Spørsmål & Svar | Panoplys Andy Bowers på "The Message" og Podcasting's Wild West

I fjor, den sanne kriminalitets podcast serie~~POS=TRUNC bevisst bevisst hva som er gammelt kan fortsatt være nytt, morphing investigative radio til noe passer for den andre web. Det ble også surt fortjeneste, og viste at selv gratis innhold kan fortsatt føre til inntekter. Når noe blir lønnsomt, merker verden.

General Electric la merke til. Å realisere radio dramaer var en gang deres forte, sammen med New York-konglomeratet Slate S podcast nettverk Panoply å gjenoppstå General Electric Theatre, deres TV og radioantologi fra 1953 til podcastform. Tast inn Meldingen, en fiktiv sci-fi-serie om en amatørentusiast som prøver å dekode en 70 år gammel melding fra verdensrommet.

Fremkalle den beryktede Verdenskriget kringkaste de forbløffende målgruppene, showet debuterte i topp 10 av iTunes og klatret opp til nummer én rett før finalen i Thanksgiving-helgen. Showet sitter nå på nummer seks på iTuness topp podcaster, skulder-til-skulder med stifter som Dette amerikanske livet og Radiolab.

Før helgen snakket Panoplys sjefsinnehaver Andy Bowers til Omvendt over telefonen om å finne formen på Meldingen, de avgjørende elementene for å lage merkevareinnhold anti-kommersielt, og den kommende fremtiden for podcasting.

GE kom til dere med den første tonehøyde. Hva var dine første meninger på premisset?

Vel, fordi det skulle bli sponset innhold, trodde jeg det var en kul idé. Jeg ville bare forsikre meg om at de virkelig var dedikert til å lage en god, underholdende historie. Det ble veldig fort klart for meg at de ikke bare ønsket å gjøre en stor kommersiell. De ønsket å høre tilbake til sine røtter i tidlig tv med GE Theatre. Hovedvekten var på underholdning. Jeg trodde det var en kjempeflott idé.

Jeg er personlig en stor fan av gamle radioprogrammer, jeg pleide å lytte til Grønn Hornet serier fra 30-tallet, og jeg tror vi har alle lyttet til Verdenskriget. Men mange mennesker min alder ikke, men podcasting har tatt av. Hvor vanskelig var det å få en balanse mellom nye og gamle medier?

Jeg er som deg. Jeg vokste opp og lyttet til historier om gamle radioprogrammer. Jeg elsket hvordan de legger ideer og bilder i tankene dine uten å faktisk vise deg bilder. Jeg har gjort ulike iterasjoner av radiodrama gjennom årene, jeg var med NPR i lang tid. Jeg har følt en stund at yngre generasjoner ville sette pris på lyddrama, men det var egentlig ikke noe sted for det. Jeg kommer fra offentlig radio, deres formater er nå tett regimentert med nyheter og informasjon. Med få unntak passer ikke drama eller skriptet innhold riktig. Kommersiell radio enda mer. Da jeg bodde i Storbritannia i noen år, var jeg interessert i hvordan lyddrama det aldri har gått vekk. Det er noen av de mest populære tingene på.

Jeg visste at det var mulig å oppdatere skjemaet bare fordi det kan være så kraftig. Jeg tror lydbøker hint på det litt, hvor populært de har blitt. Jeg ble oppmuntret og begeistret for å prøve. Da vi bestemte oss tidlig om å faktisk bruke podcasting-mediumet i dette, for å prøve å få det til å føles mer presserende, mer nå, fordi vi ønsket at det skulle føles som om det faktisk utviklet seg Verdenskriget stil, som folk lyttet uke til uke. Fra kommentarene jeg har lest på iTunes og andre steder, virker det som folk sier, vel, jeg vet at det ikke er en ekte sykdom, men jeg hadde en hoste den andre dagen, og jeg er litt bekymret for det.

Jeg så faktisk folk på Reddit som var skuffet over det Meldingen er fiktiv, noe som er veldig morsomt når du vurderer historien til radiotradier som, igjen, Verdenskriget.

Jeg er kitt av det. Vi snakket lenge om hvordan vi best presenterer dette. Vi ønsket ikke å skape masse panikk og trodde ikke at vi virkelig ville, men vi bestemte oss for å gjøre det veldig klart i de visuelle elementene i den. Det står GE Podcast Theater på omslagskunst. Alle som ser på det, kan raskt se. På selve showet tok vi beslutningen om ikke å si noe åpenbart. "GE Podcast Theatre presenterer duh duh duh …" Vi sa ikke noe om det helt til slutten av den siste episoden. Det var å tillate folk å suspendere deres vantro så mye som de ville eller kunne. Jeg er fornøyd med den balansen vi slo.

Nye medier i dag er veldig fokusert på on-demand binges. Nå snakker alle om Marvels Jessica Jones på Netflix. Hvorfor gjorde Meldingen hold deg til tradisjonelle uke-for-uke utgivelser i motsetning til en utgivelse alt på en gang?

Vi snakket om det. Den modellen er spennende. Vi alle liker Netflix-show, så vi vurderte om det ville fungere i dette tilfellet. Det vi bestemte oss for var at Netflix er et lukket miljø, og hvis du har Netflix, har du Netflix. De kan fremme det de vil ha når det faller. Når noe nytt er på Netflix, er det vanskelig å savne det hvis du er abonnent. Podcasting er i et open-source miljø. Det er iTunes, men vi kan ikke tvinge dem til å markedsføre oss. De har vært veldig sjenerøse om å fremme oss, og de ga Meldingen litt forfremmelse, men vi kan ikke kontrollere det. Vi kan ikke sørge for at folk vet at en stor mengde episoder har gått ned. Vi bestemte oss for at det var smartere å la publikum bygge over uker, i håp om å få ord til munn og at folk ville hente seg. Det ser ut som det som skjedde. Publikum vokste hver uke, og ved siste episode på søndag nådde det høyder vi bare hadde drømt om.

Et lignende fenomen skjedde med serie~~POS=TRUNC, som med hensyn til historiefortelling og form også synes å ha stor innflytelse på Meldingen. Ville det være riktig?

Jeg vil kalle det en liten innflytelse.

Egentlig?

Folk ser ut til å anta at det var a serie~~POS=TRUNC ta av. Vi tenkte faktisk ikke på det nesten like mye som folk som lyttet til det gjorde det.

Hva var noen av påvirkningen da?

jeg vil si Verdenskriget var mer av en innflytelse enn serie~~POS=TRUNC. Når vi skulle avgjøre hvem fortelleren ville være, var valget av en kvinnelig forteller av bevisst eller ubevisst grunn til serie~~POS=TRUNC og å gjøre en selvreflekterende podcast vil uunngåelig føre til det, men historien er ikke en journalist som dekker en historie. Det er en amatør som er i en situasjon og beskriver situasjonen hun er inne i. Hvis du ser på det på papir, hoppet det ikke ut til oss, men det hørtes så mye ut som serie~~POS=TRUNC. Jeg tror at når vi legger det sammen, kan jeg forstå hvorfor folk tror det, men det var ikke så mye foran sinnet som det virker kanskje. Ikke å si at jeg ikke elsket serie~~POS=TRUNC.

Foruten det åpenbare faktum at podcaster er tilgjengelige når som helst, hvorfor tror du at de har tatt av som en av de mest dominerende mediumene former for, og jeg hater å bruke dette demografiske begrepet tusenvis? Hvorfor er unge så entusiastiske av det som ville ha vært år siden, et slikt retroformat?

Jeg tror det er naturen på forespørsel. Jeg tror det er forstyrrelsen. De fleste podcaster er koblet på noen generasjons måte til offentlig radio men offentlig radio har tilbudt, som fjernsyn, begrenset båndbredde. Du kan bare ha så mange show på hver time på dagen. Hva podcasting gjorde er utvide mulighetene for hva du kan konsumere. Det gir folk som måtte ha jobbet seg opp i, for eksempel offentlig radio, kunne gjøre det de vil ha med det samme.Du hører mange ting fra folk som er yngre, som ikke hadde sjansen til å komme bak en mikrofon i offentlig radio, og de eksperimenterer. Jeg liker å si at vi er filmskapere på 1910-tallet, der du ikke engang vet hva reglene er ennå fordi vi lager dem. Vi vet ikke hva som fungerer. Vi vet noen ting som fungerer, men det er mye mer å bli oppdaget. Det er en veldig spennende tid å være en del av dette.

Snakker om filmer, strukturen av Meldingen er som en dokumentar. Det er fiktivt med en begynnelse, midten og enden, men det er innrammet slik det skjer, en journalistisk rapport. Hvor vanskelig var det å finne den effekten? Noe som skal føles anspore for øyeblikket, men egentlig alt planlagt ut?

Vi nærmet oss som at de av oss som kommer fra offentlig radio, ville nærme seg et radioskript. Forfatteren, Mac Rogers, som er en dramatiker, elsket ideen om å prøve å etterligne radio. Det han tok med det jeg elsket, var veldig interessante tegn. Det er der du blir trippet opp hvis du prøver å etterligne det virkelige liv. I virkeligheten presenterer de seg selv fordi de er ekte, men for oss måtte noen gå gjennom og tenke på en rekke tilbakemeldinger, hvorav noen aldri kom opp i historien som han skapte og snakket om med skuespillerne. Da han ga oss tidlig utkast til skript, redigerte jeg som om jeg ville ha redigert et journalistisk skript. "Åh, dette språket ville være enklere. Vi bør sørge for at vi sier folkens navn for å unngå forvirring over hvem som snakker. "Vi nærmet oss som om det var ekte i vår redigering. Om vi ​​lykkes er opp til deg og alle andre.

Hva er fremtiden for GE Podcast Theater? Vil det være en sesong to, eller et helt nytt show?

Vi har ikke noe å kunngjøre på det ennå.

Hva tror du podcasting er fremtiden vil se ut i forhold til merket innhold og distribusjon?

Du kan forestille deg at andre selskaper har lagt merke til dette. Vi har allerede gjort noe skreddersydd arbeid med selskaper før vi gjorde dette. Vi har fått mange flere henvendelser siden showet, spesielt siden det slo # 1. Jeg håper bedrifter lærer de riktige leksjonene, at GEs lette berøring med dette var, tror jeg, det som gjorde det vellykket. Ingen kommer til å oppsøke noe de tror er kommersiell, så jeg tror de gjorde det riktige valget. Jeg håper andre selskaper lærer av det.

Når det gjelder fremtiden for skript drama / komedie i podcasting, er det ekstremt lyst. Jeg tror det er en følelse i luften at folk vil prøve dette. For folk som deg og meg som liker det, tror jeg en gullalder kommer til å komme.

Hele første sesongen av Meldingen er nå tilgjengelig på iTunes og andre podcasttjenester.