Ja, 'Man i det høye slottet' blir bedre på slutten, men avslører dypere feil

I de siste par dagene, Amazon original serie Mannen i det høye slottet har vært i nyheten for kontroversen den har rørt opp, og forsøker å tegne NYC-tunnelbaner i sitt foruroligende alternative univers, så mye som for det faktiske innholdet. Faktisk er spørsmålet om den nazistiske emblem-studded annonsekampanjen sannsynligvis mer interessant enn selve serien. Men det er verdt å merke seg Mann i det høye slottet blir bedre enn det tydelige tomrummet til en utstilling og kropp - som vi tidligere har undersøkt her. Den har øyeblikk nær sin ende og peruses noen mer interessante oppfatninger, som handlinger rammer opp til mulig opphøyelse av krig mellom Japan og Tyskland, og Hitlers omstyring av hawkiske tyske opprørere.

I forbindelse med denne handlingen søker showrunner Frank Spotnitz og hans team mer alvorlig mot å utlåne et menneskelig element til de mest usannsynlige tegnene: mest vellykket, Long Island-bodde i stedet for nazistleder John Smith (Rufus Sewell) og lederen av Japans leder "Stillehavs-stater, sjefinspektør Kido (Joel de la Fuente). Som andre i deres radius vinkler for mer blodsutgjøring, kjemper de for å bevare fred, selv med risiko for sitt eget liv - med Smith, går Spotnitz rett for tårkanaler som nazistleder vurderer sin preteenage sønns dødelighet i ansiktet av en uhelbredelig sykdom.

Vi kunne ha en lang tenkning på ledsagerproblemet med å humanisere en fantasierisk nazistisk karakter som fortsatt er uberettiget for sine fordommer - og jeg er sikker på at Googles mennesker der ute har og vil. Men på en eller annen måte diskuterer det å føle seg altfor glaringly som hva showet ønsker oss å gjøre. "Subtilitet" og "kontrovers" blir åpenbare enheter for seg selv, som om "moralsk tvetydighet" skal forkortes "MA" og legges ved siden av "Grafisk vold" og "Kort nakenhet" på showets åpningsangivelsesskjerm.

"Du finner deg forvirret om hvem du røtter for." @AlexaKDavalos på den vridde verden av #HighCastle.

- High Castle (@HighCastleTV) 22. november 2015

For å rette oppmerksomheten til disse problemene, er det omfattende postulering - spesielt fra forræderisk nazist oberst og filander Rudolf Wegener - om hva det betyr å være en "god mann". Wegner's avhandling? Det er vanskeligere og vanskeligere å vite hvordan man skal være en, i forsøkstider, alt man kan gjøre er å prøve. Med bestemte hva slags-av-en-mann-er-disse tegnene, spotnitz virkelig ikke å røre våre følelser eller kritisk tenkning på noe nivå. Destinasjonen til den nazistiske dobbeltagenten Joe Blake (Luke Kleintank), forblir spesielt umulig å bry seg om. Karakteren er vanskelig å betrakte som noe mer knotty enn en feige og slange i gresset; For å være rettferdig, er noe av dette et problem med skuespillet, ikke skrivingen.

I den endelige handlingen var mange karakterer som hadde virket vakuøse tilnærming interessante, men til slutt ble de yanked away fra oss, og fullt ut underordnet av deres rolle i å fremme den stadig tettere plottet. Som hendelser spiral opphissende ute av kontroll og blir mer engasjerende, viser showets tålmodighet en forstyrrende kontrast. Japansk handelsminister Tagomi (Cary-Hiroyuki Tagawa) fingrer alltid et hjertekjede, som om han desperat villet det til å være et resonanssymbol. En tegneserieaktig Hitler (Wolf Muser) vises som noe av a deus ex machina - den onde, men nødvendige arbiter av verdensfred. I en siste scene, Juliana og Joe's samtale om betydningen av de prediktive, mye ettertraktede filmene - og deres ubestemte opprinnelse - hammerer hjem muligheten for at man kan forandre løpet av fremtidige hendelser, og at factionene kjemper for besittelse av filmene kan investere dem med betydning som ikke er der.Som Wegener setter det i samtalen med Adolf: "Skjebnen er væsken, skjebnen er i menneskers hender." Man ønsker Spotnitz og Co. ville ha stolt betrakteren litt mer for å konkludere dette for seg selv.

Slate 'S Laura Miller, og jeg har begge kommentert mye om hva showet blir galt i Philip K. Dicks stil, som en måte å få på hvorfor showet er så underveldende. Men det virkelige problemet med Mannen i det høye slottet, til slutt, er dens interne inkonsekvens i tone og syn. Spotnitz viser lekene med Dicks interessante temaer - spiller litt med ideen om skjebnen som postulert av I Ching - men homogeniserer dem. Det forsøker å vikle sitt mannskap av undertrykte anti-helter i en fin pakke, og investere sine historier med høyt drama som ikke alltid er der. I tilfelle av noe som Mozart i jungelen modellen av et litt sløvt show som fungerer gjennom hva som helst-det-skal-det-er-antatt å være over sin varighet er sjarmerende. Det er mye mindre så inne Borg, som ønsker for noen tegn på selvbevissthet. Man lurer på om denne freewheeling-tilnærmingen til redigering og hjørnesnitt vil vise seg å være et gjentakende tema i fremtidig Amazon-programmering.

Dette er bare et annet argument for hvorfor de seriøst bør vurdere programmering av potensielle nye serier Kant, og komme seg bort fra forsøk på prestisje BS.