'Hør på meg Marlon' gir oss Brando i egne ord, ingen forklaringer

Hvordan setter du Marlon Brando i kontekst? Dette er et spørsmål som har baffled mer enn noen få forskere. Hollywoods farligste ledende mann gjorde det så vanskelig som mulig, og behandlet pressen, regissørene og de intellektuelle med like deler forakt, sinne og følsomhet mens de opprørte en vegg rundt sitt personlige liv. Med Hør på meg Marlon, en film laget av nylig oppdagede hjemmeopptak fra Brando som begynte på 50-tallet til sin død i 2004, hopper Stevan Riley den veggen. Men det han finner på den andre siden - filosofiske musings, banal chit-chat, repetitiv meditasjon - gjør lite for å knytte Brando-fortellingen. Båndene gir oss et portrett som motstridende som offentlig person og følelsen av at dette virkelig var en urolig kunstner.

Riley film er mindre eulogy enn dykk dykk inn i Brandos psyke, fortalt av skuespilleren selv fra de mer enn 200 timers materiale som filmskaperen og hans lag ble gitt tilgang til av Brando-familiens styreleder. "Jeg var skremt fordi det ikke hadde blitt gjort, forteller en historie i en avdøds stemme," fortalte Riley meg på kontorforumet i New York. "Vi visste ikke hvor mange bånd som skulle komme ut. Ingenting ble transkribert. Vi visste ikke hva som var på båndene."

Så snart han begynte å lytte til båndene, begynte filmen å ta form. "Jeg trodde det ville faktisk være en renere måte gjennom historien, og i å svare på det spørsmålet, hvem var den virkelige Marlon Brando?" Sa han. "Hvem bedre enn Brando å svare på det selv?"

Den vinkelen hjalp Riley komme over stigmatiseringen av potensielt å avdekke noe skuespilleren ikke ønsket å offentliggjøre. "Jeg mener, jeg er ganske privat. Det er et mareritt å tro at noen ville gå og riffle gjennom ting med eller uten tillatelse, "fortalte han meg. "De eneste tingene som holdt meg i gang og virkelig ga meg et fokus, når det gjaldt min forskning og hva jeg skulle oppnå med filmen, var at Brando virkelig følte at han hadde blitt misrepresentert gjennom sitt liv."

Riley: "Ideen var at hvis Marlon hadde en bunker der han lagret alle tapene eller dokumentene hans, lot han at han dro den ut av bunken og prøvde å rydde ut sitt liv i huset hans fra utenfor graven og bare finne ut personen han var og hvordan livet hans var kommet da."

Riley redigerte filmen ved hjelp av et Excel-regneark med mer enn 400 faner for å holde temaet for hver bånd i orden. Han kom opp med en poetisk strømningsbevis for filmen - en som vever og krysser på halvkronologisk måte som knytter seg til de temaene som definerte og hjemsøkte Brando gjennom hele sitt liv. Berømmelse, formue, infamy, barndom. Ingenting ble utelatt.

Men det store øyeblikket i filmen som står som et mørkt monument, som markerer tiden senere i sitt liv da han ble mer selvrefleksiv enn sine tidligere, opprørske dager, var overbevisningen av sin sønn Christian for å myrde sin søster Cheyennes kjæreste, og hennes påfølgende selvmord. "Etter tragedien måtte pappa finne en måte å håndtere. Han hadde så mye på gang, "Brandos datter, Rebecca Brando, fortalte meg. «Han hadde 10 barn, og måtte ta vare på en øy, og ta vare på alle familier, og hans arbeid, og håndtere mange andre forskjellige ting i livet hans, måtte han finne en måte å bremse på.»

Til den hjertebrukte Brando gikk innad, den eneste måten å takle, noe som var en motstridende bevegelse fra noen hvis kontroversielle oppførsel på filmer som Mutiny on the Bounty eller apokalypse nå gjort Hollywood skamme ham så mye som han shunned den. Men Brandos datter sier at det var et forsettlig trekk på faren sin, om han var bevisst på det eller ikke. "Det er siden av pappa min som er veldig mystisk og en gåte, og det er siden av ham at han er i det offentlige øye, sa hun. "Så hvis du registrerer noe, er det åpenbart at noen, en eller annen måte, kommer til å finne den."

Båndene var kanskje den eneste gangen Brando kunne tørke bort kunstverk av berømmelse mot en følelse av klarhet. "Han var bare så rå med hvordan han var," Hei, du tror kanskje jeg er denne store flotte skuespilleren, men jeg er akkurat som deg og jeg. Jeg vil fortsatt bli akseptert, godkjent og validert. Jeg er en konkurrent, "sa Rebecca Brando. "Og jeg trodde at for en mann av hans status og statur for å si de veldig slags usikre slags ting, er du overrasket."

Men det betyr ikke nødvendigvis at han kom nærmere til sannheten han søkte. Det som gjør Brandos ord og filmen så resonans er hans fortsatte kamp mellom sølvskjermtitanen og den avskyede mannen som snakker alene for seg selv. "Folk vil mytologisere deg, uansett hva du gjør," sier Brando på et av båndene i filmen. Og senere: "Det fjerner deg fra virkeligheten. Jeg hater det. "Det har ikke vært enkle svar, men det var katarsis.

"Han sier til slutt at han føler at han er kommet nær fellesnevneren av hva det betyr å være menneske," sa Riley. "Det er den ene tingen som gjør omverden gjennom filmen, at han bare innser dualiteten, evnen til å hate, evnen til å elske, gode folks evne til å gjøre forferdelige ting, og sannsynligvis ideen om at han ikke var dårlig person, men han hadde syndet i sitt liv. "Riley så tapene som en måte å balansere sitt offentlige mot private bilde på. "Hvor mye kontroll har vi? Hvor mye evne trenger vi å påvirke eller eie oppførsel etter næring og genetikk og alle slike ting, sier Riley. "Han ble kjempe med det."

Den største misforståelsen går inn i Hør på meg Marlon ville være å anta at det vil gi enkle svar. Rebecca var imidlertid håp om at han ved å opprette en slik personlig rekord kunne informere andre om å løse seg fra personlige problemer.

"Han ville alltid lage et merke," sa hun. "Han ville alltid gjøre noe større enn å være en skuespiller, fordi han ikke kvalifiserte det som et mål for å være bare en flott person. Han ønsket virkelig å forandre verden, og så tror jeg at ved å lage denne filmen kan du se den menneskelige siden av ham, og hvis den inspirerer folk og gir dem innsikt om hvordan det går bra med seg selv, så ville det bare være nok for ham."

Hør på meg Marlon skildrer Brando som en fullstendig kunstner. Han stod konstant spørsmålstegn ved menneskelig atferd, enten ved å skrive om et helt skript for å passe til et skjermtegn eller ved å reminiscere i ensomhet i stua før han døde. Filmen avsluttes med en slags selvhypnose fra Brando, et repeterende kall for ro blant det ukjente. Det er en perfekt slutt for en mann som, selv etter dette åpenbarende arbeidet med rå avsløring, forblir et mysterium.