Rangering Alle sangene på Dope 'Westworld' Soundtrack

Det er en million ting å si om HBOs tematisk rike nye serie West, og det er ganske mye poenget. Utviklet av Jonathan Nolan og Lisa Joy, og utøvende produsent av J.J. Abrams, showet vil være nettverketes neste vannkjølerfenomen. Men mens Game of Thrones forsøker å understreke faux-middelalderlige machinations av ensemble cast, West imbues Wild West handling med filosofiske musings. Det eksisterer i krysset mellom horror, teknologi og eksistensialisme. Og takket være et dope soundtrack eksisterer det også på et sløvt sted i tid, et sted (et sted?) Postmodern, men også eldre, som Ville ville vesten men bra.

Bortsett fra komponist Ramin Djawadi's haunting åpning tema, West er klar til å hamre ut noen morderiske og ikke-dumme riffs. Og vi er klare til å beseire over dem. Hver uke legger vi til de nyeste kjempesangene til denne listen, til vi har opprettet en rangering som en sesong er verdt for gammeldags, tar en moderne standard.

'Westworld' Soundtrack Power Rankings

13. Episode 3: Scott Joplin - "Peacherine Rag"

Det var ingen sneakily anakronistiske sanger i episode 3, bare noen få enkle sanger på pianoet som ikke ville være ute av sted hvis Westworld faktisk fant sted i det gamle vest. En sang som Scott Joplin's "Peacherine Rag" er ikke viktig for "hvorfor" showets skapere brukte det. I stedet er det alt i hvordan de brukte den.

Tidligere i episoden hadde vi hørt Joplin's "Weeping Willow Rag" -spille på pianoet i Mariposa Saloon, noe som betyr at Joplin's melodier må være vertskap, men ingen spesiell oppmerksomhet ble utbetalt. Sangen bare vevd gjennom scenen da Teddy og den unngitte kvinnelige bounty hunteren (Bojana Novakovic) bundet deres bounty til et innlegg utenfor og sad opp til baren for en drink og litt mer.Men senere ser vi den spesifikke nærbilden som showet fortsetter å bruke av spillerklaviet som starter opp, denne gangen med Joplin's "Peacherine Rag", etterfulgt av Dolores blir accosted av mustachioed bandit og en gjest.

Indikerer dette et tidsløpshopp, eller er sangtittelen rett og slett referert til Dolores?

12. Episode 8: Amy Winehouse - "Tilbake til svart"

Maeve er bokstavelig talt empowered i "Trace Decay", så det er fornuftig at hennes første øyeblikk av forfatterskap er lydsporet til jangly-pianoantangen "Back to Black" av Amy Winehouse. Det er litt lyrisk betydning for sangen, som snakker om å ha "døde hundre ganger" og fading til svart, akkurat som parkens gratis, vilje vertskap. Men her er sangen bare en slags revelatorisk kor for Maeve endelig å finne seg selv med evnen til å kontrollere hennes liv så vel som livet til robotene rundt henne.

11. Episode 3: Claude Debussy - "Reverie

Du er gal for denne, West skapere. Når Ford og Bernard går inn i det forrige kontinentets kontor ser vi at han har en personlig gammel timey pianospiller i form av hva vi antar er en foreldet robot. Og hva begynner bot å klemme på nøklene mens paret A.I. obsessiver mull over sine android bevissthet problemer? Han spiller litt "Reverie" av Claude Debussy, og refererer til den nye oppførelsen Ford implantert i vertene i den nye programoppdateringen.

** 10. Episode 8: "House of the Rising Sun"

Det er overraskende at det tok så lang tid som "Trace Decay" for West å inkludere en piano-versjon av "Rising Sun House". Den ofte dekket tradisjonelle (populært av den elektriske blues-utgivelsen av The Animals) er litt kliché, men i utgangspunktet er alle de andre samtidige interpolasjonene på showet. Det ville forråde selve ideen om å gjemme små hørbare påskeegg hvis hver ikke i det minste forholder seg til det som skjedde, og på den måten "House of the Rising Sun" blir lydsporet til en annen av Maeves transcendentlige morgenturer er en perfekt legitimt valg.

Sangen er en advarsel om en kvinne hvis liv gradvis faller fra hverandre, med tekster som:

Å mor, fortell barna dine

Ikke å gjøre det jeg har gjort

Tilbring livet ditt i synd og elendighet

Med tanke på Maeve's reverie om datteren sin, og han planlegger å bryte seg fri fra parken i denne episoden, gir cliche vei til en slags gjenkjennelig resonans som bare fungerer.

9. Episode 1: Johnny Cash - "Er ikke grave (kommer til å holde denne kroppen ned)"

Den virkelige mannen i svart er litt mindre sadistisk enn showets Man in Black (som allerede er memorably skildret av skuespiller Ed Harris), men baritonlandskroneren er like mystisk. Det ser ut til at den eneste måten å lukke ut en så tung og filosofisk premiere episode var å gi den gravitas det fortjente ved å la Johnny Cash-sporet rulle.

Den tradisjonelle evangelietsang, som er spilt av Cash, har etterhvert tekster som er en genial bit av metafor gitt showets robotgods tilbøyelighet til aldri å dø. Oppstandelse skal bli et stort tema på West, men i stedet for den åndelige form for revival Cash sang om, vil det være mer av en mekanisk gjenfødelse for robotens "verter" i hver episode.

8. Episode 4: Cure - "En skog"

Når sangen begynner på spillerpiano, er Maeve på Mariposa chit-chatting med Clementine før han plutselig gir etter en slags auditorisk reverie. Hun nuller inn på Clementines øyne, som begynner å bløde, og vi skjønner at Maeve husker en tidligere fortellingsløkke.

Det ser ut til at programmererne på Westworld er postpunk-fans. "En skog" er den syvende sporet av Sytten sekunder, det andre albumet fra 1980-tallet britiske rockere The Cure. Det er litt av en dyp kutt. Ingen "Friday I'm In Love" eller "Just Like Heaven" -type hits her, men valget av "A Forest" begynner å gi mening når du ser på teksten:

Kom nærmere og se

Se inn i trærne

Finn jenta

Hvis du kan

Kom nærmere og se

Se inn i mørket

Bare følg øynene dine

Bare følg øynene dine

Robotene får bevissthet, og kanskje fyller Maeve i blankene med tekster av The Cure?

7. Episode 6: Radiohead - "falske plasttre"

West elsker Radiohead, og det er lett å se hvorfor. Bandet har gjort en karriere av matchende lyrisk angst mot moderne teknologiske bekymringer, og mens West langt mer åpenbart enn Thom Yorke og selskap, prøver det fortsatt å si det samme.

Den trofaste pianisten skuffet ikke igjen, denne gangen sparket "The Adversary" med en blinkende versjon av "Fake Plastic Trees" av Radioheads tidlige album Svingene. Maeve våkner opp, blir kledd, leder til Mariposa, og chatter med Clementine akkurat som hun gjør hver dag i sin produserte verden. Den eneste forskjellen er at denne gangen hun er klar over kunstverket. Sangen er Yorkes tidlige ode til løgn, usannheter og løgn. Det er bare hensiktsmessig at den første tingen Maeve hører etter at hun har fått sin helhetlig oppretting helt opp.

6. Episode 5: Claude Debussy - "Clair de Lune"

Denne klassiske Debussy ditty kan bli hørt i en akustisk versjon som William og Dolores går inn i den utrolige byen Pariah, men den brukes igjen når Robert Ford og Man in Black har sin konfrontasjon i episodens nest siste scene. Ford er litt av en Debussy superfan da kontorroboten spilte "Reverie" i episode 3.

Vi tenker Ford elsker Debussy fordi den franske komponisten var kjent for å inkorporere matematisk strukturering i sin musikk, noen ganger sublimerende deler av hans verk i Golden Ratio. Noen som søker etter perfeksjon som Ford, vil bli trukket til den typen ideell.

5. Episode 2: Radiohead - "Ingen overraskelser"

Det var ikke så mange anakronistiske overraskelser på lydsporet til West denne uken, men en sang på spillerpianoet var alt showet som trengs for å sette vertskapets robotfryter i perspektiv.

Som vi har lært i premieren, lever vertene hver dag i en slags skjebnesvangre Groundhog Day loop uten noen minner fra sine tidligere handlinger. Det bør ikke være noen monotoni i repetisjonen, og de burde ikke være noen følelser, men det er akkurat det som skjer med vertene på grunn av "reveries" Dr. Robert Fords lagt til sin programvareoppdatering. I Maeve saken, Madame karakteren som spilles av Thandie Newton, gir hun gjestene samme spiel om å komme til New World for å leve sin egen vei. Som piano spiller Radiohead er "No Surprises", blir hun overvunnet av en abstrakt reverie av menn som blir brutalt drept under en slags raid og hennes klient går av og. Det er unødvendig å si at det slags dreper humøret, og tvinger Bernard (Jeffrey Wright) til å ta henne inn for reparativ diagnostikk.

Hun drømmer igjen, og vi konkluderer at det er fra hennes gamle liv med en datter på en gård, som tilsynelatende ble kuttet av en raiding party. En av drapsmennene, overraskende, blir til Man in Black, noe som betyr at denne fyren også gir hver vert heebie jeebies, eller han er også forbundet med Maeve på en eller annen måte.

Kanskje å ha piano spille en annen Radiohead hit, "Paranoid Android," ville ha vært litt også på nesen selv for West, men "No Surprises" er fortsatt aktuelt. Etter å ha opptatt sin seksuelle aggresjon på den samme New World-historien til ingen nytte, bestemmer labteknologene å avvikle Maeve. Sangens tekster, særlig endekorret, ser ut til å knytte seg til vertens kamp med frykt, tristhet og ekte følelser. De vil ikke ha alarmer, de kan ikke ha noen overraskelser, men de vil absolutt bli utelatt

4. Episode 1: Soundgarden - "Black Hole Sun"

Ingen spurte om en wonky spiller piano saloon versjon av "Black Hole Sun" men West sikkert ga det til oss. I en annen smart innebygd detalj i showet, spilleren piano i støvete West salongen drives av Madame Maeve (Thandie Newton) og hennes prosthetiske prostituerte lurer til liv med en enkel versjon av 1994-sporet av det berømte altrockbandet Soundgarden album Superunknown.

Det er et godt eksempel på hvordan anakronisme blir innarbeidet i showet, og kan foreslå hvordan den kunstig skapt verden fylt med kunstig skapte vesener er bare en liten off-kilter uten deg eller parkens "gjester" selv å vite det. Sørg for å holde et øre åpent i fremtiden for mer gjenkjennelige melodier som kommer fra spillerpianoet, som også er fremtredende i showets åpne kredittsekvens.

3. Episode 5: Nio tommer negler - "noe jeg aldri kan ha"

En orkesterversjon av denne sangen, fra Nine Inch Nails debutrekord Ganske Hate Machine, kan bli hørt under den galne orgiescenen i Pariah. Mens alle andre er, vel, overindulging, Dolores og William sitte og overveie deres sted i en slik opprørt verden. Sporet selv - som er pent nok til at det burde vært brukt i sode selv - handler om minne og angre, og igjen lyder tekstene noe om tegnene, spesielt Dolores. Tenk deg at hun sier alt dette i sitt robothodet:

På dette stedet virker det som en skam

Selv om alt ser annerledes ut, vet jeg at det fortsatt er det samme

Overalt jeg ser du er alt jeg ser

Bare en fading jævla påminnelse om hvem jeg pleide å være

Hvis noe, tittelen "noe jeg aldri kan ha" er bare en representasjon av Williams tragiske problem i Westworld.

2. Episode 1: Rolling Stones - "Paint It, Black"

Klimaet i premiere-episoden hadde også sitt mest kontroversielle sangvalg. På den ene siden er det en umulig overveldet beslutning om å spille en frodig, overdrevet orkesterversjon av "Paint it Black" av Rolling Stones over scenen når skuespilleren Rodrigo Santoro er skinnekledd robotforsker Hector Escaton og hans posse sprenger seg gjennom søvnig byen som en måte å gjøre opp for parkens rekke ubeleilig robotic glitches. På den annen side passer det perfekt med tonehøydeutsiktet at showets menneskelige figurer har for sine automatiske brødre. Dolores, Teddy, og til og med Hector er alle bare pioner i sitt kunstig intelligente spill.

Nyslig, de faktiske tekstene til sangen kunne bli tatt for å referere til Man in Black og hans kontroversielle og sadistiske behandling av Dolores (Evan Rachel Wood) i premiere-episoden:

Jeg ser en rød dør, og jeg vil ha den malt i svart

Ingen farger lenger, jeg vil at de skal bli svarte

Jeg ser jentene gå med kledd i sine sommerklær

Jeg må vende hodet mitt til mitt mørke går

Vi må vente og se hvor mørkt hans oppførsel blir, men vurderer mannen i svart endte premieren ved å scalping en intetanende vert, det er trygt å si at ting er i ferd med å bli ganske jævla svart.

1. Episode 6: Radiohead - "Motion Picture Soundtrack"

Maeve får et annet hyper-oppmerksomt Radiohead-øyeblikk i "The Adversary", som markerer showets høydepunkt for nysgjerrige anakronisme så langt. Felix tar Maeve bak scenene på Westworld, og hun liker ikke hva hun skinner. Bloody host lik, nye verter født på produksjonsforsamlingslinjen, ingeniører teste ut ikke så paranoide androids, og mer. Maeve kan fornemme det til tross for grusomhetene før henne, men hun kan bare ikke la noen andre vite at hun endelig forstår illusjonen av hennes virkelighet.

Innstilling av scenen, der Maeve i hovedsak ser på en trailer for sitt eget liv, til "Motion Picture Soundtrack" kan være en følelsesmessig jukse, men det er showet som forsøker sin egen musikalske Gale menn eller Sopranos øyeblikk. De minneverdige epiphanies på slutten av disse forestillingene var lydsporet med sanger som "Jeg vil gjerne lære verden å synge (i perfekt harmoni)" og "Ikke stopp Believin" som om de var samvittigheten til hovedpersonene deres. Maeve har endelig oppnådd bevissthet, og får sitt eget orkesterlyd.