'Cuphead' vil være arkadespillet av 2016

Enten det var Walt Disney eller Max Fleischer eller Warner Bros., ble animasjonen blomstret midt i den store depresjonen på 1930-tallet. De beste studioene ledet av animasjonens største visjonære churned ut morsomme, inspirerende, også messed opp, og voldelige romps som pakket teatre. De var tilfeldig fornærmende og, som Kill Screen beskriver dem, "transportive, transformative og massivt knullet opp."

Denne Golden Age of Animation produserte utødelige ikoner som Mickey Mouse, Betty Boop og Superman, men deres distinkte stil og innfall vil alltid være forgjenget. Men det som er gammelt kan være nytt igjen, og Cuphead vil lede den lading på PC og Xbox One senere i år.

Utviklet av brødrene Tchad & Jared Moldenhauer som driver Studio MDHR, Cuphead følger to antropomorphic housewares - Cuphead er den primære avataren, mens partner Mugman er spillbar i co-op - som gjør en tapende avtale med djevelen og utholde en helvete reise for å tilbakebetale gjelden. Spillet krysser generasjoner som det fremkaller "30s animasjon, men spiller som" 80s og 90s side-scrollers og "run and gun" titler.

Selv om det var fantastisk, startet spillets unike visualer som en spøk som utviklet seg til ønsket tankegang.

"Nostalgi er en stor del av hvorfor," sa Chad Moldenhauer i et intervju med Gamesradar. "Vi først spøkte om å ha en kunststil som dette - det virket uoppnåelig." Regissøren innrømmet å ha "zero traditional animation" ferdigheter, men over tid ble det deres hvite hval. De brukte mockups med Mickey Mouse, og plutselig var det ingen å gå tilbake. "O vennene fortalte oss at vi ikke engang skulle plage å lage spillet, med mindre vi skulle bruke denne stilen."

På spillets nettside, skaper skaperne tradisjonelle metoder for å skape spillets visuelle effekter. En blanding av håndtegnet og cel-skygget arbeidspermeat Cuphead med akvarell bakgrunner og et originalt jazz soundtrack.

Men i motsetning til de mer vanlige forstått Looney Tunes og Mickey Mouse shorts, Cuphead kanter på den mørkere siden av animasjonen fra begynnelsen av det 20. århundre. Det er mindre Steamboat Willie og mer Swing You Sinners!

Faktisk innrømmer brødrene Cuphead stammer fra en japansk propagandafilm fra 1936. I den invaderer en vridet og maniacal Mickey Mouse en øy, og blant sine forsvarere er en fyr med et koppformet hode som dør i en tank. "Vi trodde det var så rart," sa Chad halvdelen av duoen Kill Screen. "Jeg trakk et par versjoner av det og straks stakk det fast."

Men spillet minner også om den ballbrytende utfordringen i retrospill som Contra og Mega Man, som drar opp yngre spillere pleide å moderne luksus. (Har du sett tenårene lek Mega Man ? Deres frustrasjon er hysterisk.) Spillet har allerede fått tidlig buzz for vanskeligheter, og tripping opp polygon og Xbox Exec Phil Spencer som rådde studioet "å tone det ned." Det er ukjent om Moldenhauers fulgte disse ordene.

Spillet debuterte på E3 2014, men presenterte en spillbar demonstrasjon neste år. Det ble avslørt at spillet vil bli laget nesten helt av sjefskampene for å gjøre bruk av "genrenes geniale: animasjoner og utnytter og hitboxer." polygon og Studio MDHRs nettside har avslørt noen av disse unike sjefene, og de er like tilfeldige som de er bisarre: gigantiske gulrøtter, pirater, boxing frosker, fedora-tipping giganter, en blå testikkel, og mest sannsynlig djevelen selv. Det vil også være heftig DLC ​​etter utgivelse som vil legge til våpen og flere sjefer, og til slutt forutsetter Studio MDHR en komplett Cuphead trilogien.

Men det er litt langt inn i fremtiden fra nå. I dag kan vi bare se frem til Cuphead 1, et spill i motsetning til alle andre i 2016 som dristig foreslår å ta oss tilbake til spøkelsesfulle dager.