'Halt and Catch Fire' Komponist Paul Haslinger Electronic Music Cool Again

Komponist Paul Haslinger gjorde elektronisk musikk når det var kult, da det ikke var, og gjør fortsatt elektronisk musikk - nå er det kult igjen.

En industrip veteran - ansvarlig for en rekke score fra filmer som Underworld, Crank, og Dødsløp - Haslinger var også medlem av det seminal, lange løpende elektroniske bandet Tangerine Dream fra 1985 til 1990. Etter at heavy synths og pulserende beats falt ut av favør, får stilen en ny vind, med monster hits som Stranger Ting og den periode-passende poengsummen.

Haslinger er også involvert i genrenes vekkelse, da han for øyeblikket er komponisten for den syntetiske poengsummen for AMCs Stopp og fang Brann - som har sin sesong 3 premiere 23. august - og zombie spinoff Frykt de Walking Dead.

Omvendt chattet med Haslinger om prosessen med å lage elektronisk musikk, og hvorfor sjangeren har et øyeblikk.

Er du overrasket, har det vært en gjenoppblomstring av 80-inspirerte poeng?

Hvis du er lenge nok, ser du bølger kommer og går. Det er morsomt å se hvor hyped det er for øyeblikket. Da jeg først kom til LA på 90-tallet, ville du bli sparket ut av byen med denne stilen. Tangerine Dream ble ansett forferdelig elektronisk musikk som ingen ønsket på den tiden. Jeg måtte bygge karrieren her utenfor min forbindelse til Tangerine Dream, og nå for å se det komme tilbake på en stor måte, er det morsomt. Det vil nok gå bort og alle vil hate det om ti år, men for nå har vi det gøy med det.

Gjør den typen sykliske tenkning deg til å være mer allsidig når du har mer erfaring?

Du bør ikke være en slave til tider eller endringer i smak. Publikum bør ikke diktere hva de vil høre neste, noe som er en del av problemet akkurat nå. Fordelen med å score noe i forskjellige former som TV, film eller spill er at den lar deg utforske forskjellige musikalske landskaper. Det er et mer variert musikalsk liv enn om du er en artist kjent for en bestemt stil som må fortsette å produsere den samme stilen. Jeg er glad jeg kjørte av den musikalske banen.

Hva mener du om publikum som dikterer musikalske stiler?

La oss kalle det den amerikanske idealiseringen av underholdningsindustrien. Det starter med testvisninger hvor de la en haug med folk fortelle dem hva som er galt med filmen. Folk vil si noe, og det neste du vet at kommentaren ville bli implementert i filmen. Det er en blindgyde hvis du lar publikum bestemme seg for å se det samme igjen og igjen. Det er delvis å skylde, sammen med næringen, for hvorfor vi ser alt det samme der ute akkurat nå. Folk tar ikke så mange sjanser som de gjorde for 20 år siden. Det er mye god musikk der ute, det går seg vill, men publikum er konge.

Når du lager musikk som er ment å speile musikken til den tiden som i Stopp og fang Brann, hva gjør du for å holde deg frisk med dine musikalske ideer?

Trikset er å føle seg fri fra å velge fra ditt forrige beste, men heller ikke føle seg bundet av det. Du har det gøy med det i stedet for å føle at du må gjøre visse ting. Det er definitivt inspirasjon i å komme tilbake til noe og gjøre en andre runde. Det er mange Tangerine Dream-album som jeg hater, men du går tilbake til stilen og prøver å ha litt moro. Det er hva showet krever, eller hva vi synes innenfor konteksten til showet, har størst innvirkning.

Hva er prosessen med å produsere musikk til TV?

Det er ubarmhjertig å levere forestillinger i en eller to ukes tidsplan, og før du er ferdig med en jobber du allerede med de neste to. Det er morsomt. Jeg har alltid nærmet seg som jeg skulle lage et album. Du går bare inn, starter prosessen og gir det tid før selve prosjektet starter. Når det er startet på TV-skjemaet, er kravene så strenge at du ikke kan eksperimentere.

Med Stopp og fang Brann og Frykt de Walking Dead Vi er på andre eller tredje sesong, så det er etablerte lag. Jeg starter mye tidligere ved å få oversiktstrykk og historiebueutvikling. Vi har pre-season møter med showrunners hvor vi diskuterer det musikalske språket for sesongen. Da får jeg skript før de begynner å skyte, og noen ganger forhåndsregistrerer jeg enkelte deler. Jeg er fullt involvert gjennom hele prosessen som showet tar form.

Når du scorer flere sesonger, forsøker du med vilje å blande opp ting med nye temaer og motiver?

Det er helt drevet av hva historiene gjør. Den første sesongen av Frykt de Walking Dead handlet om ødeleggelsen av Los Angeles, og den andre sesongen handler om å reise sør for grensen, så det er et helt annet landskap som påvirker musikken.

Likeledes i Stopp og fang Brann, det var et års tidshopp fra sesong 1 til sesong 2. Nå i sesong 3 er det et annet hopp, og det informerer det musikalske skiftet.

Hva er oppsettet som i studioet når du produserer en elektronisk poengsum? Er det bare deg omgitt av en haug med synths?

Jeg har alltid vært en studio rotte, og det har ikke endret seg selv når jeg gjør orkester ting. Til Frykt de Walking Dead Jeg tar med mange mennesker til å spille på orkesterdeler. Men Stopp og fang Brann er den mest personlige poengsummen fordi det er bare meg og ingen andre musikere. Det gir et strammere fokus. Jeg kan gjøre mye med bare meg og fire vegger.

Med denne nye sesongen, mer enn de to foregående, handlet det om å redusere musikk ved å trimme bort fettet. Vi hadde mer moro med ikke-80-tallet, spesielt Giorgio Moroder. Vi ønsket å bringe den etablerte stilen til sin essens. Vi ville starte et spor med 15 elementer, men prøvde å bringe det til fem. Med elektroniske ting er det så lett å ha på flere sekvenser, og vi ønsket det motsatte. Det er sterkere fordi vi gjør mer med mindre.