Hvordan lage Googling Cool i filmer

Forskningsmiljøer har alltid vært vanskelig for filmskapere. Selv før oppgangen av internett, da hovedpersoner søkte frantically for informasjon i biblioteker og rekordrom. Spotlight, årets beste bilde vinner, presenterte flere high-stakes scener av papirarbeid rifling, fotokopiering og svimlende databaser. Kanskje filmens mest imponerende prestasjon var å lage et forskerholds søk etter tekstdokumenter - kirkeplaner, bøker, oppgjørspapirer - til en thriller. Deretter, enda mer spennende, er lagets eget tekstdokument, en avisartikkel.

Spotlight dra nytte av sin opprinnelsesperiode. Det vil si at hvis en film håper å veve en fortelling om samtidige journalister som bryter en skandale, må det inkludere skjermbilder, Google-søk, e-post og tekstmeldinger aplenty. Selv om noen TV-programmer, inkludert Sherlock og Korthus, har utviklet sin egen kinematiske stenografi for tekstmeldinger, ser internettkommunikasjon fremdeles ost eller datert når den er på skjermen. Det er ikke mange filmer som bruker Internett på en stilistisk attraktiv måte.

Forskningsscener må legges inn i filmens historie for ikke å føle seg som bortkastet tid. Ta Philadelphia, som ble utgitt i 1993. Filmen inneholdt en scene hvor Tom Hanks 'karakter Beckett tilbringer en kveld på det offentlige biblioteket som forsker på HIV-loven. Filmen bruker en forskningsmiljø, kjent for alle fans av moderne kino, men bildene av Beckett som setter sider og lesingskanaler blir avbrutt når Beckett merker folk i biblioteket, ser på ham med frykt.

To ting skjer her: først fordi Philadelphia ble utgitt tidlig på 90-tallet, er det fornuftig at hovedpersonen vil bruke biblioteket, i motsetning til Internett, for ekstremt privat forskning. For det andre bruker filmen denne forskningsmonteringen, vanligvis et vanskelig segment i hvilken som helst film som skal håndtere med nåde, for å fremme plottet og øke Becketts sosiale isolasjon. Det tillater også filmens andre hovedperson, Miller (Denzel Washington), å oppleve Becketts ensomhet og bestemme seg for å komme inn som advokat.

Philadelphia pakker sin forskning montasje med så mye formål at filmen ikke lider for det; mange etterfølgende filmer bruker ganske enkelt en kjedelig serie skudd der et tegn ser på mikrofiche, støvete gamle bøker, eller nyere Google-resultater, satt til truende musikk. Selv om de fleste av oss bruker et flertall av våre våkne liv på skjermen, har vi ikke funnet ut en måte å ramme denne opplevelsen på en organisk følelsesmessig måte.

Tony Stark i Jern mann filmer bruker 3D-skjermer for å holde filmens publikum engasjert i det han gjør. I rettssalen scenen i Iron Man 2, Bruker Stark en kombinasjon av sin smarttelefon, Jarvis og rommets tilgjengelige skjermer for å demonstrere evner som hacker. Selv om scenen gjør en anstendig jobb med å kommunisere Starks teknologiske evner, ser det fremdeles ut som en science fiction-y-prosess, i motsetning til noe mange av oss opplever hver dag.

I sin YouTube-serie Hver ramme en maleri, Analyserte Tony Zhou taktikken som moderne filmskapere har brukt for å kunne bruke tekst og Internett søk kinematisk. Selv om han inneholder ganske mange eksempler på godt gjengitte tekstmeldinger på fjernsyn, kan han ikke påpeke at Internett-forskning fungerer godt på skjermen. Han identifiserer et tomrom mellom oste, daterte Internett-søkescener i Jenta med drage tatoveringen og hackere og desktop media som Unfriended, 2010 er Internett-historie og den ene kvasi-eksperimentelle episoden av Moderne familie.

Zhou kommer ikke helt til dette punktet, men han er rett på kanten av det: De fleste av oss lever ikke våre liv sammen med datamaskiner som om de var separate eller fremmede, enheter. Vi blir teknisk cyborgs, vesener som er delcomputere og delmennesker. Vi er mennesker som har meningsfulle samspill med andre mennesker via Internett. Den kulturelle forandringen skjer så raskt at våre fiktive medier ikke har blitt helt opptatt.

Selv om det er mange filmer om de menneskelige historiene bak Internett - Det sosiale nettverket, Vi lever i offentlig, og Snowden er alle eksempler - filmer om den menneskelige internettopplevelsen må låne stilistisk bilder fra cyberpunk-støttestøtter som Spøkelse i skallet Til og med Matrisen for å illustrere vår felles erfaring med nøyaktighet.

Vi vet at Internett-undersøkelser ikke kan inneholde berørte skuespillere med ord og webadresser som flyr rundt hodene sine, men skudd-back-shot-taktikken, der vi ser en skuespillerens ansikt spisset med bilder på en dataskjerm, er ikke det mest attraktive alternativet heller. Å skildre en skuespiller som å komme inn på Internett, som om det var en helt annen verden, er sannsynligvis litt nærmere sannheten.