Har TV fått bedre på å håndtere voldtekt?

$config[ads_kvadrat] not found

Har friend zaroori NAHI hota : Mobile Q-tiyapa

Har friend zaroori NAHI hota : Mobile Q-tiyapa

Innholdsfortegnelse:

Anonim

Seksuell politikk har alltid vært tvens Catch-22. De gir nok karakterdrama - og er utbredt nok i den virkelige verden - så det er uklokt for et show for å unngå dem hvis det håper å reflektere en viss virkelighet. Og likevel, hvis et show ikke navigerer dem med forsiktighet, går det raskt sør. Fra Buffy The Vampire Slayer til Game of Thrones, her er leksjonene TV-forfattere kan lære for fremtidig bruk.

Buffy The Vampire Slayer

I begynnelsen av 2000-tallet, den sjette sesongen av Joss Whedons kultklassiker og ekstreme Emmy-snubbed Buffy the Vampire Slayer aired showets mest kontroversielle "elsker det eller hater det" sesongen. En del av splittringen skyldes den mørke tonen, bruken av begrave din homofile trope for å drepe Tara (Amber Benson), og det er klumpete håndtering av Willows (Alyson Hannigan) avhengighet av magi.

Men aspektet som fortsatt er veldig debattert, er det dysfunksjonelle og ødeleggende forholdet i sentrum: Buffy (Sarah Michelle Gellar) og Spike (James Marsters).

Deres dynamikk - som ofte slørede samtykke, da Buffy ville slå Spike, sier "nei", så endelig avlaste seg og ha sex uansett - kulminerte i et forsøk på voldtakssted i "Seeing Red." I scenen forsøker Spike å tvinge seg på Buffy etter deres oppbrudd, ikke forstå at nei betyr nei denne gangen. Til dags dato forblir det et område med tvil mellom fans: Noen hevder at det ikke teller som voldtekt, da deres forhold var langt fra standard; han var nesten ikke kjent med henne virkelig mente nei, mens noen opprettholder det. Men uansett hva fans synes, behandlet showet som voldtatt, og utilsiktet gjorde scenen enda mer kontroversielt enn beregnet.

Buffy eksemplariserer således leksjonsnummer en av seksuell politikk og tv-skriving: hvis du skal gå bort på det territoriet, sørg for at du vet hva du prøver å si og formidler det klart og konsistent til publikum.

Sønner av anarki

I den andre og beste sesongen av Sønner av anarki, tøff-som-negler biker matriark Gemma Teller (Katey Sagal) blir voldtatt av en rivaliserende gjeng.

Kriminaliteten er gjort som en fornærmelse mot ektemannen, sønnen og motorsykkelklubben. Selv om Gemma lider, velger hun å holde det hemmelig, for ikke å la voldtektene nå sitt mål. Du ville tro på et såpevirksomhetsdrama som bruker voldtekt som et tomtpunkt ville gå forferdelig, men Sønner av anarki kommer bort med det av en grunn: det ignorerer ikke de psykologiske implikasjonene. Det inviterer oss til Gemmas traumer på førstehånd, og når det endelig kokes over og får henne til å bekjenne sin familie, føles øyeblikket fortjent.

Dermed er leksjon nummer to av seksuell politikk og tv-skriving: det er greit å bruke dem til å fremme plottet, så lenge det også fordyper våre psykologiske forståelser av tegnene.

Svarte seil

Svarte seil er et politisk piratdrama som er sjokkerende bra for å navigere i utradisjonell relasjonsdynamikk på måter som bærer følelsesmessig vekt.

Showens andre sesong oppnår en sjelden nyanse; sin første sesong tok tid å akklimatisere oss med tegnene, og som et resultat, da det brukte voldtekt som et tomt punkt tidlig i fortellingen, følte det seg i utgangspunktet uopprettholdt. En AV Club forfatter kommentert, "Det meste av det som skjer over denne sekvensen, er forvirrende i en plottforstand …. Det er for stort med en risiko for å ta i den tredje jævla episoden."

I sekvensen blir prostituert Max (Jessica Parker Kennedy) gjennom en innviklet serie hendelser gjengrapet av et piratkapteins (Zach McGowan) mannskap. Eleanor (Hannah New), som er sjefen på øya, Maxs tidligere paramor, og kapteinens igjen, igjen kjærlig interesse, forfører kapteinen i nærheten. Hennes praktiske plassering gjør det mulig for henne å overhøre Maxs skrik, og hun retaliates ved å fjerne kapteinen på skipet og besetningen.

Alt dette er viktig for plottet, og Maxs voldtekt er faktisk ikke brukt for sjokk verdi, men AV Club forfatteren var ikke galt å si det er litt for tidlig. Alt som er forvirrende blir klart senere, men det er forvirrende for seerne å se det for første gang. Til de ser mer av showet, er de tvunget til å konkludere med det er for sjokk verdi og plot fremskritt. Slik kommer lesnummer tre av seksuell politikk og tv-skriving: Hvis du skal gå dit, må du ikke gjøre det før seeren er ombord med "hvem" og "hvorfor".

Game of Thrones

Selv om Game of Thrones har aldri vært sjenert om å skildre alle aspekter av seksuell politikk - blant annet kvinner som brukes som verktøy, kvinner som bruker menn som verktøy, kvinner forhandler ikke-tradisjonelt feminin liv og voldtekt - Sesong 5 provoserte den største internettbelastningen med Sansas (Sophie Turner) bryllupskveld i "Unbent, Unbowed, Unbroken." I sekvensen må Sansa Stark gifte seg med den sadistiske sociopat Ramsay Bolton (Iwan Rheon). Hun har blitt truet med voldtekt for hele hennes løp på showet, men frem til nå har hun vært i stand til å unngå det.

Det var en stor del av Internett-tilbakeslag - spørsmål om "hvorfor nå" og en "er dette virkelig nødvendig?" Samtidig påpekte forsvarerne at hvis denne scenen forstyrrer deg, har du sett på de siste fem årene?

Det er fortjeneste for begge argumenter, men den mest kontroversielle delen av scenen er ikke stedet i fortellingen, men heller måten den blir skutt: Ramsay tvinger Sansas gamle familievenn Theon (Alfie Allen) til å se på, og kameraet panner til hans bekymret ansikt under handlingen. Ikke bare er Sansas byrå tatt bort av et annet tegn, det blir tatt bort av kameraet selv.

Dermed kommer leksjon nummer fire av seksuell politikk og tv-skriving: sørg for at scenen har riktig fokus.

Jessica Jones

Jessica Jones (Krysten Ritter) er en hardt drikker privat etterforsker som ikke liker seg selv eller andre mennesker veldig mye. Vi lærer senere at hun lider av PTSD som følge av hennes erfaring med å leve med en manipulativ voldtaker, Kilgrave (David Tennant).

Selv om hans manipulasjon kommer ved hjelp av supermakter, viser showet aldri sin menneskelighet. Vi ser effekten av Jones traumer i all sin stygghet: Hennes manglende evne til å gi slipp på, hennes uforklarlige trekk mot ham, hennes blinde skrekk for ham, hennes selvlidende. Jessica Jones tar en dyp dykk inn i dens effekter, og drar dermed uten tvil den mest vellykkede forlaget inn i raps- og seksuell politikk.

Det vil aldri være en tv-standard eller en håndbok for å navigere seksuell politikk, og det trenger ikke å være. Hvis kunst vil etterligne livet, det bør være en kombinasjon av universell og unik, altfor vanlig og surrealistisk merkelig. Da samtalen rundt disse fagene blir mer utbredt i kulturen, har TV-forfattere ikke annet valg enn å reagere og tilpasse seg. Nå håper vi sesong 6 av Game of Thrones har absorbert disse leksjonene til sist.

$config[ads_kvadrat] not found