Rangering George Martins viktigste Beatles-øyeblikk

Den anerkjente produsenten og komponisten George Martin gikk bort i sitt hjem i England i går kveld. Han var 90 år gammel. London-innfødte arbeidet med en klesvaskliste over ulike og innflytelsesrike pophandlinger, komponert mange filmlydspor, og skrev andre konsertverk. Imidlertid fikk Martin - som begynte å jobbe med stort sett komedie- og nyhetsrekorder - sitt rykte som Beatles 'sjefsproducent og arrangør, fra 1962 på. På mange måter har han også hjulpet bandet til å gjøre deres. Når musikken deres tok en mer eksperimentell retning, var Martin der for å hjelpe gruppen til å innse hvilken uvanlig lyd de hadde i tankene. Han var også med til å forme mange av deres sanger, spesielt deres mest ambisiøse prosjekter, og hadde et utmerket øre for hitpotensial.

Her er Omvendt 'S liste over George Martins mest eksepsjonelle bidrag til Beatles' oeuvre - bare en smak av hva mer enn tjente ham kallenavnet "Femte Beatle".

8. Piano soloen i "I mitt liv"

George Martins klassisk trente musikalske bakgrunn er en del av det som gjorde ham til et så viktig kompliment til Beatles i deres formative år. Som bandetes eksperimenter ble mer outlandish, ble Martins villighet til å imøtekomme (og til og med foreslå) noen av deres underlige ideer blitt tydeligere. Men hans dybdegående kunnskap om mer konsonantisk klassisk musikk fra 18- og 1800-tallet oppdrog også ofte hodet i hans arrangementer. Hans J.S.Bach-lignende figurer i rapidfire piano solo i 1965 "In My Life" er det beste single høydepunktet av hans enorme musikalitet, som en utøver i sin egen rett i Beatles diskografi.

7. Leslie-høyttalerenheten / tape-sløyfen i "Tomorrow Never Knows"

"I mitt liv" solo viste Martins kjærlighet til tape manipulasjon og studio trickery, som ville bli enormt viktig i gruppens arbeid de neste tre årene; ytelsen, sped opp, tar en merkelig, litt komisk kvalitet. Paul og John var også begge kjent for sin kjærlighet til å spille med tape og jerry-rigging merkelige effekter, som var Beatles ingeniør Geoff Emerick. Men på uendelig Revolver psykedelisk klassiker "Tomorrow Never Knows", var Martin sentral for å gi Lennons vokal den ønskede "munken" -lignende effekten. Han sprang sin rå vokal gjennom en percolating Leslie-høyttaler for å gi den ujevne, uhyggelige kvaliteten den har på albumet. Martin samlet også det tette tapetet av glitchy baklengs melodier og skrik fra 30 pluss tape loops McCartney for sangen.

6. Strengarrangementet i "Noe"

Både den femte og sjette Beatles var involvert i å realisere Beatles 'versjon av Harrisons mest perfekte, tungt dekket popkomposisjon til dags dato. Du kan argumentere som er hvilken, men organist Billy Preston vil alltid være sjette for denne forfatteren. Bandet er fantastisk arrangert, dominert av Harrisons fasede gitar, og Preston orgel bygger nødvendig spenning. Men Martin's seasick strenger på den styrende instrumentelle riffen gir platen sitt filmiske omfang. Det er bevis på at Martin visste hvordan man skal støtte og forme en sang så mye som å forvandle den.

5. Hornbryten i "Carry That Weight"

Martin var en stor del av å lage medley som danner den bedre delen av Abbey Road S andre side arbeid. Han foreslo berører som forenet den uensartede gruppen av sanger. Klimaet øyeblikk er hornrepetisjonen til "Du gir aldri meg pengene dine" i "Bære den vekten" - den triumferende avkastningen som klargjør hele pakken.

4. Tempoet på "Vennligst vær så snill"

Noen kan med rimelighet hevde at denne fortjener nr. 1-spot. Da John Lennon brakte "Please Please Me" inn i en sesong som en Roy Orbison-esque ballad i høst 1962, foreslo Martin at bandet gir det til en bedre singel. Selvfølgelig endte det med å bli gruppens første store hit, kartlegging på nummer 1 på flere diagrammer i Storbritannia, og etter hvert fikk traction i USA da bandet begynte å spille radio der for første gang i 1963. Ville "vær så snill Vennligst meg "har hjulpet katapulten bandet til internasjonal stjerne på det gamle" bare den ensomme "tempoet? Man kunne nok ærliggjøre Martin med å hoppe på bandet sin karriere.

3. Orkestret arrangement av "Jeg er Walrus"

Martins mest unhinged og ekspansive arrangement for gruppen er en virkelig pustende prestasjon. Selv om man ikke elsker Lennons gobbledygook-tekster (jeg gjør det, husker du), er det vanskelig å ikke undre seg over det detaljerte rytmiske samspillet og flere fengende melodier som er vevd i Martins bakteppe. Gester som den bluesy syncopated hornlinjen som går inn med "Yellow matter Custard …" bidra til å balansere at Lennons bisarre Jabberwocky -in-sang som trengs for å gjøre det til toppen av britiske singler-diagrammer.

2. Orkestret arrangement av "En dag i livet"

Er det noe mer ikonisk orkesterblikk i en Beatles-sang enn den dementerte, dissonante bølgen i midten av "En dag i livet"? Selv om orkesteret ble oppfordret til å improvisere her, planla Martin ut det grunnleggende musikalske arrangementet og legge ned noen grunnregler. Han utførte også orkesteret og spilte harmonium på sangens ikoniske siste treff. For å si det enkelt, ville denne sangen ikke være høyde for Beatles ambisjon uten Martins stormfulle poengsum.

1. Arrangementet og produksjonen av "Strawberry Fields Forever"

1967-klassikeren, uten tvil sitt eneste største mesterverk i form av musikalsk innovasjon, er kjent for å ha en av de vanskeligste gestasjonsperioder av alle Beatles-sangene. Martin skrev minst to separate kammerorkester arrangementer, og til slutt ble det beordret å la sammen to forskjellige opptak av sangen - i to forskjellige nøkler - til en hovedversjon. Dette innebar en del komplisert tape splicing, inkludert pitch skiftende Lennon stemme. Den verdensomspennende, dårlige atmosfæren til den ferdige platen er alt takket være Martins oppfinnsomhet.