Lola Kirke, Jason Schwartzman, og More Talk 'Mozart in the Jungle''s Magnetic Season 2

Når Mozart i jungelen ankom i slutten av 2013 som en del av Amazon Studios andre pilot sesong, syntes showet dømt fra starten. Inspirert av et memoir av hedonisme og klassisk musikk i New York City av forfatter og assosiert produsent Blair Tindall, syntes halvtidsvisningen farlig nisje konseptuelt, kanskje upraktisk så.

Men Mozart i jungelen jobbet, for det meste fordi det lener seg på sprekkkastet, som inkluderer Gael Garcia Bernal, Malcolm McDowell, Bernadette Peters og opp-og-comer Lola Kirke. Også tankens dybde utstillet av coppolaene som skrev den - romersk og hans fetter Jason Schwartzman - og kontrollen demonstrert av regissøren (og amerikansk pai skribent) Paul Weitz holder alt på skinnene, utlåner showet en tiltalende jevn pacing. Du trenger ikke å vite Bach fra Beethoven for å få det, men det tilbyr mange påskeegg for seriøse klassiske fans også.

Det er ikke overraskende at folkene som lager dette showet har oppnådd en viss grad av faglig harmoni, men det er fortsatt fantastisk å vitne i person. Da jeg gikk inn på Manhattans Bryant Park Hotel for en intervjuintervju, viste Saffron Burrows, som spiller cellist og orkesterarbeiderepresentant Cynthia, en skeptisk Bernadette Peters, som spiller orkestrets administrerende direktør, hvordan man legger inn live Facebook-video. ("Hvis jeg hadde din beinstruktur, ville jeg gjøre det hele tiden!" Peters lo).

Noen få spørsmål senere, Burrows og Kirke, som spiller hovedpersonen Hailey Rutledge, spredte seg til å diskutere fallgruvene til deres respektive fiktive instrumenter.

"De klarer å få oboe ser veldig seksuelt ut her," kaster Kirke og stirrer på promo-plakaten bak henne. "Kan ikke vente å se hva folk på t-banen tegner."

For Burrows - enda mer affable og gregarious personlig enn hennes personbil på skjermen - er den lekende dynamikken en stor del av det som gjør det mulig å jobbe med Mozart en uvanlig opplevelse. "Det føles mer som et teaterfirma," sier hun.

Men kanskje et musikalsk ensemble er en mer passende sammenligning. Mozart stoler på alle sine tegn - stort og lite - å treffe de riktige, subtile signalene, og opprettholde showets maniske rytme.

I sin første sesong lanserer vi Hailey (Kirke) ettersom hun ved et uhell blir assistent til Rodrigo, den lunte, hip, meksikanske-fødte lederen av oppfunnet "New York Symphony", og til slutt gruppens erstatning oboe player. Hvis den første sesongen forteller historien om en skremmende, men ambisiøs freshman som tilpasser seg et meget konkurransedyktig miljø, finner sesong 2 Hailey mer etablert, og bryter med et mindre, men tynnere, sett med problemer. Den største av disse er selvfølgelig hennes stadig romantiske og semi-symbiotiske forhold med Rodrigo, som kommer i veien for henne å realisere drømmene sine som utøver.

"Hun bryr seg selvfølgelig egentlig om denne personen," forklarer Kirke. "Det er som Moulin Rouge, når Nicole må si "Nei, jeg elsker deg ikke.""

Peters og Burrows figurer sliter også for sin plass i orkesterets maktstruktur. Peters 'Gloria - administrativ leder - går inn i et nytt følelsesmessig og profesjonelt nært territorium.

"De prøver å støte henne av brettet … Hun kjemper for å bli tatt seriøst som en kvinne, for å drive sin virksomhet og å vinne," sier Peters.

I mellomtiden har Burrows 'Cynthia-hodecellist og orkesterarbeiderepresentant - å beskytte symphonyens kontrakter mens han sidestiller flere personlige interessekonflikter: mest overraskende erobringer, både gamle og nye.

Til slutt finner sesongen at alle tre tegnene blir tvunget til, som Burrows sier, "krystalliserer hvordan de føler om denne gruppen av mennesker - dette orkesteret." Dette felles behovet for å bevare enheten - og legg alt til side for å realisere konserter som, som Rodrigo sier til Hailey i sesong 1 finalen, er "ikke om deg … ikke engang om meg" - er murstein og mørtel av dette showet. Alt i det kommer tilbake til øyeblikket av musikkoppretting, til slutt.

"Sist sesongen handlet om å sette opp en sesong," forklarer Schwartzman. "Så jeg var spent på å komme inn på å vise noen flere forestillinger."

Den nye sesongen skyver gjennom fortellinger fra showets første, hvor mange kunstmusikkinstitusjoner sliter med å tiltrekke seg oppmerksomhet og penger, både i New York City og rundt om i landet. Gloria og hennes markedsføringsteam går over bord for å tilfredsstille donorer og utvikle effektiv PR, mens Cynthia og hennes utvalg av orkestermedlemmer er nær slående. I sesongspremien trekker konsertmesteren Warren (Joel Bernstein) sammen med noen få virkelige orkestre som gikk gjennom lignende prøvelser, blant annet Minnesota Orchestra, som suspenderte operasjonen i et og et halvt år i 2012.

"Vi ville høre historier, og intervjuet et rettferdig antall mennesker," sa Paul Weitz. "Vi er i Los Angeles, og det er medlemmer av filharmonien der som kom fra Minnesota. L.A. Phil er sunn, med en femårig arbeidskontrakt, men de fleste orkestre er ikke sånn."

Men disse overordnede konfliktene er ikke bare for nysgjerrighetens skyld. De speiler og leker av karakterens spesifikke, personlige kamp.

"Vi har å gjøre med et overordnet tema for gjenoppretting," forklarer Weitz. "Den klassiske musikkverdenen prøver å gjenoppfinne seg selv, i tjeneste for å holde seg i live og finne et nytt publikum … og det skjer også med tegnene. Utenfor Lolas konflikt … er det spørsmålet om Gael er komfortabel å være en ekspedient, av Malcolm McDowell, som tidligere leder Thomas Pembridge som forsøker å bli en komponist, av Saffron som prøver å mestere orkesteret i arbeidsgruppen og så videre.”

Med mer fortellende tråder enn noensinne, Mozart i jungelen er virkelig et ensembleforsøk i sin andre sesong. Mens orkesteret reiser utenlands, opprettholder et ulovlig softball-lag og løsner fra administrasjonen, Coppola, Weitz og Schwartzman nådde i alle retninger for å utnytte hver eneste dynamikk som fungerte.

"Som den første sesongen var på gang, begynte vi å se kjemi mellom par av skuespillere," forklarte Schwartzman. "Du vil se mange tegn som var små i første sesong, ble større bare fordi vi hadde så god tid å jobbe med dem. Mike Rodrigo's burly nye assistent var bare en ekstra i piloten, og piccoloist og Cynthia hookup Union Bob og Warren."

Mozart Sin andre sesong tar et skritt nærmere den klassiske musikkverdenen i denne sesongen ved å integrere utseende fra noen av sine største figurer. Gustavo Dudamel - den venezuelanske stjernedirektør av L.A. Philharmonic som vanligvis anses å være den primære inspirasjonen for Rodrigos karakter - vises i den første episoden, der Rodrigo gjest-leder den virkelige L.A. Philharmonic. Som Weitz forteller, ble scenen faktisk filmet på stedet foran et betalende 12.000-personers publikum.

"Vi hadde bare en ta. Gael var litt nervøs, og han og Gustavo hadde et skudd av tequila rett før han gjorde det."

I et annet segment samles et mannskap av superstjerner, inkludert den berømte konsertfientisten Joshua Bell og piano virtuoser Emmanuel Axe og Lang Lang på en Brooklyn bowlinghall med Hayley og andre orkestermedlemmer.

"Å se Lang Lang-lek var en av de vakreste tingene jeg noensinne har sett," sier Kirke. "Jeg har bowled på The Gutter før og fikk blackout drukket der … Jeg trodde aldri at jeg ville se noe som faktisk var vakkert i baren. Snakk om et ekteskap av høy og lav kultur - det var litt emblematisk av det."

Her refererer Kirke til en felles karakterisering av Mozart: Showet tross alt konstant sammenstiller hensynsløse og bacchanale scenarier med scener av nyanserte forestillinger av Schubert og Sibelius. Selv om noe av sjokkverdien er tonet ned i den andre, mer plottdrevne sesongen, finner vi fremdeles orkesteret som gir rikelig med lovlig oppførsel. Utenfor den forventede seksuelle partner-endringen (pass på Dermot Mulroney som en hunky, introspektiv konsertcellist), er det tilfeldig forekommende, farciske øyeblikk av kriminalitet, vold og narkotikabruk.

Utenfor Warren (eller som Rodrigo dubs ham, "Wurren-Boy") blir blandet opp med den meksikanske underverdenen, en av sesongens mest humoristiske segmenter, kommer etter Rodrigo og Thomas (McDowall) - involvert i separate kreative kriser - prøv en hallusinogen sopp lim. I en utvidet rekkefølge, de to fri-assosiere halvt-cogently om deres fortid og eksistensens natur. Tilnærmingen, Schwartzman forklarte, var faktisk inspirert av en video av timed storytelling improvisasjoner av avant-garde komponist John Cage. Schwartzman, i sin første styringskreditt, holdt noensinne store overskrifter av kamera, med emner for Bernal og McDowall å riffe på. Den resulterende opptaket var en lang, grundig absurd førti-fem minutters gang.

"Har Jason fortalt deg at han hadde på seg bart og en monocle for det?" Burrows spør meg. Kirke chimed i: "Og han ville si" 1, 2, 3, fortryl meg "eller" Lag magi "i stedet for" Action "… Han hadde en luftfartsdrakt på."

Schwartzmans taktikk var faktisk en reaksjon på Bernals idé om å løsne det eksisterende, formaliserte skriptet for episoden - ved flere rapporter, ikke en uvanlig forekomst på showet.

"Gael tok meg til side og sa:" Jeg tror ikke dette er riktig med Rodrigo, "sier Schwartzman, etterligner. '' De burde ikke snakke om dette, de burde snakke om alt. '' Schwartzman tok Bernals virkelige liv-Rodrigo råd til hjerte, og kom opp med Cage-Ian-spillet i tide for skytingen neste dag.

"Gael har et fantastisk komisk hode på skuldrene hans," legger Weitz til. "Han er som en merkelig versjon av Cary Grant."

Selv om alle på hånden på hotellet virker begeistret for premieren til den nye sesongen, overgår ingen entusiasme Schwartzman. Mellom intervjuer har han en stor haug med 2x4-tommers flippebøker, fullt av de abstrakte geometriske mønstrene som danner denne sesongens åpningspoeng - hver episode har en tydelig en - denne sesongen.

"Vi ønsker å spre ordet," sier han. "Ta så mange som du vil, og gi dem til vennene dine."

På forestillingen er disse innledende bildene ledsaget av et frodig orkester som reharmoniserer melodien fra "Lisztomania", 2009-sangen fra Phoenix løst inspirert av 1800-tallskomponisten og pianisten Franz Liszt og den mani han inspirerte. Det er den "høye og lave" dikotomi av Mozart i jungelen - alltid litt latterlig - komprimert til en irreverent musikalsk gestus: showens ånd i tretti sekunder med levende lyd og farge. Samtidig som Mozart er breezy moro, sin oppriktige avbildning og kjærlighet til musikken er det som gir serien sin magi.

"Jeg har alltid funnet klassisk musikk litt utilgjengelig, men dette showet har gjort det tilgjengelig for meg," sier Kirke. "Sitter blant orkesteret og hører dem spille disse brikkene er den mest euforiske opplevelsen."