Mike Bosner er for ung til å være en Broadway-produsent, men han har likevel et slag

Naughty Boy, Mike Posner - Live Before I Die

Naughty Boy, Mike Posner - Live Before I Die
Anonim

Karrierene går sjelden etter planen. I Job Hacks rister vi eksperter ned for innsiktene de dyrket på vei til toppen av deres felt.

Navn: Mike Bosner

Original hjemby: St. Louis, Missouri

Jobb: Bosner er en Broadway produsent best kjent for Vakker: The Carole King Musical, som vant en Tony for Best Performance av en skuespillerinne i en ledende rolle i en musikalsk og tjent en nikk for beste musikalske.

Hvordan kom du inn i teaterproduksjon?

Jeg vokste opp, jeg var et veldig musikalsk barn og en ivrig forbruker av teater. Men jeg planla ikke å gjøre noe teater-relatert. Jeg dro til University of Miami fordi de har et flott internasjonalt finansieringsprogram. Jeg hadde ambisjoner om å sette opp selskaper rundt om i verden - som morsomt nok, gjør jeg nå.

Omtrent en måned før jeg uteksaminert videregående skole, fortalte min teaterdirektør meg om en internship ved Saint Louis University, hvor det var åpning på produksjonskontoret. Jeg husker veldig klart øyeblikket som forandret livet mitt. Det var to uker i det praktikstedet hvor jeg var på et produksjonsmøte for Møt meg i St. Louis. Den utøvende produsenten Paul Blake fortalte oss hvorfor det måtte være på denne planen, ikke den planen; Dette settet og ikke den. Det åpnet mitt sinn til en forretningshistorie av teater som jeg aldri visste eksisterte. Så tok Paul meg under hans vinge. Da jeg kom til skolen i høst, var jeg så inn i denne teatertingen at jeg endte opp med å skape et program for å gjøre både teater og forretning, og jeg holdt internship med universitetet de neste to årene.

Paul endte opp med å planlegge alt arbeidet som måtte gjøres i New York for dette teatret i St. Louis rundt vårenes pauser og vinterbrudd, slik at jeg kunne fly inn. Etter min tredje sommer sa Paulus at hans heltids assosierte produsent var forlater - var jeg interessert i å ta over? Jeg sa, "Ja, men jeg har bare vært i skolen i tre år, hvordan kan dette være?" Han sa, "Hvis du kan finne ut det, er jobben din."

Jeg ble uteksaminert tidlig og flyttet til New York. Vi fortsatte med meg å jobbe som sin assosierte produsent i ytterligere fem år. Så jeg var veldig heldig fordi jeg fant en mentor som ønsket å veilede meg gjennom denne galne virksomheten. Men også når det var på tide å gjøre Carole King-showet, sa han: "Jeg trenger en partner" og ga meg den muligheten.

Tror du å finne en mentor er nøkkelen til å bryte inn i teaterverdenen?

Alle trenger en mentor, og jeg tror ikke det er spesifikt for teater. The New York teaterverden er spesielt så cutthroat på alle sider. Det er så mange som vil gjøre det, og det er ingen måte å gjøre det på.

Vil du si at det har vært din mest givende teateropplevelse så langt?

Helt sikkert. Vi slo det ut av parken vår første gang å gjøre et show her. Den morsomme tingen om Paul og samarbeidet mitt, er jeg bare blitt 30 og han er i 70-årene hans. Det har vært en magisk opplevelse. Jeg etablerer nå utenlandske selskaper av showet. Vi har en på Broadway og en nasjonal tur som reiser rundt i USA. Vi har et selskap i London akkurat nå, og vi finner ut tilbud for rundt 10 andre byer.

Er 30 uvanlig ung å være en Broadway-produsent?

Jeg er på den yngre siden av folk som produserer - men det produserende feltet har endret seg dramatisk ettersom kostnaden for showene blir større.

Hva spenner deg mest om retningen Broadway går inn?

Mangfoldet i Hamilton er veldig spesiell. Det er viktig at vi viser ikke bare skuespillere, men også skapere fra alle turer av livet. Teatret bør være representativt for en generasjon og de som bor i den. Det var det som skjedde med Shakespeare. Han skrev spiller om folket, og det er en veldig spennende ting.

Du nevnte hvordan billettprisene går opp, men teatret bør være for alle. Hvordan forene du disse tingene?

Det er tøft. Hvert show er annerledes, ikke bare når det gjelder innhold, men i form av virksomhet. Mye er avhengig av hvor ditt show spiller, noe som betyr hvilken teater. Når vi var ute etter å sette på Vakker, vi så på alle forskjellige typer og størrelser av teatre. Vi endte opp i et mindre hus. Det var en strategisk beslutning, og på grunn av det spilte vi på tilbud og etterspørsel når vi var veldig varme i vårt første år. Mange viser at selv når de er på sitt heteste - de sørger for å opprettholde et prispunkt for folket og det er $ 10 lotteri billetter og student rush billetter. Så det er mange måter å gjøre dem tilgjengelige. Det tar bare en samvittighetsfull person på toppen for å sikre at de alltid lager billetter til rimelige priser.

Hva er den mest utfordrende delen av jobben din?

Denne virksomheten vår har vært gjennomsyret av visse reklameprinsipper. Vi gjør tradisjonell reklame i New York Times og i print og reklametavler, men det har vært et stort skifte de siste årene om hvordan du kan bruke internett.

Og hva med daglig?

Jeg føler meg som det folk ikke vet om teaterproduksjon, at det er veldig entreprenørskap. På slutten av dagen driver vi virkelig en bedrift. Spesielt et show av vår natur, som er i sitt tredje år av Broadway og i sitt andre år i London og en nasjonal tur. Du driver et selskap - vi har ca 500 ansatte over hele verden. Mye av det er bare å holde på toppen av alle for å sikre at strategiene blir implementert på riktig måte, og samtidig beskytte showet.

Hva mener du med å beskytte showet?

Beskytte den kunstneriske visjonen. Vi utviklet Vakker en god fem år før det dukket opp før et publikum som betalte penger for å se det. Så det er vår jobb og jobben til vårt kunstneriske personale for å opprettholde den kunstneriske integriteten til det du ser. Jessie Mueller vant Tony-prisen for å spille jenta i showet vårt, og det er vår jobb å sørge for at hver kveld ser de Tony-prisbelønte forestillinger, selv om Jessie lenge siden har forlatt showet. Jeg er veldig stolt av det faktum at alle jentene som har spilt showet rundt om i verden nå gir en helt spesiell, unik ytelse.

Når et show som Hamilton kommer med - et show som dominerer den kulturelle samtalen - er det bra for andre spill, eller er det frustrerende?

Det er ikke noe bedre for hele Broadway når et show som Hamilton kommer inn og er helt revolusjonerende og skinner en slik spotlight på Broadway. Hamilton er en stor triumf både når det gjelder musikk og kunstneriet av den. Det bringer mer oppmerksomhet til de andre forestillingene og er til slutt en god ting for alle.

Hva er du mest spent på i nær fremtid?

Vi er midt i vår Tony-sesong akkurat nå. Vi venter til alle showene er åpne for å se dem fordi vi bare tror det er rimelig å gi alle muligheten til å gjøre sitt arbeid. Men vårt neste show kommer til å være en musikalsk versjon av filmen Romersk ferie, som vi er veldig glade for. Det kommer til å være premier i San Francisco et år fra nå, og forhåpentligvis kommer til Broadway høsten 2017.

Har du et drømmespill du vil jobbe med?

For øyeblikket, nei. Jeg er i en veldig heldig posisjon for å opprettholde et vellykket show som jeg er veldig stolt av. Jeg er åpen for alle ideer om former og størrelser, forskjellige dramatikere og komponister - så det er ikke en ting jeg har øye på. Jeg ser over alt og prøver å finne talent jeg er interessert i å jobbe med, og sammenkobling disse menneskene med folk som også er like-tenkende i deres talent.