Trendsetters of Horror

Denne uken markerer utgivelsen av The Gallows. En funnet opptakssprang som er beskrevet som en ny spinn på jeg vet hva du gjorde i fjor sommer med alt det rystende kameraarbeidet og den sterke pusten som følger med det lave budsjettformatet. Som den sammenlikningen innebærer - historien dreier seg om en blodtørrlig lokal legende. I stedet for en psykopatisk fisker, frykter denne gjengen dømt tenåringer spøkelsen til en tidligere high school drama student.

La oss innse det; Fant opptak filmer er lukrative. Glansfulle høye produksjonsverdier er ikke et problem. Det primære målet er å skremme et publikum gjennom den falske troen på at opptakene de ser på faktisk skjedd. Filmer som skuttes på denne måten, unngår vanligvis konvensjonell kinematografi, som sammenfaller deres håndholdte stil og spooky innhold for å forårsake maksimal frykt. Det er en formel som fungerer fordi det er billig og lager stabler med kontanter.

I den revolverende døren ånd av horror-genren, sliter denne nyheten snart av seg. Kom igjen, The Blair Witch Project var 16 år siden - la oss flytte den sammen. Til hvor? Den neste generasjonen av scaremongers kan alltid komme tilbake til kilden, pionerer av horror, for inspirasjon …

Den første

Konsensusen om hva som utgjør de aller første horrorfilmene mellom et par. George Melies ' Le Manoir du Diable (The Devil's Manor - også referert til som The Devil's House / Castle / Boudoir, etc.) fra 1896 er en ambisiøs innsats. Dens korthet er bare matchet av volumet av troper Melies plager sitt bilde med. Hjemsøkte slott, flaggermus, hekser som drømmer over cauldrons, gjenopplivet skjeletter, demoner … listen fortsetter, i motsetning til selve filmen som kommer til en slutt på tre minutter.

Den andre filmen roped ofte inn i denne debatten fra Thomas Edison. Den samme mannen som oppfant lyspæren bidro også til å innlede den første bevegelsesapparaten - Kinetoskopet. Han valgte å teste sin oppfinnelse ved å produsere en gruppe shorts. En av dem er 1895-tallet Utførelsen av Mary Stuart som også dobler som den første horror basert på en virkelighet. Døden av Mary Queen of Scots. Som Melies 'film, er den kortfattet på et stort 18 sekunder - men viser den brutale hukommelsen til den tidligere monarken. Den sanne første skrekk avhenger av dine personlige preferanser.

Monstre av alle former

Den grusomme æra av horror, tilbake på begynnelsen av 1900-tallet, var ingenting som i dag. Det var ingen remakes, reboots, nullstilles. Narrativ filmskaping tok sine foreløpige første skritt og vendte seg til en hel litteraturhistorie uten bruk av filmbildemediet. En pantheon av monstre som fyller romaner som Bram Stoker Dracula var moden til plukkingen. Bloodsuckers steg til fremtredende i 1910-tallet, sammen med varulver, mumier og zombier.

Monsterets sanne skjerm debut foregår hver eneste av dem: Thomas Edisons produksjonshus tilpasset Mary Shelleys Frankenstein i 1910. Det er bare 13 minutter lang, men hvem trenger mer enn det når du har et dyr som kommer fra en kjemisk sammensetning? Ja, Edison og regissør J. Searle Dawley tok flere friheter med Shelleys manuskript.

Bump i natt

I de senere år har horror tatt en skarp bøye tilbake mot en tradisjonell arketype: det hjemsøkte huset. Sinister og The Conjuring er to slike eksempler på denne vekkelsen som preys på en universell frykt - det er et spøkelse i huset ditt. Og det er sannsynligvis pisset om noe som skjedde for århundrer siden.

Cecil B. DeMilles The Ghost Breaker først utnyttet den ideen i 1914, med historien som dreier seg om en spøkelsesaktig tilstedeværelse som tar på seg en beboer for å skremme en inntrykksbar ungdom. I en voldsom serie hendelser ender en forbrytelsesreporter i kofferten til en kvinne som leder etter et kubansk herskapshus bundet opp i arven hennes. Unødvendig å si, de er ikke alene.

Og bevis på at horror-remake ikke er en moderne oppfinnelse, filmen hevdet tre, utgitt i 1922, 1940 og 1953.

Stalk 'n' Slash

Mye blod har blitt spilt om den sanne definisjonen av en slasher. De løse grensene til modusen betyr at, avhengig av om du tror Leatherface og hans rustne motorsag for å være slasher-ikoner, er det vanskelig å spike ned bona fide slasher debuten.

Alfred Hitchcocks Psykopat introduserte knivskyttende maniac til mainstream publikum i 1960, og fortsatte også en annen slasher mani startet på 1950-tallet: drepte hovedstjernen. Akkurat som publikum ikke forventer at Janet Leigh skulle gå fortapt så tidlig i Drew Barrymores død i 1996 Hyle hadde en lignende effekt. Gjør dette Anthony Perkins den første ekte slasher-skurken skjønt?

Mange anser 1974-filmen Sort jul som den første i sitt slag. Overensstemmelsen med de fleste av de avtalte slasherkriteriene innebærer at det er en sterk konkurrent for kronen. Som fredag ​​den 13 og Halloween vil senere etterligne, filmen plukker opp en gruppe intetanende tenåringer en etter en av en maskert morder. Filmmakere i dag ransaker fortsatt Sort jul for teknikkene den bruker til å øke spenningen; Killer synspunkt skudd og samtaler kommer fra innsiden av huset spesielt.

Postmoderne

Den postmodernske horror: Dens deskriptor blir ofte misbrukt, da den konkluderte betydningen "Filmen utgjør sin terror på grunnlag av din eksisterende sjangerkunnskap", beskrives bedre som selvrefleksiv. Men la oss ikke komme seg i de finere detaljene av postmodernitet. Den selvbevisste horror bekjemper utmattelsen og angsten av sjangerenes trappings gjennom bevissthet om sine egne mangler: det vet at ting ble dårlig på 80-tallet og ønsker å gjøre opp.

Som en ungdomsskuespiller fullsatt med intertekstlige referanser til andre titler, Wes Cravens Hyle er kreditert med heralding denne selvbevisste æra av horror. Men det var bare pipped til innlegget. Uten å undersøke spesifisiteten til hva som utgjør selvrefleksiv horror - Smugtitter, Funhouse og Første april alle bidrar til debatten - det første tilfellet av brazen selvbevissthet er Cravens 1994-film Nytt mareritt.

Historien følger produksjonen av en ny Freddy Krueger-film. Alle i filmen spiller en fiktivisert versjon av seg selv, inkludert Craven, den endelige jenta Heather Langenkamp og den opprinnelige Freddy Robert Englund. Den reappropriates fortiden gjennom blodig pastiche, styrke svakhetene fra tidligere Mareritt på Elm Street oppfølger ved å myrde sin egen skurk. Nå er det slik du gir ironi over din egen diskurs - med en barberhøvel.

Fant opptak

Gleden i å se på horror er at ingen av det er ekte. Tenåringer blir hakkede opp. Uskyldige barn visste bort til alternative dimensjoner. Backpackers har den mest umenneskelige tortur. En teknikk for å øke en følelse av realisme ble introdusert i Ruggero Deodato's kontroversielle Cannibal Holocaust.

Den italienske regissørens gore-soaked fortelling fanger historien om et dokumentarbesetning hvis undersøkende tur til Amazonas går galt, når deres fag - en innfødt stamme av kannibaler - slakter dem. Filmen følger redningsteamet som oppdager første lagets hjul og sprer dem sammen. Voila - funnet opptak ble født.

Deodatos innflytelsesrike skytestil ble overskygget av en annen "horror first". Han kondonerte selve slaktingen av levende dyr på settet - inkludert den grafiske lemlestelsen og drapet på en havskildpadde.

franchising

Den stille tyske filmen fra 1914 - The Golem - var ansett som den første skapningsfunksjonen. Selv om vi nå vet det ikke er (se ovenfor), er det en annen stor prestasjon som kan tilskrives kreativiteten til sin skribent-regissør-skuespiller Paul Wegener. Skrekkfilmens franchise.

Etter den fornuftige suksessen til debuten fortsatte Wegener å fremheve lave budsjettfunksjoner inspirert av legenden om Golem. Dens mytiske røtter stammer fra en tro på at livløs materie kan formes til menneskelig form og velsignet med livet - perfekt skrekkfôr. Så perfekt var det at den tyske helmer skrev og regisserte sine to etterfølgere, The Golem og Dancing Girl og The Golem: Hvordan han kom inn i verden.

Innflytelsen fra denne trilogien kan ses i løpet av forrige århundre. Selv fortellende utvikling og kronologi av filmene - den første etablerer verden, den andre utvider den, og den tredje er en prequel - fortsetter å være rammen for moderne horror trilogier. Bare hør på Randy.