Hva er en Foley-artist? Skape lyden av science fiction

Når du ser på The Dark Knight eller interstellar eller Sinnsro, de fotsporene du hører er ikke Christian Bale eller Matthew McConaughey eller Nathan Fillion. Disse fotsporene tilhører Alyson Dee Moore, eller til en av hennes partnere på Warner Brothers Sound Foley-scenen i Burbank, California.

Moore er en Foley-kunstner, og om du vet det eller ikke, har du definitivt hørt hennes arbeid. Hun har bidratt til filmer som The Dark Knight, interstellar, Innsiden ut, Big Hero 6, Sinnsro og rundt 260 andre prosjekter, inkludert TV-programmer og videospill som Halo 5: Foresatte. Mye av Moores arbeid, spesielt i realfeltet av science fiction og fantasy, kommer ned til å lage realistiske, troverdige lyder for objekter, steder og tegn som ikke eksisterer i vår verden. Som du kan forestille deg, det krever mye kreativitet og litt alvorlig utenom-boks tenkning.

Historien om Foley

I 1927, den første talkie, ringte The Jazz Singer, feide nasjonen og revolusjonerte filmer. Dessverre fikk Universal Studios ikke notatet - de hadde nettopp fullført Vis båt, som skulle være en lydløs fortelling av Broadway-musikken.

Det var bestemt å være en flopp. Publikum ønsket synkroniserte stemmer og lyd, ikke lydspor satt til ellers stille scener. De trengte å finne en måte å lagre bildet på for å gi det litt lyd. Skriv inn: Jack Foley.

Foley, som jobbet som en sound effe på Universal Studios på den tiden, kom opp med ideen om å projisere filmen på en stor skjerm i et lydstadium og deretter bruke alle slags rekvisitter og folk til å lage lydene som burde eksistere i filmenes verden. Med sin metode forvandlet de seg Vis båt fra et stille bilde til noe som hadde en bønn til å konkurrere mot The Jazz Singer.

Foley endret seg ikke bare Vis båt, skjønt - han oppfunnet en hel bransje. Følgende Vis båt, Foley-metoden ble en standard praksis for å legge til etter-produksjon lydeffekter direkte til bilde etterpå. Foley navn har stått fast i prosessen helt siden.

Hva er Foley?

Selv om filmlyd kanskje er mest vellykket når alt føles som det er blitt registrert der, i filmens verden, kommer det store flertallet av det vi hører når vi ser på filmer, ikke fra produksjonssporet (lyden innspilt av mikrofoner på sett eller på plass), men fra lydstadier og studioer etter faktum i form av ADR (automatisert dialogutskifting), omgivende lydeffekter (tenkrom eller bakgrunnsstøy), bibliotekseffekter (eksplosjoner, motorlyd, fly, etc.) og Foley, eller utførte lydelementer.

Noen ganger kalt "Foley vandrere", erstatter en stor del av arbeidet til en Foley kunstner eller skaper fotspor for scener. Moore og de andre Foley-artister på WB Sound erstatter hvert fotspor i hvert prosjekt, selv om produksjonssporene er klare. Mye av dette kommer til konsistens - Moore og hennes Foley-partner vil ofte dele tegn mellom dem for å sikre at et tegns fotspor høres det samme hver gang de vises på skjermen. Alt sagt, det er mye fotsporarbeid.

Foley-artister gjør mye mer enn fotspor, skjønt - de er ansvarlige for å skape lydene som gjør scenene lyddynamiske og virkelige, selv når lydene i spørsmålet er fiksens ting.

Skriver med lyd

Moore beskriver foley arbeid som ekteskap mellom lydredaktører og foley artister. Fordi filmlyd kommer fra en rekke forskjellige steder, kan linjene mellom effekter gjengitt av Foley-artister og de som kuttes av lydeffekter, være uklare og skiftende. Det er et konstant samarbeid, og en som krever mye prøving og feiling for å produsere perfekte soniske signaturer for elementer i filmen.

For live-action-prosjekter kan produksjonssporene gi retningslinjer for realistiske lyder som må kuttes og legges inn med den skarpe klarheten som bare Foley-artister kan tilby. Men når det kommer til animasjons- og videospillprosjekter, blir det veldig interessant, for de er for det meste på egen hånd.

Moore har jobbet med en rekke animerte funksjoner, som Pixars Innsiden ut og Frossen. Når det gjelder prosjekter som det, er det mye å tenke på hvordan ting skal høres når det ikke er noen ekte eller praktisk målestokk innenfor selve filmen.

"Det er ingen produksjonsspor," sier Moore, "så du kommer opp med lyder som høres ekte, selv når de ikke er det."

Tingene blir jevnere i videospillprosjekter, hvor Foley-artister ofte får bilder og illustrasjoner av tegn for å skape realistiske lydspill i spillet. Mye av beslutningsprosessen rundt disse lydene kommer ned til materialet. I Halo 5: Foresatte, for eksempel har tegnene ofte skjold, våpen og rustning. Det er skalaer og metaller og plast, og hvert av disse materialene krever forskjellig behandling fra Foley-artister.

Foley-stadier er med vilje fylt med alle slags tilsynelatende vilkårlig gjenstander. Ofte er det de gjenstandene som brukes sammen, slått på forskjellige materialer eller lagdelt blant flere andre spor, som produserer de eksakte lydene som Foley-artister, lydredaktører, lydovervåkere og regissører leter etter.

Til Halo, Brukte Moore ting som stifter og nøkler for å få metalliske lyder skapt av kraftig pansrede figurer med massive fotfalls og store våpen. Til transformers, hun brukte en 10 pund rock for å lage fotsporene til de store maskinene på overflater som sement, smuss og gress. Som for Frenzy, den lille metallkarakteren i transformers ? "Det er en metallhåndblander og en visp," avslørte hun.

I tillegg til smattering av gjenstander har Foley-stadier deler av gulv dedikert til en rekke forskjellige materialer og overflater, hovedsakelig for fotsporarbeid. Noen gang lurer på hvordan de gjør det høres ut som tegn går på metallflatene til store metallskip som flyter i rommet når skuespillerne står på lydgulv og sett?

"Vi har faktisk en overflate som heter" romskip, "sier Moore. Hun beskriver det som et metallstykke som ikke er "for ringy", men har sement og metallisk lyd som føles dypt og solid og troverdig som en del av et romfartøy.

Ting er ikke som de ser, og det er fantastisk

Kanskje en av de mest grunnleggende sannhetene til Foley-arbeid er at ingenting er som det ser ut til. Du har kanskje ikke hørt Christian Bales fotspor. Lyder av hendene på rattet i Batmobile ble ikke gjort av ham i det hele tatt. Transformatorer ambulere til lyden av kontrollerte krasjberg, og E.T.'s bevegelser er høflighet av jello og en t-skjorte.

"Ikke se på hva jeg bruker, eller du vil høre det," sier Moore. Det er sant - når du vet sannheten bak noe, kan du noen ganger høre elementene og vanlige gjenstandene som utgjør fiktive elementer i film. Men med mindre du vet, er det et visst magi og mysterium å høre lyder vi aldri har hørt før skapt av gjenstander som kan være i rommet ditt, kontoret, garasjen eller kjøleskapet.

Ta for eksempel Moores arbeid på 2000-filmen Red Planet.

"Da vi gjorde filmen" Red Planet "ønsket de lyden av å gå på Mars, men det trengte å være noe svampete og crusty", sier Moore, "en lyd som vi aldri har hørt før. Vi prøvde å gå på sand, både våt og tørr for den crusty delen, og på en våt vasesklut for svampen. Ingenting fungerte."

Det var en stor spør, forsøker å skape overflaten av Mars, men etter noen forsøk og feil lånte skjebnen en hånd.

"Jeg dro for å få noe ut av crappy refridgeratoren som var i kafferommet, og det var en stor, uberørt, skål med jello som jeg hadde laget en uke tidligere for 25-årsjubileet DVD av E.T.", sier Moore. "Da de hadde laget filmen opprinnelig, hadde de brukt jello i en t-skjorte for å gjøre lyden av ETs bevegelser når han gikk rundt, men vi brukte aldri den så der den satt og fordi det var et så skummelt kjøleskap, det hadde utviklet et tynt lag is på toppen.

«Jeg presset hånden forsiktig på den,» sier Moore, »og se, det er lyden vi brukte til fotsporene. Jeg gjorde lyden vill med hånden min og redaktøren kutte den inn som en søtner for fotsporene."

Foley handler om å gjøre ting lyd ekte, selv når de ikke er det

Mye av det vi hører i science fiction - Blærens pew-pews, romskipets ambient hums, brølende motorer - kommer fra biblioteker. Disse lydene er ofte lagdelt for å skape forskjellige lydsignaturer for fiktive objekter, og for å gi oss følelsen av at vi er i en galakse langt langt unna.

Foley-kunstnernes arbeid er i en viss grad om balanse. Lyder som kommer fra Foley-stadier er ofte fundamentalt virkelige og er i stor grad basert på en persons samspill med deres miljø - fotspor på bakken (selv om den bakken tilhører en annen planet), kjører fingrene ned på forsiden av en bok, hendene på et ratt, en nøkkel i en tenning.

De høres anker oss til noe vi gjenkjenner og kan forstå, selv om mye av verden i filmen er ukjent og fantastisk. På en måte er disse lydene det som forbinder vår verden med de vi skriver inn i fiksjon, noe som gjør dem til å føle seg mer virkelige og mer effektive.

Noen ganger er det ikke lyden utenfor veggen som gjør film- eller tv-show eller videospillfølge stor og troverdig. I stedet er det lydene som vi hører og gjenkjenner fra vår egen verden som transporterer oss.