Disney Doldrums: Visningen av barndom Wonder i 'The Jungle Book' Remake er deprimert

Rudyard Kiplings 1894-samling, Jungelboken, er noe som Aesops fabler, med gjentatte tegn og en sporadisk mørk tone. Det siste aspektet kanaliserer litt av de indiske folkesagnene og myter som Kipling fikk noe av sin inspirasjon fra. Som fortellingene til Aesop og The Brothers Grimm, er Kiplings interweaving historier ment å sette eksempler for barn, og gir en følelse av magi og eventyr.

Historiene har blitt strammet sammen og referert til i TV og film mange ganger, men husstandseksemplet er selvsagt 1967s Disney-musikalske versjon. I et intervju med Variasjon regissør Jon Favreau tilbakekalte hans første inntrykk av filmen, som satte struktur og tonal mal for mange etterfølgende Disney-filmer, inkludert mega-hit Løvenes Konge. "Du er et barn, og sementet ditt er fortsatt veldig vått," sa han. "Du presterer veldig dypt." Nå prøver den en gang-fanen å lage den nye klassiske versjonen av Kiplings historie, og refererer til Disney-filmens tillegg så vel som de opprinnelige historiene - men sannsynligvis mesteparten av Disney-filmen. Den nåværende sirkulerende traileren for filmen, som kommer ut 15. april, avsluttes med et etter-Marvel-filmkreditt påskeegg av melodien til "The Bare Necessities", Disney-filmens mest berømte nummer.

Men selv om Favreau hevder å elske filmen, er den lettere, madcap-tonen ikke det han synes å sikte på i sin retake. Av alle indikasjoner er dette Kiplings forteller med en sammenhengende opprinnelseshistorie, i spissen av de fleste gjenoppbygginger eller tilpasninger - fra King Kong til Panne. Det er en Sturm und Drang intensitet til teaser trailer, som har en skummel voiceover fra Scarlett Johansson som Kaa slangen, og bilder av Mowgli - muligens den eneste ikke-digitalt opprettede tingen i klippet - grenser frantically gjennom skogen. Det som mangler her, er noe bevis på moro og humor av enten Kiplings historier eller '67-filmen. Man må respektere Favreau - gitt at han tar på seg dette prosjektet - for å prøve noe nytt med materialet, men å miste den irreverente kvaliteten som er knyttet til alt kildematerialet, virker som et alvorlig tap, spesielt for disse historiene.

Favreaus kommentarer om filmen maler også et nedslående syn på hva som anses å være tiltrengende for barn i filmfilmer i disse dager. Jo, Pixar vedvarer, med en en gang frisk, actionfylt visjon som har fått blandede resultater med så mye gjentakelse; Sensibiliteten har mye goofball humor, og tilbyr et alternativ til Marvel-film-esque stilen til de fleste andre filmer i multiplexene.

Men Favreaus film gjør sikkert synes å ha den selvsignale luften av en klassisk nåkomisk bokfilm, eller si, Dødslekene. I et intervju med Slashfilm, Favreau var eksplisitt: absurditet er ikke en del av hans syn.

Mye filmen er å legge til større eventyr og fare og en større kant og følelse av fare enn den musikalske man hadde, mens du beholder elementene som jeg vil se, og vil ta barnet mitt til å se.

Han hevder at han vil ha komedie i prosjektet (Christopher Walken og Bill Murray låne sine stemmer), men med en ganske nysgjerrig påstand, innrømmer han også at han sliter med å være morsom:

Det var leksjonen i Jern mann, du vet. På Alv Det var notater om alle vitser, på Jern mann Ingen ga meg noen notater om vitser, men alle ville gi meg notater om hver actionsekvens. På Alv Ingen ga meg noen notater på handlingssekvensene. Så det er som om du vil gjøre komedie, er det bedre å lage en actionfilm. Ingen å gi deg en vanskelig tid! Og hvis du får en latter er det en bonus. I en komedie hvis du ikke blir latter hvert tiende sekund, feiler du ikke.

Men selvfølgelig er en annen favorittdel for Favreau å skape phantasmagoria. Farefølelsen kommer fra å være i stand til å bruke alle disse lekene. Det er den fine delen om de store filmene. Uansett hva teknologien har å tilby, har du tilgang til, og hvordan kan du best fortelle en historie med disse verktøyene."

Trikset for å komme gjennom til barna, for Favreau, er å overvelde dem: lage et stort budsjett, glitrende skuespill som kan gå seg vill i. Det virker ikke bare en merkelig måte å behandle kildemateriale så variert og unikt som Jungelboken, men å representere en bestemt, beklagelig, homogeniserende skole av tanke i blokkerende filmskaping. Visceral ærefrykt er målet. Dramatisk realisme, selv når man arbeider med snakkende dyr, og raske hendelser er den eneste måten å holde oppmerksomhet på. Prosjekter som Jungelboken - og de fleste ungdomsvennlige action-adventure-franchiser - pakk inspirasjonspunkene sine i pakker som, hvis du tar et skritt tilbake fra dem, er svært lik i tone, struktur og estetikk. Man kunne ha håpet på noe bedre for Jungelboken.

Pass på å se om Favreaus film faktisk klarer å pakke noen overraskelser? Du kan fange den i multiplexer overalt den 15. april.