Hvordan 'Gen Zed' overvinter Internett-trakassering for å vise mangfoldighet

I løpet av sommeren ble en trailer slått ut for en ny animert webseries kalt Gen Zed. Showet er satt for å følge eventyrene til Shona, en trans-stand-up komiker som deler en leilighet med en dikter, en musiker og en rik narkoman som prøver å finne seg selv og få fred med det som vokser opp, ser ut i denne alderen av modernitet. Det er også gjesteopptredener av skuespillere som Richard Schiff og Hal Sparks, produksjonsarbeid fra noen flotte animatorer, og redigering av tidligere Futurama scene-splicer.

Trans-karakteristikken karakteriseres av en faktisk trans-aktør, som er et spennende skritt fremover for representasjon. Og ble forutsigbart møtt med et gigantisk skritt bakover fra de verste hjørner av internett.

Hvorfor ville en lav-innsats animert slice-of-life webseries engasjere folk? Vi intervjuer skaperen og leder skuespilleren for å finne ut.

Gen Zed er hjernebarn av britisk forfatter og komiker Hayden Black, som tidligere skapte showet Godnatt, Burbank som var kjent for å gjøre overgangen fra webserie til Hulu produksjon til selve fjernsynet. Den mangfoldige gjengningen av karakterer blir levendegjort av en mangfoldig gruppe skuespillere - og denne typen positive skildring av underrepresenterte populasjoner er på en eller annen måte truende med en merkelig delgruppe av seere.

I løpet av få dager begynte en tidevannsbølge av hat å oversvømme showet skaperen og kastet fra alle sosiale medier. Kritikken varierte fra å se dette som utfordrende sosial rettferdighets propaganda hele veien til å angripe de involverte for deres kjønn, seksualitet eller til og med religion. Det er den slags stygg mobbbasert angrep som ingen trenger å samle her, men det er noe nesten forvirrende om mengden original kunst og videoer laget for å lambast et show som ikke engang har luftet - og eksisterer bare for offentlig som en to-minutters trailer. Nå må showet både adressere og overskride kontroversen.

Denne uken snakket jeg med Hayden Black og ledende skuespillerinne Julie Rei Goldstein for å snakke om showet, deres historie med å utføre, og hvordan det er å bryte ny bakke og få bakken å kaste deg tilbake.

La oss begynne å snakke om et annet show som folk elsker å rope om online. Hayden, hva er den verste delen av moderne Lege hvem?

Hayden: Markedsføringen. Hvorfor må de stadig hype opp at doktoren er i ferd med å dø? Selvfølgelig vil han ikke. Det er ingen serier uten ham. Jeg liker de to parterne denne sesongen, men det tok ikke lang tid før guff å synke (hvorfor ble ikke Zygon Invasion shapeshift i en god historie?).

Fortell meg historien om Burbank og hva gjorde det så spesielt, inkludert overgangen din til kringkasting?

Hayden: GNB vokste ut av en klasse jeg tok på UCB. Noen brakte opp ideen om å lage video på nettet, og - få dette - mobiltelefoner (ikke sant? Hvor gal er det da?). Uansett, jeg så på det og tenkte "Hei, dette er januar 2006. Dette høres ut som fremtiden." Jeg tok en ide jeg hadde hatt et par år tidligere og skrev det opp og vi skjøt det tenkte ingen ville noensinne se. Innen en måned eller så var vi på forsiden av iTunes. Noen få år senere spurte Hulu om jeg ville være interessert i å gjøre serien som et halvtimes show så jeg skrev seks av dem.

Til slutt gjorde kastet det så spesielt. Sammen med Laura Silverman, America Young og Dianne Nicole Baxter, hadde vi Miracle Laurie, Dominic Monaghan, John Barrowman, Camden Toy, Juliet Landau og Jim Rash. Mark Cuban plukket oss opp for TV samme dag vi debuterte på Hulu var helt surrealistisk.

Julie, hvordan fikk du skuespillet? Hvordan startet du profesjonelt?

Julie: Jeg tenkte aldri engang på det før jeg var på college. Jeg gikk tungt inn i anime og begynte å møte stemmeaktører gjennom lokale konvensjoner, og de inspirerte meg til å ta mine første teaterklasser. Tilbake i 2005 kom jeg inn i denne konkurransesamtalen Anime Expo Idol. Det var under heyday av amerikansk Idol og de gjorde denne versjonen for Anime-publikum for å finne stemmeaktører og sangere. Jeg vant stemmeopptreden i det året, og det var hvordan jeg fikk min første audisjon og konserter. Derfra begynte jeg å møte flere mennesker i bransjen som hjalp meg med å lede veien. Jeg har nylig jobbet med Tim & Eric. De gutta er fantastiske. Jeg spilte Erics dato i en episode av deres nye show Godnatt historier. Det du ser på skjermen, er stort sett det som skjer bak kulissene. De har et skript, men de bruker det mer som en disposisjon, hvor andre viser at de vil at du strengt skal holde fast i ordene på siden. Det var et kollisjonskurs i tilpasningsevne.

Hva var banen av Gen Zed og hvordan har du to kryssveier?

Julie: Det var pitched til meg som en gamer gruppe venner som ender opp med å leve sammen, ledet av en trans jente, Shona. Det føltes naturlig for meg ved å lese skriptet fordi hvert av disse tegnene kommer fra en bakgrunn de trenger å flykte fra, så det gjorde absolutt følelse av personlig erfaring som en ung transpike i vårt samfunn, det er så mye volatilitet du er konsekvent kjører fra.

Hayden: Gen Zed er en titt på hvordan yngre mennesker som har tilbrakt hele livet sitt nedsatt i teknologi, kommer til å håndtere verden nå er de utdannet til det. Men det handler spesielt om fire misfits. En transgenderpike som ønsker å være en opptatt tegneserie. En afroamerikansk som ønsker å bygge et OS som kan bli forelsket i ham. En asiatisk-amerikansk jente som ønsker å være designer. Og en hvit fyr som ikke vet hva han vil. Vi har også to andre vanlige tegn; Mr. Jiminez, utleier / bygningseier, og Quillam, en gamer de snakker med, men aldri se. De har betydning fordi de alle kommer fra ekte steder til tross for at de er animerte. Og som vi alle, vil de bare finne aksept.

Julie, var det noen del av din reaksjon på dette som var redd for å ha en trans karakter skapt av en ikke-transskriver?

Julie: Den delen slår aldri et akkord fordi Hayden har så mange transfolk som er involvert i prosjektet som han stadig kjører skriptet av. Det var egentlig bare en gang hvor jeg leste noe Hayden hadde skrevet at jeg også hadde en negativ reaksjon. Jeg fortalte ham at det var litt for langt, og han nixed det umiddelbart. Han bryr seg virkelig om å skape en autentisk og respektfull trans fortelling.

Hayden: Jeg skriver historier, som noen forfattere, om folk jeg lager. For å lage originale tegn med unike, autentiske stemmer må jeg studere. Jeg gjør det med alle jeg skriver for, enten de er trans eller afroamerikanske eller hva de kan være, det er jeg ikke. Imidlertid er studier og empati ikke alt, så heldigvis har jeg mange fantastiske, talentfulle mennesker i Trans-fellesskapet (og på showet) som jeg vet som signerer på det meste jeg gjør. Også, jeg forteller ikke hver eneste transpersons historie som hjelper. Jeg forteller bare Shonas historie.

Julie: Jeg elsker allierte, men jeg tror folk bruker ordet som en selvidentitet når det ikke er det. Det er en tittel som bare det marginaliserte samfunnet kan gi videre til noen. Min største kjærlighet er når noen prøver å fortelle dem i et marginalisert samfunn hvordan de skal føle seg eller reagere i en veldig «Far vet best» holdning og rettferdiggjøre det ved å si at de er allierte. Problemet vi har med å ikke gjøre skillet klart er vårt samfunn har en tendens til å definere Cis Hetero som standard. I vårt nåværende samfunn og medieforhold, når vi ikke klarer å definere tegn som noe annet enn det, er de vanligvis Cis / Hetero-vasket. Jeg håper en dag vi kommer til et punkt der skillet ikke må gjøres, men dessverre må marginaliserte samfunn fortsatt ta seg av sletting i media.

Hvor mye er denne karakteren du?

Julie: Så mye av Shonas humor er min egen. Hun behandler all dritt i livet hennes gjennom komedie, og det er akkurat det jeg er.

Hayden: Jeg fant Julie etter at jeg hadde skrevet skriptet. En felles venn fortalte meg om henne, så jeg la henne på Facebook, hvor jeg gjør mesteparten av min støping. Hvis du er på min Facebook-venneliste, er det en god sjanse for at jeg skal ansette deg. Hun var den perfekte forlengelsen for Shona i den virkelige verden; og Julie's ytelse er intet mindre enn fenomenal. Hun banket den ut av parken under hennes første og eneste audisjon, og jeg måtte ikke plage å lese andre kvinner for rollen. Hun er Shona.

Showet har en veldig sterk, variert cast. Hvordan ble de brakt inn?

Hayden: Et par mennesker - Miles Maker og America Young, jeg ser på deg - var ansvarlig for å få meg Kevyn Richmond (Cameron) og John M. Keating (Huey). Men jeg kjente Emily C. Chang (Emily) fra en komediefestival vi hadde begge vært med, og Julie Rei Goldstein (Shona) ble anbefalt til meg via en felles venn. Vi la til noen store navn som Jane Wiedlin, Richard Schiff, Hal Sparks, Matthew Del Negro og Miracle Laurie. Jeg tror Jane var den største overraskelsen fordi hun var det første "navnet" jeg gikk etter, og hennes svar var at nei, hun ville ikke lese den ene linjen jeg hadde for henne. Hun ville at jeg skulle skrive henne en karakteristisk tilbakevendende karakter. Så det var en stor og herlig overraskelse!

Du annonserte at showet skjedde og satte opp en trailer, og gjorde litt press. Gå meg gjennom tidslinjen fra å være en annen webseries som ingen bryr seg om, for å finne et resultat, til de første rumbles av tilbakeslag.

Hayden: Vi var heldige nok til at mange mennesker brydde seg om Gen Zed rett fra av. Skriptet alene brakte noen store navn og stort talent til showet, så jeg visste at det var spesielt fra starten. The Huffington Post så traileren like før den gikk live og de elsket det, slik at vi faktisk premiere stedet til noen fantastiske pressen sitater. Bakslaget ankom alt på en gang og fra et sted jeg aldri hadde tenkt på; 4chan / 8chan-fellesskapene som så påhengeren et par måneder etter at jeg opprinnelig hadde postet det på YouTube. De eksploderte med hat, men de synes å eksplodere med hat hver. enkelt. dag. Kanskje det bare er gass.

Julie: Jeg hadde nettopp kommet hjem fra en familiehendelse da Hayden ringte meg og spurte om jeg visste om 4chan / 8chan. Umiddelbart sank magen min.

Hayden: Det var en søndag kveld, og jeg sjekket kommentarene på YouTube. De var fylt med den villest, sykeste, rasistiske / antisemitiske / transfobiske dritten jeg noensinne har sett. Jeg trodde "Hang on. Hvem viste moren min påhengeren?"

Visste du om 4chan / 8chan / gamergate før dette?

Julie: Dessverre gjorde jeg det. Jeg har kjent folk som har opplevd bruden av gamergate mob og det skremmer meg å tenke på hva de har gått gjennom.

Hayden: Min knee-jerk-reaksjon var å begynne å slette alle kommentarene jeg så. De var bare så ekkelt, og jeg trodde at hvis publikum så dette, kunne de bli slått av. Til syvende og sist kan publikum selv bestemme seg selv, men det var min knebjerk-reaksjon. De verste øyeblikkene var dødsrisikoen. Og å se et fotografert bilde av Julie i en konsentrasjonsleir med ordene "Hitler hadde den riktige ideen." Jeg reiste ut til politiet for å åpne en dialog og de fortalte meg at for en to minutters trailer for å få denne typen reaksjon mente det var veldig spesielt. Så kudos til politiet! De er ikke alle dårlige!

Hva er den verste delen av hatet mob? Hva er det verste du har sett eller opplevd? Hva var den mest latterlige tingen?

Julie: Den verste delen er egentlig bare den konstante frykten. Sannsynligvis det verste jeg har sett er nivået av anti-semitisme kastet min vei. Jeg er vant til transfobi, men ikke anti-semitisme. Jeg ble sendt bilder av meg photoshopped i en konsentrasjonsleir og ble nevnt i en pro-nazi podcast (jeg kan ikke tro at disse tingene faktisk eksisterer) der de fortsatte å si at jeg skulle bli kastet inn i ovner. Når det gjelder latterlig, har jeg sett mye fanekunst som åpenbart ble tegnet på en mocking måte, men gitt innsatsen, føles det faktisk ganske endearing.

Hvordan gjør du deg i orden under angrep, som så mange kvinner på internett må gjøre i disse dager? Noen tips eller triks?

Julie: Jeg spill mye. Men dessverre i MMO-miljøer, er vi slags tvunget til selvsegregasjon. Det var et par uker jeg raidte med folk utenfor min Guild, og jeg hørte ganske mange ting som forvirret meg.

Fortell meg om produksjonen av showet. Hvor langt er du sammen?

Hayden: Det har vært en interessant produksjonsprosess ved at jeg aldri har laget en animert serie av denne lengden før så jeg lærer som jeg går. Den første serien er allerede skrevet, innspilt og for det meste blandet - takket være Paul Calder. Han er vår redaktør, og du kan kanskje gjenkjenne navnet hans som redaktør for hver eneste episode av Futurama. Terra Snover gjør alle 3D-spillspillene (deres "kaffebar" er et originalt videospill slik at de skyter skiten mens du skyter fremmede). Alex Bradley er vår designer / animator, og vi er midt i å gjøre en avtale med et animasjonshus for å komme inn og få alt å rulle på en mye større og raskere måte. Vi håper å få piloten ut etter sen vinter og serien vil følge om sommeren.

Hvorfor gjorde du Gen Zed animert i stedet for live handling?

Hayden: Jeg snakket med en bekjent som gjorde animasjon. Hun likte skriptet og jeg begynte å tenke "Hmm. Hva om dette var animert? "Det var allerede elementer i manuset som var høyt konsept og godt egnet til animasjon. Men jeg ønsket å sørge for at stemmehandlingen var balansert og naturlig. Det er en flott dikotomi mellom disse Disney-kjekne tegnene, deres normale, organiske stemmevirkende, og den mørke dritten som kommer seg.

Hvor kommer folk til å kunne se Gen Zed ? Og på hvilken tidsramme?

Hayden: Forhåpentligvis ser de det neste år på denne tingen kalt nettet. Hvis ting går i henhold til planen - en ny plan som adresserer tidshåndteringsspørsmålene Alex kom inn i - vi skulle få piloten om et par måneder og de andre syv episodene om sommeren.

Har du folk utenfor showbiz som er trans som reiser har inspirert deg?

Hayden: Jeg tror at trans kvinner gjør heroiske sprang hver dag for å være tro mot hvem de er. Jeg finner deres mot inspirerende og ønsker at andre så at i stedet for å benekte dem for deres ønske om å få deres eksteriør til å passe inn i sitt indre. En kusine av meg er 12 og hun begynte å overgå da hun var 6 eller så - så hun er definitivt inspirerende for meg og denne serien. Og moren hennes gikk tilbake til skolen for å få sin PhD fordi det ikke var noen fagfolk i hennes område som kunne lede dem gjennom denne prosessen. Det er folk som hennes mor som er mine helter. Folk som bestemmer seg for å omfavne kjærlighet i stedet for å frykte.

Hvilken råd har du til alle som er trener i å handle i verden?

Julie: Start med å lage teater. Enten jeg jobber på kamera eller bak mikrofonen, stoler jeg kontinuerlig på leksjoner jeg lærte mens jeg jobbet på scenen. Det er det mest velafrundede fundamentet for enhver utøver. Videre for trans aktører, vil jeg si slippe ideen om at identiteten din er direkte knyttet til hvordan et tegn du skildrer, oppfattes. Så mange transaktører tillater ikke å dykke helt inn i karakterarbeid fordi de frykter oppfatninger av tegnet representerer sin egen selvidentitet. Jo raskere du slipper det, jo mer allsidighet vil du ha til din disposisjon.

Hva vil du Gen Zed å være? Hva håper du det påvirker?

Julie: Så mye av komedier som involverer trans folk i de siste årtier har handlet om å gjøre trans folk til grusen i vitsen. Som om det faktum at vi eksisterer alene, er noe å bli utro. Jeg håper Gen Zed Beviser trans folk kan være morsomt uten å bli gjort narr av.

Du kan følge Gen Zed Fremgang på showens hjemmeside.