'Copycat' blir 20

Fire uker etter sju debuterte i teatre, åpnet en annen seriell drapsmann, og ble straks begravet i skyggen av David Fincher's tour-force. copycat havner ingen av den stilistiske ambisjonen som drives sju på utallige best-of lister, selv om det nesten ikke ser sin hensikt. Sin blinker av kinematografisk verve og rutinemessig plotting er langt mindre dramatisk enn Fincher. Med design er dette en tallerken på 90-tallet.

Med en ved-tallet '90s trailer.

Er kompetanse noe å skamme seg for? Ikke om ferdigproduktet er like morsomt som dette. San Francisco baker denne historien om en morder hvis ofre er en del av hans plan om å oppnå samme berømmelse som berømte seriemordere gjennom historien. Ved å trekke til de mest gjenkjennelige forbrytelsene i disse drapene blir han copycat.

Regissør Jon Amiel styrer dette plottet med selvtillit, en prestasjon i seg selv, gitt et manus, som noen ganger spenner under vekten av sin skinke-fisted dialog. Og hvilken bedre skuespiller for å levere noe av den ekspansive guffen enn Sigourney Weaver, en utøver som er unikt begavet for å få oss til å tro på noe dumt som hun forteller oss. Som kriminell psykolog Helen Hudson, åpner hun filmen som leverer et foredrag om seriemordere, en skjønt konstruert metode for å clueing oss inn i hennes forte og motivasjonen til filmens skurk. Lider av en prøvelse - i hendene på Harry Connick Jrs over-the-top redneckpsyko - som resulterer i hennes svekkende agorafobi, forplanter Hudson seg med sprut, piller og online sjakk for å klare seg å være hjemmebundet. Et år senere begynner copycaten å plukke av ofre. Coerced av to SFPD-detektiver Monahan og Goetz, spilt av Holly Hunter og Dermot Mulroney, til å hjelpe etterforskningen, kommer hun tilbake til hennes forsørger, væsket opp og brysk.

Parallelt med Weaver's curmudgeonly sving er Hunters bredeøyne detektiv. Deres medarbeidere: to dyktige kvinner som ikke ble forvirret av det dumme av uformell misogyni kastet seg. Et langt, uavbrutt sporingsspor av Monahan som utforsker den første forbrytelsesscenen, snakker om Amiens perspektiv mot manuskriptet. Som sprenket med utdaterte kjønnsriffler - precinctløytnanten som refererer til Hunters fremtidsrettede politimann som en "pushy bred" og saken om de drepte ofrene er mest kvinnelige - er neppe progressiv. Disse nedslippene blir gjort noe bedre av Weaver and Hunter, hvis merkelige parrutine arbeider for å anspore den andre til handling. Filmen passerer Bechdel-testet på grunn av deres frem og tilbake patter, interspersed med bredere hensyn til arbeidsplasspolitikk som fortsatt pulserer med sannhet.

I motsetning til sju, det er aldri veid ned eller avhengig av å gjøre et stort utsagn. Typen av forvrengt rettferdighet for bortskaffelse av syndere tilbys av John Doe, gjenspeiler hans syn på samfunnets forringelse. Det er et forsøk på høyt brows for å få panache til en oppfatning at Travis Bickle bare refererte til som "å vaske avskumet fra gatene." Den copycat-morderen, og filmen der han spiller ut sine voldsomme fantasier, er ikke interessert i å myrde moderne kultur. Amiel mål? Å lage en solid god vs onde thriller.

Og innstillingen av Weaver's agorafobiske lege blir utnyttet til det fulle for det samme formål. Hun kan ikke unnslippe sin luksuriøse vannkanten leilighet - gjør henne en rotte i et bur, eller som hun mener det er et lam knyttet til staven. Som en fortellende enhet som holder hovedpersonen stillestående stiller krav til en viss kreativitet - for å forhindre publikum fra å huske at de i hovedsak ser på Sigourney Weaver blir full i pyjamas i to timer. På mange måter oppstår filmens mest anspente sekvenser med legen og detektivet på forskjellige steder, og har utviklet seg over telefonene. Monahan går inn i en forbrytelsesscene som til og med for henne - noen som ikke er velbevandret i seriemorderne - begynner å ringe en klokke, realiserer treff med en chilling thud. "Det er Berkowitz, ikke sant?" Spør hun Hudson, miles unna, "Han gjør Søn av Sam."

Fra det tidspunktet forvirrer filmen noe av det første løftet. Det må være oppløsning, et tvunget øyeblikk hvor copycat avslører sin hovedplan, og det faller nesten flatt. Weaver spiller den lange scenen mens han hevet over et toalett, og skiller skuespilleren sin vei gjennom en skurkløs soliloqui. Avslutte filmen på et brasher notat, som tyder på copycats slakteri, kan ha etset det på den offentlige bevisstheten litt mer. Tross alt hadde det vært passende å avslutte filmen med den siste drapet på sin liste - Ted Bundys to-jenter i en-dag. Men ville Weaver eller Hunter ha tatt et blad ut av Gwyneth Paltrows bok, og tilbød hodet på en tallerken?