11 klassiske filmer nesten rettet av noen andre

Filmer er synonymt med personen som ropte "CUT!" På settet. Men den lange og kompliserte prosessen som er filmskaping betyr at ingen er trygge fra å forlate et prosjekt uansett grunn, inkludert direktøren.

Nedenfor finner du en håndfull gigantiske Hollywood-filmer som nesten ble regissert av noen andre. Hva ville de ha sett ut?

1. Darren Aronofsky er 'Man of Steel'

Zack Snyder har blitt gatekeeper av Justice League franchise. Men Darren Aronofsky, hvis spesialitet er ødelagt folk som i filmer som The Wrestler og Svart svane, var i samtaler å lede Mann av stål, en film om popkulturens mest ubrydelige superhelte.

Det vi nesten fikk: En ødelagt Superman. Snyders Mann av stål prøvde virkelig, veldig vanskelig å humanisere sin kryptiske fremmed, men han kunne ikke bare trekke den av. Men Aronofsky er en ekspert på å få ned begavede eller sterke vilje tegn. Samtidig som Mann av stål sannsynligvis ville ha vært like mørkt som det endte med å være under Aronofsky, ville det nok ha vært en mer overbevisende karakterstudie av Superman enn bare noen hunk å være emo at han er for sterk.

Akkurat nå er det på vogue for regissører å bash superhero filmer, men Aronofsky er forfriskende det motsatte. Han er fast bestemt på å lage en stor superheltfilm en dag, og var også nesten i regissørens stol for prosjekter som ender med å bli Batman begynner og The Wolverine.

2. Tim Burton er 'Maleficent'

Disneys siste innsats for å gi sine klassiske filmer den gritty reboot-behandlingen, har blitt blandet. Maleficent var en stor suksess og ble regissert av førstejobber Robert Stromberg. Men det var nesten regissert av noen andre bevæpnet med litt mer erfaring: Tim Burton.

Det vi nesten fikk: Mer merkelig, mindre åpenbar CGI. Tim Burton er kjent for sin gotiske tekstur, selv i filmer var han bare produsent i. Maleficent under Burton hadde sannsynligvis vært langt mer quirky, weirder, og mindre sterilisert enn den endelige filmen vi endte med å se.

3. Patty Jenkins '' Thor The Dark World '

Marvel har lyktes med å tiltrekke left-field direktører for å ta på seg sine kolossale produksjoner. Hvem visste komedirektører, Russo Brothers ville ha gjort den intense thrilleren som var Kaptein America: Vinter soldaten ? De liker utfordrende filmskapere sånn.

Det vi nesten fikk: Patty Jenkins, kraften bak Monster, nesten helvede Marvels mest kjente helte. Det var et veldig utfordrende utvalg: Hva kan denne kvinnelige visjonæren se i en Shakesperean brute? Det ville vært fenomenalt å se dette store prosjektet fra ikke bare en kvinnes perspektiv, men fra en radikal kunstners utsiktspunkt. Alas, det var ikke ment å være, og Marvel enlisted Alan Taylor som endte opp med å disowning hele opplevelsen. Thor co-star Natalie Portman var angivelig rasende når Marvel lot Jenkins gå.

4. Guillermo del Toros 'The Hobbit'

The Hobbit Serier er oppblåst, unødvendig bortkastet tid. De er Stjerne krigen prequels for årtusener, og det er utrolig Peter Jackson regisserte dem. Jeg mistenker noen ganger at han faktisk ble napping under hele redigeringsprosessen.

Det vi nesten fikk: Gode ​​filmer. Sjangermester Guillermo del Toro skulle sitte i regissørens stol før Peter Jackson.

Den visjonære bak Stillehavet, Hellboy, og Djevelen er ryggraden var så involvert i preproduksjonen av The Hobbit før avgang på grunn av produksjonsproblemer. I den ovennevnte videoen uttrykker del Toro hjertesorg over sin detatchment fra filmene.

Det største sårpunktet i Jackson Hobbit Filmer var avhengighet av CGI. I motsetning til hans mesterlige Ringenes Herre filmer, som brakte Middle Earth til liv, The Hobbit føltes mer som et dyrt videospill. Del Toro favoriserer realisme og bygger hva vi kan; selv CGI orgie som var Stillehavet hadde mer virkelige sett enn man ville anta. Hans estetiske og kjærlighet til skapninger som du nesten kunne røre ville ha gjort The Hobbit verker.

5. Steven Spielbergs "American Sniper"

Verdens mest kjente filmskaperen laget nesten nasjonens viktigste, intime portrett av den nylige krigen mot terror. I stedet fikk vi fullstendig skurk.

Det vi nesten fikk: Et ekte, intimt portrett av krig. Filmen Amerikansk snikskytter sannsynligvis burde vært. Selv om Spielberg hadde lest Chris Kyle's bok, hadde han smarts ikke å drikke den freakens jingoistiske Kool-Aid og var fascinert av ideen om parallelle soldater som yin-yanged hverandre. Men under Spielbergs klokke vokste manuset til en heftig lengde som ville ha ballongført sitt budsjett forbi Warner Bros ønsket $ 60 millioner.

Til slutt stoppet Spielberg og Clint Eastwood argumenterte med tomme stoler og satte seg i ett, halvering Amerikansk snikskytter og bringer ut idioter som fluer til faktisk dritt.

6. James Camerons og David Fincher's 'Spider-Man'

Sam Raimi er Edderkopp mann var en kolossal treff som bidro til å dirigere den nåværende superhero-zeitgeisten. Men det var nesten overvåket av to svært forskjellige, veldig flinke filmskapere: James Cameron og David Fincher.

Det vi nesten fikk: Med James Cameron, den mest ubehagelige allegorien til puberteten noensinne på film. Med David Fincher var han virkelig i å drepe Gwen og gjøre "en opera."

Tittelsekvensen av filmen som jeg skulle gjøre, skulle bli et ti minutt - i utgangspunktet en musikkvideo, en opera, som skulle være det eneste skuttet som tok deg gjennom hele Peter Parker backstory. Bit av en radioaktiv edderkopp, død av onkel Ben, tapet av Mary Jane, og da filmen skulle begynne med Peter møter Gwen Stacy. Det var en helt annen ting, det var ikke tenåringshistorien. Det var mye mer av fyren som slo seg til å være et freak.

Det ville heller ikke være ute av verden å forvente at noen få sekunder Spider-Man svingte på et fast kamera før en kran skutt ned i et mørkt, svakt opplyst bakgat for resten av filmen.

7. Edgar Wrights 'Ant-Man'

Hvis Marvel ikke kan bruke deg, grøfter de deg. Den kommende Ant Man har generert litt anstendig buzz - Galaksens voktere regissør James Gunn var super om det - men sjangeren King Edgar Wrights avgang fra prosjektet er fortsatt et sårt emne.

Det vi nesten fikk: Det beste skriptet Marvel hadde, ifølge Avengers regissør Joss Whedon. Bare prøv å forestille deg hva en superhelt som kunne endre størrelsen til enhver tid, ville se ut i hendene på en sann komisk auteur.

8. Terry Gilliam er 'Watchmen'

En av de mest berømte grafiske romaner av all tid, Alan Moore Watchmen ble en gang ansett som ufilmerbar. Men Zack Snyder viste seg bevisst at det kunne være, og selv om resepsjonen var lunken, var det den mest trofaste tilpasningen som noen kunne be om. Men det var nesten så bisarrt.

Det vi nesten fikk: En helt annen slutt. Terry Gilliam, geni bak Brasil og Monty Python og den hellige gral Nesten hadde regjeringene til Warner Bros store budsjetttilpasning av Watchmen. Hans forskjellige slutt er så stor, men tematisk slags arbeider. Spoilers hvis du har vært under en stein siden 1986 og ikke har lest Watchmen ennå.

Det han gjorde var han fortalte historien som, men i stedet for hele begrepet intergalaktisk ting, som var for vanskelig og for dumt, hevdet han at eksistensen av Doctor Manhattan hadde forandret hele balansen i verdensøkonomien og politisk struktur. Han følte at denne karakteren virkelig endret måten virkeligheten hadde vært. Han hadde Ozymandias karakteren overbevise, hovedsakelig Doctor Manhattan karakteren for å gå tilbake og stoppe seg fra å bli opprettet, så det ville aldri være en Doctor Manhattan karakter. Han var den eneste karakteren med ekte overnaturlige krefter. Han gikk tilbake og forhindret seg fra å bli omgjort til Doctor Manhattan, og i hvirvelen som ble opprettet etter det skjedde disse tegnene fra "Watchmen" bare til tegn i en tegneserie.

Så de tre tegnene, tror jeg det var Rorschach og Nite Owl and Silk Specter, de er plutselig i Times Square, og det er et barn som leser en tegneserie. De blir som folk i Times Square kle seg sammen som tegn i motsetning til virkelig å være disse tegnene. Det er et barn som leser tegneserien, og han er som: "Hei, du er akkurat som i min tegneserie." Det var veldig smart, det var veldig artikulert, og det ga en veldig tilfredsstillende oppløsning til historien, men det var bare skjedde ikke. Tapt til tiden.

Watchmen ville ikke vært den eneste "ufilmable" tilpasningen Gilliam kunne ha lykkes: selv om det ble bombet på billettkontoret, var hans visjon om Frykt og avsky i Las Vegas har vært en kult hit med stoned, liberal arts college kids overalt.

9. David Lynch er 'Return of the Jedi'

Etter suksessene til Eraserhead og The Elephant Man, Ville George Lucas David Lynch regissere den siste avdrag av hans første Stjerne krigen trilogien. David Lynch hadde ingen interesse, og etter å ha møtt Lucas snudde han det ned. Det er rett og slett umulig å gjette hva som kan se ut når David Lynch er involvert.

Det vi nesten fikk: Vel, noen prøvde.

10. Sergio Leones 'The Godfather'

Mesteren av spaghetti-vestlige gjorde nesten den mest kjente filmen om mobsters som mest sannsynlig spiste spaghetti. Ifølge Shortlist ønsket Paramount en italiensk i regissørens plass for å tilpasse seg Mario Puzos roman. Men Leone følte prosjektet forherliget organisasjonsforbrytelsens verden for mye, og i 1984 la han ut sin egen ta med gritty Det var en gang i Amerika.

Det vi nesten fikk: Det var en gang i Amerika er en ganske stor indikator for hva som var nesten hans Gudfar. Leone favoriserte nærbilder sammen med ekstremt lange lange tar. Scener som Michael får pistolen på badet ville ha følt mer klaustrofobisk mens bilen hans blåste opp på Sicilia ville ha vært et mye større øyeblikk.

11. David Cronenbergs "Total Recall"

Å bringe Philip K. Dicks novelle til den store skjermen hadde vært et forsøk som mange prøvde, og begynte med Ronald D. Shusett på 1970-tallet. I 1990 ville det være den storslåtte bildet og sci-fi-klassikeren med Arnold Scwarzenegger som vi nå kjenner og elsker, med en 2012-remake som ingen virkelig bryr seg om.

Det vi nesten fikk: Noe mer skremmende med litt større storhet. Det er mange gore øyeblikk i originalen Total tilbakekalling som ble mesterlig opprettet med praktiske effekter, men hva hvis Fluen og Videodrome regissør David Cronenberg gjorde dem?

Gled deg bort i disse forlatte konseptkunstbitene, og en lang essay å gå med dem.

Cronenberg tilbrakte et år på manuskriptet - fjernet enhver følelse av levitet og leir som hadde blitt lagdelt på Dicks historie. Resultatet var noe tematisk veldig trofast mot den opprinnelige novellen, men i direkte kontrast til det produsentene hadde ansatt Cronenberg å lage. Cronenbergs visjon for filmens hovedperson var skuespiller William Hurt. Douglas Quaid var en psykologisk ødelagt mann som sliter med å dele sine minner sammen. Selvfølgelig var det Cronenberg, ubestridte mester for kroppsskrekk, som også introduserte begrepet mutanter i Total tilbakekalling. Uten Cronenbergs engasjement ville vi aldri hatt Kuato, det svulstige oraklet som fører opprøret i mars eller noen av de andre misdannede mutantene som gjør den røde planeten sitt hjem. Cronenberg tok også konseptet Ganzibulls, Martian skapninger skapt av Shusett, som i utgangspunktet var kameler utstyrt med oksygenmasker, og forvandlet dem til kloakk-boliger mutant kameler.

Mange øyeblikk i den endelige filmen er ekko av Cronenbergs engasjement, men hva om han hadde vært den som styrte skipet? Det vi anerkjenner som pseudo-campy, tidlig på 90-tallet i dag, ville vært noe annet - noe mer groteskt - helt.

Kloakk-bolig kameler. Wow.