av Susannah Clarke om magi i gamle England og slags et alternativt univers der det var magi, men det er nå bleknet.

Det er disse to tryllekunstnere som prøver å bringe magi tilbake i verden. BBC gjorde en tilpasning av den til en mini-serie i fjor sommer og det var virkelig vakkert gjort, bare veldig bra gjort og visuelt fantastisk. Det var mye moro å se på.