Hvordan Terry Gilliams 'Brasil', som blir 30 i dag, vil påvirke neste 'Star Wars'

Brasil er ikke den typen sci-fi epic du kan se som en pre-tenåring. Ex-Monty Pythoner og polariserende visjonær regissør Terry Gilliams største film fungerer ikke som en ungdomsfilm som Stjerne krigen - Det er altfor marerittsklar. Det faller bare for å være den slags kanoniske science fiction-film nerdy foreldre overlater til sine avkom. Monty Python-fans ser det på å sjekke ut listen over de største post-Python-prosjektene av gruppens medlemmer, og litt eldre sci-fi-hengivne - de kommer inn i nynorsk skolen og sjekker for RIYL Blade Runner titler - synge sine roser. Folk som husker da filmen treffer teatre i 1985, husker det uten tvil som den verste, kult-film-fra-hopp-flopen det var: en svært ambisiøs, forvirrende film uten tilsynelatende demografisk, noe som gjorde mindre enn to tredjedeler av sitt budsjett på 15 millioner dollar.

Men som Gilliam fortsatte å lage filmer - og ambisiøse, svingete, ble hjernen-sci-fi-epics bare blitt mer populær - Brasil S rykte snøballet. Utenfor kultfansbasen, vitner mange moderne filmregissører, både løst spekulativ og åpenbart sci-fi, til filmens innflytelse på deres arbeid, og visuelle hyllestene i disse filmens arkitektur, kameraarbeid, gadgetry og karakterskisse overflater.

Selvfølgelig var elementene i Gilliam-filmen selv i stor grad lånt, limt sammen for å danne et viltvoksende, ambisiøst, engrossende rot av en film, og kuttet med en tydelig, sort svart, Pythonesque sans for humor. Det vanligste referansepunktet for filmen er Orwells 1984; det berømte Gilliam sitatet er at filmen var " 1984 for 1984. "Men dette er blandet med den skyggefulle noir estetisk det Blade Runner hadde samvalgt tre år tidligere. En anmelder også kommentert likhetene mellom filmens atmosfære og Carol Reeds berømte etterkrigsbranselfilm Den tredje mannen. Det er spesielt synlig - om ikke mer - i likhet med den drabte, rundown metropolen i filmen bærer til Reed's Kafka-esque, bombet ut Wien.

Enda åpenere er likheten Gilliams ondskapsrike monolittiske regjeringsbygninger - spesielt departementet for informasjon - bærer den futuristiske arkitekturen til en av de første og viktigste dystopiske filmene, Fritz Langs 1927 Metropolis. Det er nesten sikkert en bevisst hyllest. Roger Eberts opprinnelige (negative) gjennomgang sammenlignet estetikken med en annen '20s Futurist landemerke: Charlie Chaplin's madcap, slapstick-y industrial fantasy Moderne tider.

Det var mange åpenbare Brasil semi-copycat filmer som fulgte. Filmen påvirket den groteske, post-apokalyptiske- Sweeney Todd verden av Jean-Pierre Jeunet og Marc Caro Delicatessen i 1991, de skyggefulle, uvirkelige byene på 90-tallet eksperimenter som Dark City og Kråken, og de 500 falske endene til Spielbergs 2001 A.I.

Og Brasil fortsetter å krenke sci-fi mer og mer; Det er ingen indikasjon på at det vil stoppe når som helst snart. Mer nylig, den seasick, semi-overnaturlige visuelle verden av Iñárritu s Birdman har funnet fellesskap med den snoede, klaustrofobiske geografien til Gilliams film, og presenterte en lignende bedøvet hovedperson som vandret gjennom en verden som ser ut til å hakke opp og splitte seg i to rundt seg. I fjor er Jesse Eisenberg-hovedrollen Det dobbelte var ofte og noen ganger avvist i forhold til Brasil, til regissør Richard Ayoades store forferdelse. I Bong Joon-hos Snowpiercer, også sammenstilling av skadelige britiske øvre skorpen typer (se: Tilda Swinton karakter) med dårlig fattigdom og steampunk-y-maskiner er tydelig Brasil -ian; man ville være hardt presset for å skille et klarere referansepunkt.

Det er også verdt å merke seg: Det er en Terry Gilliam cameo og tung referanser til byråkrati av tunge kontorer i Brasil i Wachowski er helt batshit Jupiter Stigende fra dette året. Jeg mener, kom igjen:

Kanskje vi selv vil se påtrykket på det neste Stjerne krigen film - episode VIII, utløper 2017. filmens regissør rian johnson - som gjorde sitt navn med semi hallucinatory, stiliserte sinn-benders Looper og moderne noir Murstein - har viet sin kjærlighet til Gilliams arbeid og Brasil spesielt.

Her er et annet Johnson-sitat fra io9:

"Jeg oppdaget Brasil min freshman år på college, rundt samme tid jeg oppdaget Fellini's 8 1/2, og de er åpenbart veldig forskjellige filmer, men de har begge sprakk tankene mine åpne på en bestemt måte. Jeg vil nok fumle det når jeg prøver å forklare det her, men de begge åpnet potensialet for intimitet gjennom bigness. All den visuelle rikdom av Brasil var ikke bare skuespill, det var alt en veldig liten og relativ menneskelig følelse, skrevet stort."

I seedier og mer hallusinatoriske hjørner av Stjerne krigen univers, kan man se rom for uventede, Gilliam-esque berører, og forhåpentligvis vil Johnson være interessert i å ta flere sjanser til denne typen. Enten du liker eller misliker Kraften våkner, ville det være vanskelig å argumentere for at det ikke er plass til noen risikofylte ideer som skal injiseres i det nye SW franchise vesentlig forbedret men ekstremt tradisjonell mise en scene.

Sciencefiction, som det eller ikke, fortsetter å kombinere og forfine tropene som går langt i film, TV og litteratur. Ofte er dette fortsatt en hyggelig effekt - så du på Barndoms slutten ? Brasil Særlig, odd destillasjon av temaer og visuelle referansepunkter forblir en av de virkelig ikoniske øyeblikkene i sjangerenes filmhistorie. Spekulative filmer ville ikke være der de er - og hvor de går - uten det.

Nyt nå en klassiker Brasil scene, og en av Robert De Nisis største forestillinger av all tid, under.