'Suspiria': Hvorfor droppet balletten og ble en Cold War Period Movie

I Dario Argentos opprinnelige 1977 horror klassiker Suspiria, en amerikansk ballerina som heter Susie Bannion (spilt av Jessica Harper) reiser utenlands til Berlin, bare for å oppdage at eliten danseskolen er bemannet av faktiske hekser. Remake, regissert av Luca Guadagnino og ute i teatre 2. november, følger ganske mye den samme historien, bortsett fra to ting.

En, Susie studerer moderne dans nå, ikke ballett. Og to, Guadagnino og manusforfatter David Kajganich har bevisst opprettet en periodefilm som utvetydig er satt i 1977. Argentos film tar aldri opp den splitte tyske splittelsen mellom sosialistisk og sovjetstyrt Berlin - hvor det finner sted. Men de kalde vindene i den kalde krigen blåser overalt gjennom Guadagninos film.

Som Kajganich og Guadagnino forteller Omvendt, de to hadde som mål å skille deres film fra Argento ved å understreke den politiske striden i 1977 Berlin for å understreke den harrowing reisen til Susie Bannion (nå spilt av Dakota Johnson) som hun navigerer over hennes underlige overnaturlige omgivelser.

"Luca og jeg bestemte meg for å forestille originalen var en feberdrøm laget i 1977, men var ikke om 1977," sier Kajganich. "Det vi kan tilby som en nyinnspilling, er å utvide konsentrasjonene i den opprinnelige historien, inkludere historien som svirrer rundt den tiden og stedet og gjør forbindelser til historien inne i danseselskapet. Når vi snakket om hva denne historien kunne gi oss dramatisk, kunne det tillate at tegn mer etisk teppe til å være en del av. Det var mye mindre skremmende enn å reimagining originalen."

"Vi ble trukket av tiden," forklarer Guadagnino. "1977 var noe som betydde mye for meg, sannsynligvis på grunn av Dario Argentos Suspiria. Det var et viktig år for kino. Men det var et år da det skjedde en masse ting, spesielt den store revolusjonen av opprør som angrepet Europa. Og også viktigst, de feministiske opptøyene som ba om forskjellig tilnærming til femininitet på den tiden. Vi trodde speilet til hva som skjer i coven var en god måte å gjøre denne filmen på."

Kajganich legger til at den spennende atmosfæren i den kalde krigen i Berlin er en solid, om også ufullkommen parallell for å understreke den indre politikken i akademiens hekksoven, som også er i forstyrrelse når Susie Bannion banker på døren.

"Susies historie handler om gjenoppretting, peeling tilbake lag til du kommer til kjernen av hvem det tegnet er," sier Kajganich. "Det som skjedde i Tyskland på det tidspunktet var et øyeblikk hvor ungdommen var i opprør. Koven kan se skrivingen på veggen. Det var denne muligheten utøve sin innflytelse i sprekker av fiendtlighet mellom generasjonene. Det de ikke skjønner er at samme opprør skjer i selskapet."

Naturligvis er det ikke en perfekt 1: 1-parallell. "Det er et komplisert svar," sier manusforfatteren. "Det var veldig vanskelig på tiden. Visse grupper av mennesker opprør og ideen om å undersøke sin egen skyldighet under krigen. Det var derfor folk så clamoring så høyt og voldsomt for landet å gjøre nettopp det. Hva deres motivasjoner noen ganger var, var uklare eller farlige for noen mennesker. Det var en voldelig tid."

En annen nøkkel, hvis mindre alvorlig forskjell mellom Argento og Guadagninos film var avvikelsen fra ballett til moderne dans, to forskjellige former som undersøker kroppen på forskjellige måter. Kajganich sier at forandringen kom på grunn av flere grunner, ikke minst som på grunn av "fascistisk" ballett kan være.

"Ni av ti filmer om ballett handler om hvordan fascistisk ballett er," sier manusisten. "Den legger kroppen gjennom sitt eget horror show."

Samtidig som Suspiria er faktisk en skrekkfilm, filmmakene nærmet seg dans som noe iboende feminint, som den forbannede bruken for å skjule magi. Dansene i Suspiria ble koreografert av koreograf Damien Jalet, som tilpasset deler av hans 2013-stykke "Volk" inn i filmens berusende finale.

"Klassisk ballett ble koreografert av menn. Det tar kvinnekroppen og legger den i en oppgave som er vanskelig og unaturlig på en måte som virker objektiv, sier Kajganich. "Mange koreografer som jeg studerte, Sasha Waltz, Mary Wigman, Pina Bausch, prøvde å bruke kroppen til å presentere glede og spenning om å være en kropp i rommet. Moderne dans er ment å ha en dialog med et publikum. Vi ville ikke tro at Madame Blanc gjemte stavearbeid i koreografi på en fascistisk måte. Hun ønsket at det skulle være ekte kunst inni arbeidet hennes, ikke utsatt kvinner for strenge stillinger."

Mens ballett ble formalisert en gang i det 15. århundre i Frankrike, var moderne dans en tysk kunst fra det 20. århundre. Dens tilstedeværelse i reboot virkelig øvelser ned tid og sted Suspiria finner sted på en måte som er fraværende i Argentos original. Ved å se tilbake i ettertid håper filmskaperne å se klarhet i hvordan tegnene kommer inn Suspiria svare på konflikten like utenfor veggene sine.

"Vi kan forsøke å forstå alles motivasjon på det kontinuumet, å være så politisk aktiv til insurrectionisten, til den andre siden som var apolitisk, for ikke å bli trukket inn i det som folk trodde var en svært ødeleggende samtale, selv om det var en veldig nødvendig samtale."

Til slutt, Guadagnino er Suspiria prøver rett og slett å fortelle sin egen versjon av historien, uansett hvordan Dario Argento fortalte ham for over 40 år siden.

"Ærlig talt tror jeg ikke vi prøvde å gjøre noe annerledes for det," sier Guadagnino. "Darios film betydde så mye for oss så dypt at vi følte oss oppfordret til å lage vår egen film, fra lidenskap for den filmen. Dario Argentos film inviterte oss til å være som vi ønsket at vi skulle være."

Suspiria er i teatre nå.