'Tjenestemannen' knytter seg til en lang, svingende historie av Gory, asiatiske nye bølger

Det som typisk definerer den nye asiatiske asien er at filmene vanligvis er hyper-voldelige. Du kan ikke gå inn i en asiatisk samtidsfilmklasse og ikke bli bedt om å revurdere den brutale hammer / hallway-kampscenen i Gammel gutt. Men med Park Chan-Wooks nyeste film Tjenestemannen Premiere i konkurranse på Cannes Film Festival, er det klart at denne typen ekstreme kino har blitt brettet i den kritiske diskusjonen om flott filmskaping.

Vi trenger å forstå hvorfor den skumle volden og den grafiske sensualiteten til Asian New Wave har blitt så grundig omfavnet av kritiske sirkler, som ofte preges av å verdsette mer dårligere og høytliggende fortellingstelling. Asiatisk kino, derimot, er mer ubrukt for å takle tabuobjekter og veve dem inn i overraskende historier.

En grunn til denne kritiske takknemligheten for vold er fordi østasiatiske auteurs retter opp sine blodige messer med nesten kirurgisk presisjon. I motsetning til noen vestlige styremedlemmer som gleder seg i de røde tingene uten mye kontekst, bygger følgende filmer spenning, konstruerer kompliserte hevnescenarier, og la den etterfølgende konflikten koke over i en klimatisk, ofte brutal finale. Her er ti filmer som best får en forståelse av hva som akkurat gjør den asiatiske New Wave tic.

Infernal Affairs (Dir. Andrew Lau, Alan Mak, Hong Kong)

Martin Scorsese gjorde en fantastisk jobb med å tilpasse seg Infernal Affairs inn i sin egen kriminalspiller, Avreise. Mens historien er stort sett identisk med alle som har sett Scorsese's gjenopptak, Infernal Affairs er langt mer operatisk enn sin amerikanske motpart, og velger å følge med i tradisjonen med flotte Hong Kong-kriminalfilmer. Den endelige opprøret er mindre gris, og mer en skyve konfrontasjon mellom enslige stridende som representerer politiet og Triad. Morsomt faktum: Filmen har en annen slutt for fastlandet Kina med den opprinnelige Hong Kong-slutten der Triad-molen kommer unna, erstattes med arrestasjonen av politiet.

Battle Royale (Dir. Kinji Fukasaku; Japan)

Sannsynligvis en tittel du hører når Dødslekene kommer opp, Battle Royale er en 2000 japansk film som følger en klasse med videregående studenter på en øy med det eneste oppdraget å drepe hverandre. Mens man sammenligner de to filmene basert på denne premissen alene, er det litt dumt, Battle Royale Den mer grafiske volden tilskrives det er mangel på a Dødslekene høykonsept sci-fi-innstilling. Battle Royale kan like godt finne sted på en faktisk øy med ekte studenter. Bare disse studentene skal drepe hverandre med forsøk på våpen og verktøy, slik at de ikke blir summert utført av regjeringsorganisasjonen som kjører kampen.

New World (Dir. Park Hoon-jung; Sør-Korea)

Når sjefen til en koreansk kriminell organisasjon blir myrdet, bryter en konge av fem kongers stilkonkurranse mellom syndikatets løytnantene. For å legge til brensel i brannen bruker politiet denne muligheten til å forsøke å få kontroll over syndikatet ved å plassere en av sine moles i løpene for å påta seg ledelse. Denne vridne kriminal thriller er full av forræderi og allianser, men finalen er en fantastisk vri som blåser nesten alle samtidige kriminalitet thriller ut av vannet. Ny verden gifter seg med gangsterpolitikken i The Godfather men glemmer ikke å kaste i blodige gangsterfights for å stimulere stemningen.

Sympati for Mr. Vengeance & Lady Vengeance (Dir. Park Chan-wook; Sør-Korea)

Mens Park Chan-Wook er Gammel gutt forblir den mest populære av den riktige tittelen "Vengeance Trilogy", bør de to filmene som booker trioen ikke overses. Hver forteller en ikke-relatert historie sentrert om feil som rettes gjennom voldelig hevn, de to filmene er også en interessant studie i kontrast. Den eponymiske hevnen i begge disse filmene tar helt forskjellige former, og til slutt belønnes de på to helt forskjellige måter. Park tar en interessant tilnærming til detalj hvordan hevn er plottet, og om det er berettiget til slutt.

Minner om mord (Dir. Bong Joon-ho; Sør-Korea)

En detektivhistorie i den klassiske Hollywood-molden, er bare alle tropene og fortellende beats endret som et resultat av å flytte mysteriet fra en amerikansk noir-innstilling til det koreanske landskapet. Når en død kropp er funnet i en stormdrenning, landpolitiet tvinges til å ringe i en detektiv i byen for å bistå med etterforskningen. Med en stigende kroppstall begynner frykt at det er en seriemorder i den søvnige gruvebyen.Den spennende oppfinnelsen viser at New Wave kan skape dramatiske og brutale historier uten å ty til eksplisitt vold. I stedet bygger historien på det harde detektive arbeidet som gjøres av filmene, tre ledere som til slutt fører dem til å møte en ødeleggende slutt

En hard dag (Dir. Kim Seong-hun, Sør-Korea)

Ko er en korrupt politimann på vei til morens begravelse når han ved et uhell rammer en hjemløs mann. Frykter for sin jobb, gjemmer han kroppen i sin mors kiste, før han oppdager at han kunne bli undersøkt av interne saker for uavhengige grunner. Denne filmen er sant at navnet hans har detektivko Ko snubler og kjemper seg ut av et rot i en serie av eskalerende konflikter. Den krevende morsomheten av filmen ser på som Kos forsøk på å fjerne mistanken på seg selv fordi hans bestikkelse og utilsiktet dødsfall bare fører til større og dårlig konflikter, snøballing til en stor utbetaling ved slutten av filmen.

Mad Detective (Dir. Johnnie To, Wai Ka-Fai; Hong Kong)

Mad Detective er en overnaturlig kriminalfilm fra Hong Kong som er litt for rart å forklare, og enda fremmed å se på. Hovedpersonen, Chan Kwai-Bun, er en strålende detektiv med den overnaturlige evnen til å se en persons indre personlighet eller ekte selvtillit. Etter å ha blitt avskediget fra kraften til å avskjære året og presentere det til en senior tjenestemann, blir Chan tatt tilbake til tjeneste for å spore opp to savnede politibetjente. Det som følger er en nesten Burton-esque sti til forbrytelser begått av spøkelser og andre surrealistiske mysterier rundt sentralhuset. Det er en virkelig merkelig film som krever at seeren slipper for noen tidligere oppfatninger av asiatiske kriminalfilmer så alvorlig og gritty.

Audition (Dir. Takashi Miike; Japan)

Hvis det var et høyt punkt for ekstrem kino, ville det være audition. Regissert av legendariske japanske filmmaker Takashi Miike, audition har blitt skrevet om og diskutert som en del av den asiatiske filmkanonen siden utgivelsen i 1999. Torturporno før en slik ting eksisterte, forskjellen mellom audition og filmer som Sag er det audition klarer å generere alvorlige samtaler om sexisme i Japan, og hvordan det kan manifestere seg i en premiss for en intens skrekkfilm. Selv om filmen kanskje aldri har blitt oppfattet for å skape diskusjon om sexkampen, er det et testament til den asiatiske New Wave at den trekker sine historier fra veldig virkelige og grunnleggende konsepter.

En fortelling av to søstre (Dir. Kim Jee-woon; Sør-Korea)

En fortelling om to søstre er en film som ser ut som en spøkelseshistorie, høres ut som en spøkelseshistorie, og spiller ut som en spøkelseshistorie, for ikke å være en spøkelseshistorie. Det er inkludering på denne listen skyldes det faktum at En fortelling om to søstre subverts og inverterer seg til helvete og tilbake før avslørende sitt sanne selvtillit til publikum. Den oppfinnsomheten som vises, samt å forstyrre publikumets forventninger, er akkurat hvorfor asiatisk kino ofte blir merket for deres puslespill som konstruksjon. Disse filmene er ikke redd for å slå av sine seere eller forlate dem for å gjøre fortellinger, og det gjør denne filmen, og mange av landsmennene er så tilfredsstillende å se.