En kort historie med animasjon og live handling som påskjermspartnere

LEGO® Brand LEGO Historien

LEGO® Brand LEGO Historien
Anonim

Zorns sønn, en av de mer lovende pilotene i høstens nye TV-sesong, er en foul-mouthed throwback som kombinerer den fysiske verden med noe - går regler for animasjon. Og så lenge Zorn, et show om en animert kriger som kommer tilbake til California for å se sin live-action sønn og ex-kone, er i gang med en god start, skyldes han og hans tredimensjonale cast deres tidlige suksess til nesten et århundre eksperimentering.

De fleste av oss vet (og kan obsessivt recitere linjer fra) nyere favoritter som Hvem innrammet Roger Rabbit og Space Jam, men det er faktisk en veldig gammel teknikk som kommer tilbake til begynnelsen av kino. Zorn Forfedre spenner fra det primitive til den rettferdige perverterte. Her er noen av våre favoritt, mindre husker oppføringer i en helt spesiell sjanger.

Alice's Wonderland

Før det var Mickey Mouse, innlemmet Walt Disney en live-action-versjon av Lewis Carrolls Alice til en animert verden. Raske episoder løp fra 1923 til 1927 og hjalp med å få sin Kansas City-baserte animasjonsstudio fra bakken. Disney mistet til slutt rettighetene til tegnet, men ikke før det ble hans første suksess, og ledet over femti andre oppføringer i serien. Visst, det er en liten barbein nå, men en live-handling Alices innlemmelse i en tegneserie på den tiden var intet mindre enn revolusjonerende. En av de få forfedrene på den tiden var Gertie Dinosaur, betraktet som verdens første keyframe-animasjon.

The Pagemaster

The Pagemaster var en massiv flopp på billettkontoret og har siden blitt glemt av de fleste. Men likevel er det relevant! Det var stjernespillet '90s gutt Macaulay Culkin som et live-action-karakter, kalt Richard Tyler, som blir vinket inn i den animerte verden i et skummelt, halv-animert, halvt virkelighetsbibliotek som ble forfulgt av Christopher Lloyd. Mens de animerte og live-action-verdenene sjelden overlapper (filmen ville være langt kjøligere hvis de gjorde det), viker verdenene inn og ut av hverandre sømløst. For en 90-årers barnfilm holder hele greia seg ganske bra.

Bedknobs og Broomsticks

Bedknobs og Broomsticks er ofte sammenlignet med Mary Poppins ganske ofte på grunn av sin epoke i Disney canon og en litany av overlappende cast medlemmer. Det er mindre verdsatt enn sin klassiske samtid, men har et unikt univers helt. Det stjernene Angela Lansbury som den kvintessige bug-eyed heksen og blander de samme praktiske effektene som gjorde at Mary Poppins flyr med en utvidet animert sport og havsekvenser der Lansbury setter på en kanin, bare fordi. Oh ja, og det er nazister.

Phantom Tollbooth

Selv om de fleste husker denne tittelen med Norton Juster barnet lit klassiker, Chuck Jones, kjent hovedsakelig for Looney Tunes og animerte Dr. Seuss spesialtilbud som Loraxen og Hvordan Grinch stjal julen, tilpasset historien til en veldig, veldig '70-tallet film. Starring Butch Patrick (aka Eddie Munster), filmen gjorde det bra på billettkontoret - til Chagrin Jones selv.

"Jeg tror ikke de gjorde en god jobb på det," sa han i et intervju. "Det har eksistert lenge. Det ble godt vurdert, noe som også gjorde meg sint, "sa han i et intervju.

Det kan være slik, men du kommer ikke til å finne denne kaliberen for å blande de virkelige og animerte verdener hvor som helst, men i Jones svært dyktige hender.

Scooby Doo

Scooby Doo sett dagens formel: Flere bortfaldte TV-stjerner og middelmådige datastyrte dyr som arbeider sammen i en omstart av en gammel, elsket eiendom. Scooby var den første tidligere tegneseriefigur som slår den uhyggelige dalen i 2002 da han lagde sammen Sarah Michelle Gellar, Freddie Prinze Jr., og resten av den sexy guttestjernen. De som fulgte inkluderer gjenoppliving av Smurfene (Starring Neil Patrick Harris), Garfield (med hovedrollen Bill Murray) og Alvin og Chipmunks (starring Jason Lee).

Ingen av disse filmene er spesielt gode, eller gjør de opprinnelige Hanna Barbera-klassikerne rettferdighet, men la oss være takknemlige for små mirakler - i hvert fall de ikke tilpasset Johnny Bravo ?

Kongressen

Vårt siste stykke bruker eksperimentelt format for interesser litt mindre kommersielt enn de som er nevnt ovenfor, og det var en av indie darlings av Cannes Film Festival for noen år siden. Den store Robin Wright spiller en fiktivisert versjon av seg selv som er tvunget til å selge sin digitale likhet for å betale for sønns medisinske regninger; Dette gjør henne til en dystopisk verden hvor borgere tar kjemikalier som skal transporteres til en animert annen verden hvor alt er mulig i stedet for å håndtere den virkelige verden som faller rundt dem. Det er en effektiv bruk av 2D-animasjon, en utrolig ytelse fra Wright, og vel verdt klokken.

Ditt trekk, Zorn.