'Vinyl' Episode 3 Crams i Punk, Rap, Soft Rock og Alice Cooper

$config[ads_kvadrat] not found
Anonim

Er det ingenting vinyl kan ikke (lese: vil ikke) takle om musikkscenen på 1970-tallet? Man får inntrykk, fra en rekke rock retrospekter om perioden - og så mange andre fetishiserte epoker i musikkhistorien - at det var et kaotisk kulturmoment. Rock'n'roll ble intellektualisert, kommodifisert og diversifisert mer enn noensinne; folk hadde penger de ikke visste hva de skulle gjøre med, og de fleste brukte ikke det klokt.

Og skjønt vinyl er på en eller annen måte fokusert på spredning av "punkrock" - det øyeblikket da dets røtter ble plantet - insisterer showet på å ta inn alle elementene i periodens musikalske diaspora. Dessverre risikerer det hele tiden absurditet mens du prøver dette. Mens Velvet Underground flashback i siste ukes episode er fortsatt showets nadir, vil den baldfaced historiske undersøkelsestaktikken i denne ukes episode gjøre noen seer ønske om at vinyl ville plukke den hjørner mer diskriminerende.

Mye av episoden domineres for første gang av en ekte musikalsk personlighet. Det er basert på en rekke scener hvor Glam og metalprogenitor Alice Cooper (spilt av Dustin Ingram) leder Richie's A & R lackey Clark (Jack Quaid) om en mulig avtale, og så skremmer han ut av ham med varemerket Cooper stage guillotine. Dette er den beste delen av showet så langt, muligens, og den eneste gode skildringen av en virkelig musikalsk figur. Selv om Alice Cooper faktisk gikk solo to år senere, er implikasjonen: Denne pengene-rydding A & R har ingen scruples eller respekt for kunst, bla bla. … Alice vil aldri gå alene, mann! Det er en svak premiss med en underholdende realisering.

Men denne dikotomi - mellom kunstelskere og operatører - blir irriterende sentralt i denne episoden, spesielt med hensyn til Richie. Han er portrettert som en av de eneste bigwig-ledere i bransjen som "bryr seg om musikk" på showet. Det er en av kildene til hans bull-headedness og som-gir-a-fuck indre plage; ingenting på showet, tematisk, er lagt på så tykt som dette punktet. Så denne uken signerer Richie de Nasty Bits - et proto-punk band - og deltar på et formativ New York Dolls show når ingen fra bransjen ser ut til å fange på bevegelsen. I denne episoden pakker Terence Winter & Co. i den mest uklare referansen i serien: et skudd av snikskytter, bandet Joey Ramone frontet i paljetter som "Jeff Starship" før han donerte en skinnjakke og ble med i Ramones. Richie var der, mann, som showet må klargjøre igjen og igjen.

Denne obsessiviteten gjør showet mer og mer føles som et tomt pastiche. Ingen av disse øyeblikkene sammenligner seg med en utilsiktet tegneserie hvor Richies tidligere bluesartist Lester Grimes, nå en super i Bronx-prosjektene, vitner om rapsmusikkens frø. Det er riktig, seminal hip-hop DJ Kool Herc er spinnende poster i kjelleren av hans bygning. De gamle mennene som ser på, kan motsette seg, men Lester - som vi har blitt gjort til å sette pris på som en ekte musiker - forstår. "Fortsett, Herc," mumler han.

Midt i alle de kulturelle øyeblikkene vinyl skrive-team forsøker å stikke inn (Andy Warhol og en soft rock-seler og Crofts-esque sanggruppe vises også her), tegnene blir presset ut, kjørt i latterlig melodrama og vage, arketypiske eksistensielle kriser. Richie og Devon karakterens følelser av unfulfillment er uttrykt primært gjennom uunngåelig corny flashbacks, som tar inn enda mer historiske tidbits. Hvis vinyl ikke slå seg ned i flere av en tomt snart, det kommer til å sprenge ut som en av de verste HBO-showene i ganske mange år.

$config[ads_kvadrat] not found