Hvor skumle Co Skaper Horror Ikoner i Slitesterkt Emalje Pins Art

Lansert for bare et år siden, er Creepy Co. et samleobjekt med en veldig spesifikk nisje: Emaljepinner med design basert på noen av de mest gjenkjennelige tallene i horrorfilmhistorie. Men det selger dem litt kort.

Creepy Co. grunnlegger og kreativ regissør Kellie Taylor arbeider for å skyve grensene til hva mini-mote kunstformen har å tilby, med quirky innovasjoner som glitrende opp sine De lever pin, making Fluen pin lys i mørket, og skape en linsformet pin fra den beryktede hodet eksplosjonen i skannere. Nå er selskapet oppskalert, legger på klær og klær, og tar spranget i offisielt lisensierte varer.

Vi snakket med Taylor om opprinnelsen til selskapet, biter av mer enn hun kan tygge, og hvordan hun skylder mesteparten av suksessen til Creepy Co. til Instagram.

Hvordan begynte du Creepy Co.?

I april 2015 jobbet jeg med en jobb som jeg egentlig ikke likte, og på Instagram la jeg merke til at det var et fellesskap av mennesker som var i emaljepinner. Jeg har elsket dem lenge, og de synes å nyte en gjenoppblomstring nå og da.

Jeg prøvde å lage en av mine egne bare som en måte å unnslippe monotonen til jobben jeg hadde da. Den guddommelige pin var den første. Det faktisk solgte veldig bra, noe som var overraskende fordi vi ikke hadde for mye av et på det tidspunktet. Etter det fulgte jeg det med plast vampyr tennene design som ble vår logo, "Chompers."

Hva er din kunstneriske bakgrunn?

Jeg jobbet som designer for en børneboksforlegger, og før gikk jeg til kunstskolen ved Kunstakademiets institutt i Chicago. Jeg gjorde det etter at jeg fikk min undergrad grad fordi økonomien ikke gjorde det bra, men da var jeg massivt i gjeld, så jeg tok på noen rare internships før jeg fant publiseringsdesign jobben før du begynte Creepy Co.

Har du planer om å selge tappene umiddelbart?

Den eneste produktdesignbakgrunnen jeg hadde, var gjennom forlaget, og det hjalp litt, men først ville jeg bare lage en fordi den ikke eksisterer, og da fant jeg ut at det var relativt enkelt å selge dem hvis du var motivert nok til å gjøre det selv. På om lag to måneder var jeg i stand til å slutte jobben min til å gjøre dette på heltid.

Hva trakk du til horror ikonografi spesifikt?

Det startet med den guddommelige pin, som ikke er horror i det hele tatt. En del av det vi gjør med Creepy Co. nå er at jeg ikke vil at vi skal være bare en ting. Jeg vil at vi skal være "skumle" i ordets bredeste forstand. Men jeg er en livsfarlig horror fan, og jeg skjønte hvorfor ikke gifte seg med de to. Bedriftsmessig var det et godt trekk for å velge en nisje og holde fast i det.

Hva gjør en god pin design?

De beste pinnene er utformet som pinner fordi de er små, men folk må gjenkjenne dem fra avstand. Du kan lage en pin av noe, men du må koble sammen bildet. Som Creepy Co. grener ut i andre kategorier, må utseendet av ting forandre seg, men horror har minneverdig ikonografi, og du må bare krystallisere det.

Hvordan velger du hvilke design å lage i pins?

Det handler om design jeg vet at jeg kan utføre, men mitt personlige fokus er å prøve å være nyskapende utover det. Jeg prøver å være Willy Wonka av pins fordi vi alltid vil se hvor langt vi kan presse mediet.

Må du rydde rettighetene til disse designene?

Det er rart fordi vi visste at hvis vi begynte å gjøre dette og var halvt suksessfulle at bootlegs var en god fot i døren for lisensiering, og jeg er glad for å si at vi har lisenser som ruller inn i et utrolig tempo.

Noen andre kommende, offisielt lisensierte ting vi har er Vincent Price design og Skrekkforestilling, og mer.

Snakk litt om å utvide seg til klær.

Vi har alltid ønsket å dyrke merkevaren rundt andre produkter, så det er bare en del av oppskalering. Vi har lisensen til Beistle, det vintage Halloween-merket, og vi lager skjorter, begrenset utskrift, pins og en lapp.

Hvor vil du ha Creepy Co. å være i fremtiden?

Instagram har vært det viktigste i vår vekst hittil. Folk spør om vi vil være den neste Mondo, men nei, det gjør vi ikke. Vi prøver bare å eksistere sammen med selskaper som Mondo i denne flotte nisjebransjen av sjangre samleobjekter.

Dette intervjuet er redigert for korthet og klarhet.