Alt-Rap får et konseptalbum fra Cavanaugh som endrer alt

Hvis du er en fan av alt-hip-hop eller ryggsekk-rap, vil du være glad for å vite at julen kom tidlig.

Indie geni og universelt feiret kreativ force of nature Open Mike Eagle har slått seg sammen med eksperimentell genrebøyende auteur rap-institusjon Serengeti på et samarbeidsprosjekt kalt Cavanaugh, som har produsert det første store hip-hop-konseptalbumet i det siste tiåret. Fra pressemeldingen, her er en oppsummering av albummet "Time & Materials" meda-plot:

I en ny byutvikling på den fjerne vestsiden av Detroit, Florida, er det mandat med en 5 til 4 bystyrets stemme at en ny boligstruktur skal opprettes som har både luksuriøse villaenheter tilgjengelig for privat eierskap og § 7 boliger i samme bygning. Via separate innganger har Cavanaugh-bygningen to svært forskjellige befolkninger. Og selv om livsstilene til beboerne varierer, er hver enhet avhengig av det samme systemet av rør og ledninger og betjenes av samme mannskap. Mike og Dave har kombinert 14 års erfaring i vedlikehold av Cavanaugh. De jobber vanligvis fullmåte, mumlende hilsener til beboerne, og drar opp all den foraktigheten de høyere og lavere inntektsbefolkningene har for hverandre. De snakker skit til hverandre hele dagen. Klaver om deres hjem liv, spinner passive aggressive historier hvor de later til å være vredere, sterkere og mer uttrykksfulle menn. *

Både Mike og Serengeti bor på spissen av tungen din, hvis du er den typen person som regelmessig forsvarer hip-hop sjangeren mot forutsigbar kritikk. De er ordsmedlemmer som reflekterer over kulturelle koblinger støttet av fest-infused earworms som virker mer tematisk hjemme i indiefilmens verden enn eksplosjonsbelagte action sommerteltpoler. Åpent Mike Eagle har droppet flere utgivelser hvert år siden 2010, sammen med en podcast om Cartoon Network show Eventyrtid og ulike forays i den ugjennomtrengelige verden av oppstartskomedi. På samme måte har Serengeti (David Cohn) jakt på et tiår med tegnbaserte fortellinger med en imponerende liste over kunstneriske samarbeid, inkludert Son Lux og Sufjan Stevens.

Som bringer oss tilbake til Cavanaughs Tid og materialer. Det er en dristig, farlig utgivelse som klokker i løpet av tjuefem minutter, men når for den slags kunstneriske høyder som har garantert den første singelen en permanent rotasjonsspor på NPR. Vi hadde sjansen til å sette seg ned med både Mike Eagle og Serengeti for å snakke om denne massive kunstneriske prestasjonen, og hvordan det er å forfalske nye monumenter innen unge sjangere.

Hva var det som å vente til dere begge mestret dine kunstneriske stemmer før kreativt krysset over, til tross for å kjenne hverandre før noen av dere hadde dyppet i forestilling?

Serengeti: Ikke et øyeblikk av dette føltes billig. Hvert slag ble hvert ord fortjent.

Hvordan definerte en oppdragelse i Chicago din lyd?

Mike: En liten del av den industrielle naturen bløder gjennom i sonicarrangementet. Min Chicago-innflytelse er veldig mye i min grunnlag som en rapper, men ikke som et bevisst valg. Jeg ble definert av mine tidlig rap-verdier. Noen var umodne og måtte overvinnes. Spesielt tilbake i min tid var Chicago rap super segregert, enten du var South Side eller West Side - som definerte hva som var viktig for deg og vred din identitet.

Serengeti, du er kjent for samarbeid med slike som Sufjan Stevens og Son Lux. Hva gjør Mike annerledes?

Serengeti: Jeg har kjent Mike i så lang tid at endelig å krysse denne broen var bare så overveldende givende. Jeg føler at jeg bare fortsetter å si "Mike er flott!" Men dessverre er det så enkelt og positivt jeg ser hele prosessen.

Mike produserte hele albumet, men separerer seg drastisk fra de andre arrangementene. Hvor har du fokusert oppmerksomheten din?

Mike: Jeg har alltid vært forelsket i ideen om produksjon. Jeg har nok gjort tusen slag i livet mitt. Det første jeg gjorde på min første datamaskin. Jeg lager disse slår og lar dem dø alene. Dette prosjektet startet med beats Jeg bare litt … hadde. Jeg så aldri på dem som noe jeg ville bruke, og da hørte Dave dem og pekte på hva som gjorde dette sporet av spor forskjellig. Det var en ny energi å gå inn og gjøre disse tingene støtter sanger. Fargene jeg maler med er begynnelsen på reisen min, musikalsk.

Det er en forskjell i hvordan jeg lager beats mot det jeg graver mot som en utøver, og jeg blander endelig de to. Mye skjedde i postproduksjon på dette albumet. Noen komposisjoner var veldig statiske og da jeg prøvde å gjøre dem mer aktive, trakk jeg ting inn og ut og lagdelte elementer over toppen. Mye av synthene ble hentet senere da jeg fant min fot med throbbende harmoniske elementer. Måten jeg manipulerer prøver, liker jeg å blande ting sammen til det punktet hvor notatene blir elektroniske og tvetydige; definerbar, men du kan ikke identifisere et enkelt instrument.

Fortell meg om å lage din første store offentlige foray - "Screenplay" musikkvideo regissert av Ryan Calavano, og premiere på NPR.

Mike: Jeg fortalte Ryan det temaet vi jobbet av og steder vi hadde tilgang til å skyte. Med baren som bakteppe kan vi tydelig male disse karene som tegneserier av både meg og Dave på en så enkel måte at det introduserer alle seerne til hvor vi kommer fra de andre åtte sporene på albummet - to dudes med en jobb å gjøre det har litt skit å skyte på slutten av dagen, og bare deres medarbeider kan virkelig forstå hvor de kommer fra. Ryan sans med redigering og belysning overgikk mine forventninger til denne videoen, fordi vi bare ønsket å fange en så enkel ting. Jeg så noen av hans arbeid et par år tilbake og jakket ham umiddelbart på sosiale medier for å beordre ham til å representere min visuelle estetikk. Vi har gjort et godt arbeid sammen, inkludert årets "Celebrity Reduction Prayer".

Hva er det som å bryte et hip hop-spor på NPR?

Mike: Det er spennende for meg at NPRs musikkdekning er blitt veldig robust. Jeg har lyttet i mitt personlige liv i mange år. Jeg trodde alltid at jeg ville være en kul passform for publikum, og her er vi. Dave sa at han var veldig glad for å se at det vi hadde gjort var på et nettsted som NPR som en representasjon av hip hop. NPR har mange tilfeldige lyttere som ikke er oppringt til det som er under overflaten av ting, så det var kult å rep som bare var i stand til å vise folk at noe uventet foregikk. Vi kommer til å fange noen mennesker utenfor vakt. Det hjalp utløpet som vi ga et konsept for å gå sammen med bildene. Hvis de hører det fra indie rock prosjekter med store drømmer på det vanlige, så snakker vi et kjent språk.

Gå meg gjennom bygningen av "Zorak" stykke for stykke. Det er en strålende sang, og jeg aner ikke hvor du skal begynne å dekonstruere den på et mekanisk nivå.

Mike: Det startet med en løkke vi la oss ned og la våre originale vokale spor over; deretter utviklet strukturen. Det er en sang jeg legger stor vekt på å gjøre større og mer komplekst. Ikke altfor komplisert - men hva det fortjener. Jeg bygde synthlaget og tok ut snippets for å gjøre prøven dans som den utviklet. Hvis du hørte demoversjonen, ville du bli bedøvet av tettheten jeg arrangerte over et lite rock øyeblikk som var så enkelt å forstå.

Hvor mange tegn ser du selv som i dette albumet? Er det en forskjell mellom tegnene til vedlikeholdsarbeidere Dave & Mike og rap-stars Åpne Mike & Serengeti?

Mike: Det er ingen forskjell i tegnene. Det er ikke så mye tegnevapapismen som det er en situasjon jeg og Dave er inne. Det er en måte å forstå hvordan jeg og Dave jobber sammen. Og arbeidet gjør sangene. Hvis du sammenligner oss med to gutter som teller og stønner og klager og håndterer ulike befolkninger av mennesker, så er det det vi gjør. Det er et spennende perspektiv ved å behandle kunst som manuell arbeidskraft, og ingen av oss kunne ha forstått dette perspektivet til dette punktet i vår karriere.

Jeg har lest noen anmeldelser, og alle synes virkelig opptatt av de to av dere? Ser du dette albumet som en forespørsel om anti-depressiva eller er det bare å deaktivere folk når de hører et hiphop-album som ikke er fulle av bravado? "

Mike: I en forstand, fraværende av den generelle forventede bragging rap-modusen, er det dette vakuumet av folk som ikke vet hvordan man skal håndtere det vi presenterte. Meg og Dave har også mørke sider. En del av hvorfor vi separat lager musikk er å håndtere de vanskelige øyeblikkene i livet, men vårt materiale reflekterer det på forskjellige måter. Og det ble opprettet et mellomrom mellom oss for å snakke om hva mørke ting vi ønsket å løse. Så ja, minus de tradisjonelle måtene folk får rap på, jeg og Dave er skremmende følelsesmessig tilgjengelige.

Var det andre sanger som ikke gjorde det kuttet for albumet eller var disse de ni ment for denne historien?

Mike: Vi registrerte to flere sanger som vi startet og bestemte oss for at det ikke var hva vi skal gjøre. Så stykker av noen andre. Disse var de opprinnelige ni som vi planla ut. Serengeti bor i Chicago, og jeg bor i LA, så vi hadde i utgangspunktet to økter for å legge ned hele dette albumet, og de viktigste ni var vårt fokus.

Det er et avslag på det siste sporet av albumet som gråter "Hold oss ​​i bruk / The Yous with the Yous" og jeg ville vite om du anser dette avhandlingen av albumet?

Mike: Det er en løp på "Pinky" som Dave leverer:

* Øv min innfall bli neste urtedekan

Noen ganger i rap begynner du å miste damp

Plane turer og byer ser ikke ut til å være så interessant

Etter natten begynner du å stille deg noen spørsmål *

Det legemliggjør ånden til oss som uavhengige rappere. Vi prøver å gjøre betydelig skit som legemliggjør de usynlige tingene: ensomheten, selvtilliten og spørsmålet. Det er i hjertet av albumet.

Hva slags planer har du i butikken for forestillingene?

Mike: De er hemmelige. Vi setter hodene våre sammen for å gjøre det noe spesielt.

Albumet går mindre enn 30 minutter, så det er mye igjen unseid her. Hva gjør Cavanaugh neste?

Mike: Vi planlegger å gjøre flere ting, og etter hvert som ting blir gjort, vil vi føle ut konteksten. Vi har snakket mye om hvordan vi skal utvikle mer musikk og hvordan vi jobber når vi har grunnlag. Vi vil komme opp med alt etter det.