Hvordan HBOs 'Westworld' kan forbedre på Cult Classic Film

Etter å ha blåst forbi sin planlagte 2015-premiere, produsent J.J. Abrams HBO-remake av Michael Crichtons 1973 kultklassiker West er tilbake på sporet. Produksjon på showet, om en teknologisk avansert park med roboter og funksjonshemmede, ble stoppet midtveis, slik at utøvende produsenter Jonathan Nolan og Lisa Joy kunne massere den vanskelige historien om techno-forsiktighetshistorien om menneskelige kreasjoner som opprør mot beslutningstakerne.

Selv om det blir en nyopptak, er den opprinnelige filmen fortsatt stor, og har påvirket utallige sci-fi-historier som kom etter det (samt en spesielt stor episode av Simpsons), men ved 43-åringen er dens nær fremtidige spådommer om estetikken forståelig nok litt utdatert i 2016. Den livlige verdenen Crichton som er opprettet, sprenker seg med potensial, derfor er Nolan, Joy og exec. produsent J.J. Abrams bestemte seg for å oppdatere det i utgangspunktet. Her er noen ting som HBO er West bør beholde eller forbedre fra Crichtons minneverdige original.

Ting å beholde

5. Corporate Hucksterism

En del av moroa med Crichtons originale film er forbrukerens kitsch knyttet til konseptet. Crichton begynte filmen med en utvidet kommersiell og en corny pitch mann spør glede kunder om deres erfaringer på Westworld, Roman World og Medieval World. Disse predated og kanskje påvirket 1980-tallet consumerist satires produsert av likeså Paul Verhoeven, som satte absurdist falske reklamefilmer i filmer som Total tilbakekalling og Robocop.

4. Soundtrack

Komponist Fred Karlins semi-eksperimentelle poengsum for filmen er like unnvikende som fantasiverden Crichton opprettet. Den klarer å finne en overraskende balanse mellom jittery elektronisk churl og den lurte lilting gitaren i parkens falske vestlige by. Det er fornuftig å få musikken til å diktere de forskjellige innstillingene, men Karlin klarte å gjøre musikken komfortabel og spent fra den ene til den andre. HBO-showet har Game of Thrones komponist Ramin Djawadi bak musikken, så det er i gode hender, men forhåpentligvis holder Djawadi historiens musikalske språk like eklektisk.

3. Robo-vision

CGI er vanlig nå, men West var den første filmen som brukte digitale spesial effekter. Crichton ville at Gunslinger's robo-visjon viste et tydelig pixelert robotutseende for sitt synspunkt, og effekten varer bare to minutter av filmens 90 minutters kjøretid. HBO kan ikke gi serien Game of Thrones -level penger - i hvert fall ikke i begynnelsen - men det ville være flott å oppdatere en slags banebrytende digital teknologi gimmick for å prøve å speile originalen. Hvis de ikke kan gjøre det, er det minst de kan gjøre, å holde robo-visjonen for Ed Harris tilsvarende pistolslinger karakter.

2. Illusjonen til fornøyelsesparken

En av de beste delene av den opprinnelige filmen er en scene der det ikke skjer noe i det hele tatt. Et stille øyeblikk ser at Richard Benjamin og James Brolins tegn står foran sine skap og endrer seg stille ut av deres 1970-årige, inn i gammelt utstyr før de går inn i Westworld. Det er en liten, tilsynelatende ubetydelig takt som er arkivert med massevis av undertekst om de utførende aspektene av fantasien som tegnene kommer inn i. Benjamins karakter forblir litt skeptisk når historien utvikler seg, men det øyeblikk da de bokstavelig talt legger på seg kostymer, er en enkel måte å formidle til publikum den vanskelige overgangen mellom det som er ekte og hva som er falskt.

1. Alternative verdener

Foruten Westworld volleyte den opprinnelige filmen frem og tilbake mellom en Pompei-lignende by i den romerske verden og Camelot-esque, faux-europeisk innstilling av middelalderen. Filmen balanserer ikke helt scenene som hopper mellom hverandre, og det virker bare virkelig når en gang Benjamins Peter Martin og Yul Brynners unavngitte Gunslinger begynner å løpe mellom verdener i vestlig kappe. Det er en flott anakronistisk berøring, og selv om HBO-seriens teaser bare viste den gamle vestlige innstillingen, ville det være bra om publikum ble minnet om at roboten kaos kunne skje med andre i forskjellige falske tidsperioder.

Ting å forbedre

5. Alternativ verdener *

Ja, du leser det riktig. Westworld, Roman World og Medieval World er flotte, og de bør holde seg fast, men skaperne Jonathan Nolan og Lisa Joy bør utvide det enda lenger. Hvorfor ikke gjøre den gamle Egyptens verden, roaring '20s World, eller Futureworld av oppfølgeren til den opprinnelige filmen? Ved å gjøre fantasien enda mer forseggjort og variert, gjør omfanget av det som endrer seg enda større også. Pluss mulighetene vil være uendelige både storywise og for showrunners å leke med nydelig produksjonsdesign.

4. Robotene blir onde

Filmen hevder at det er små tweaks og teknologiske feil i deres ulike parker som fører opp til roboten som går haywire - en uventet nedleggelse her, en pause i mekanikken der. Men plutselig går fra buggy robot ridder til ondskapslov, bot botter mennesker for sport er en veldig stor overgang. HBO-serien bør gi litt fortellende og filosofisk vekt på måten disse robotene opprører mot sine menneskelige skapere. Hvilken bedre måte å påpeke forskjellene i kraftdynamikken enn å gi roboter en grunn til å stille spørsmål til menneskeheten og for mennesker å stille spørsmål til robotene og deres egen menneskehet?

3. Lead Characters

Crichtons film har en ikonisk karakter: Brynner er nesten ordløs utro. Han er på plakatene og alle reklame av god grunn. Men en ting som filmen mangler er en virkelig sympatisk og like ikonisk hovedkarakter. Du kan gi Crichton nytte av tvilene for å trekke en slik Hitchcockian switcheroo og drepe Brolins tilsynelatende hovedperson John Blane som en måte å hamre hjem Benjamins egen everyman-status. Serieprodusent Jonathan Nolan sa nylig at de snude synspunktet og nå har gjort robotene til hovedpersonene, som annonser og geniale nivåer til historien. Gjør publikum empati med Evan Rachel Woods syntetiske menneskelige ledelse og vær skeptisk til Anthony Hopkins Dr. Robert Ford (skaperen av parken) og nå har vi noe interessant.

2. Teknologiske konsekvenser

Geniet av Crichtons historie er at det ikke engang må stole på pseudovidenskap for å overbevise publikum om historiens levedyktighet. Alt han trenger å gjøre er å ha en mengde mennesker i hvite labjakker som sitter foran blinkende lys som snakker om vaguelt robotte ting og det selger konseptet. Det samme skjedde da Crichton bestemte seg for å gjøre hele "fornøyelsesparken gått galt" ting igjen med Jurassic Park. Men å vite Nolan, som har samarbeidet med sin filmmakerbror Christopher Nolan på filmer som interstellar, vil han definitivt dype dypere inn i hvordan de teknologiske implikasjonene til en park som Westworld siver inn i hver eneste krangel og krans av historien. VR- og AR-sammenligningene er der, men gjør serien et allegorium som understreker hvordan livet vårt nå ikke bare rettferdiggjør omstartet, men også gjør det kulturelt relevant.

1. Tone

Crichtons film opererer på et visst nivå av ost. Til tider bruker det dette til sin fordel, som når Benjamin kommer til Westworld og klager over at det er ubehagelig i det gamle vest, selv om det er åpenbart for publikum at de er på en slags filmspill. Legg til det en altfor tøff barroom slagsmål mellom lånere og roboter, og det tar litt av virkningen av hva filmen prøver å gjøre. HBO-serien bør bruke ost til sin fordel i stedet for å stole på det som aspekter av filmen. Ulempen i illusjonen til Westworld kan være ostelig komisk lettelse, men serien bør behandle roboter som kjører vilt som en alvorlig sak - men ikke for alvorlig.