Sorastro Er Bob Ross of Painting Star Wars-tall, kun tvingende

En maler som går ved YouTube-nominat-paletten Sorastro, får en kultfølelse for sine videoer som viser hvordan du får Darth Vader akkurat den rette skyggen av Sith Black. Sorastro er Mark-nattens alter-ego - han ba om at vi slett etternavnet hans ut av respekt for sine nåværende arbeidsgivere - som kuttet tennene sine på å male Warhammer-figurer i hans tenåringer. År senere, han revidert bordet wargaming lerret, og innså at han hadde en evne til å lære folk å male, spesielt i slike underdekte medier som zombier og tegn fra Stjerne krigen terningbølger imperialistiske overgrep.

Omvendt chattet med Sorastro for å finne nøkkelen til å låse opp sin maleriske sjarm: Er det den milde autoriteten til en britisk aksent til våre uhyggelige ører, som leder oss mot en Chewbacca-pels som bare kommer frem? Eller er det John Williams-inspirerte riffen som maleren komponerer til å følge med på sine videoer, som svulmer med hvert dramatisk slag? Eller er det at vi bare er glade for å se en galakse som er et mer levende og fargerikt sted?

Hvordan tok du stupet i verden av YouTube-maleri-opplæringsprogrammer?

Den første videoen jeg laget var nesten to år siden. Jeg er ikke sikker på hva som ba meg om å gjøre det, egentlig. Jeg elsket planleggingen, skytingen, redigering, de få biter av musikk som jeg gjorde for det. Når Imperial Assault kom ut, jeg måtte bare lage en video. De er tomme miniatyrer - de skriker for å bli malt. Jeg har alltid blitt drevet kreativt, men i de siste par årene har jeg følt det behov mer enn noen gang før.

Du startet med to opplæringsprogrammer for Guillotine Game Zombicide. Hva gjorde du bestemmer deg for å hente kameraet?

Jeg er ikke den mest selvsikkerte personen av naturen, men for noen år siden endret noe i meg, og jeg følte at jeg var i stand til å produsere noe som ville være av verdi for noen andre. Og jeg tror at et bestemt produkt, Quickshade, jeg aldri hadde brukt før. Det ga så enkle resultater, og jeg tenkte: "Det er malere der ute som aldri har plukket opp en børste før, jeg er sikker på at jeg kan produsere fantastiske resultater bare ved å følge noen få skritt."

Med Imperial Assault, tilbakemeldingen fra den første episoden var så kjempefint, og selvfølgelig var visningstellingen veldig imponerende. Spillet inneholdt så mange individuelle figurer eller små enheter, og det ga seg godt til den episodiske leveransen - jeg kunne starte med tropperne og deretter gjøre sonde droids.

Hvis jeg setter den stormtrooper-videoen ut og jeg fikk et par hundre visninger ut av det, tror jeg det er veldig fint, men jeg vet ikke hvor mange flere jeg kunne ha gjort. Fordi det tar omtrent 40 til 50 timer å produsere en video, og ingen gjør det uten tilbakemelding eller motivasjon. Disse episodene ble rent drevet av tilbakemelding.

Jeg hadde også chapen som gjorde AT-ST, Gordon Robb, presenterer meg for meg på min Facebook-side. Han skulpturert også R2-D2. Og han var der og trumpet meg for å skynde med AT-ST opplæringen fordi han vil male sin egen AT-ST.

Gå meg gjennom hvordan du bruker de 40 eller 50 timer. Hvor begynner du?

Jeg setter meg ned med en miniatyr foran meg og hva som helst referansemateriale jeg trenger. I tilfelle av en av de ferdige tegnene i 'Imperial Assault' som Gideon, som jeg gjør for øyeblikket, er alt du må fortsette karakterkunst. Jeg er ikke ekspert på fargeteori - det er bare intuitivt. Du må være ganske følsom for hva du faktisk ser på kunst og bare gjør ditt beste for å gjenskape det. Prøv ulike kunstformer på ulike reservedeler, og finn den enkleste måten å få den effekten jeg trenger, og finn den enklere måten som krever det minste antall malinger også. Og det kan ta ganske mange kvelder, spesielt med en kompleks mini som Boba Fett. Tegnene fra filmene er mye vanskeligere, fordi hvis du ser på stillbildene, vil fargene variere fra scene til scene og på grunn av all fargeklassifisering de gjelder. Med en kjent miniatyr har alle fargene i tankene at de tror det burde ha. Det er nesten umulig å tilfredsstille alle med fargene du velger.

For de ikoniske tegnene, hvordan kommer du til det punktet hvor du er overbevist om at fargene du velger er riktige?

Finne de beste kildene jeg kan. Så de skuddene fra filmen er virkelig godt opplyst. Som det er en scene hvor Boba snakker med Vader, for eksempel, det er en fin, godt opplyst nærbilde opp torso og hjelm, så det var et ganske viktig bilde for meg. Det er også et spørsmål om å bestemme hva det handler om fargen som spenner eller engasjerer. Eller hvilken bestemt del av miniatyret virkelig selger utseendet på tegnet, og for Boba Fett er det så grønt på hjelmen. Jeg visste at det virkelig måtte være riktig. Ikke for grønt, ikke for lyst, men ikke for mørkt. Det har en litt turkis bleknet blikk om det. Så er følsom for hva som gjør fargen så unik, er det viktig. Og så er det et spørsmål om å spille rundt med forskjellige kombinasjoner for å få en farge som nærmer seg det utseendet.

Noen ganger er det åpenbart. En titt på tegnet, og du vet at det må være riktig. For Chewie er det åpenbart pelsen. Det er egenskapene som de mørke flekkene i pelsen som er unike for Chewie. Du må virkelig understreke dette, ikke få det til å virke som ujevn skygge, men et bevisst designvalg. Alle disse fargene ble bevisst designet av filmskaperne eller tegnet artister, og de vet hva de gjør. Hvis karakterkunstneren kaster litt lilla fargetone i håret, er det der av en grunn. Det er fordi det fungerer estetisk.

Du komponerer din egen musikk i videoene, er det riktig? Dette er alt en enmansoperasjon?

Ja, absolutt. Det er bare meg med datamaskinen min og et lite mini-tastatur.

Musikk er den eneste tingen jeg trent i, så det var min egen musikk som var den åpenbare tingen å gjøre. Star Wars, selvfølgelig, har en så stor musikalsk komponent som produserer en video som dekker Star Wars-miniatyrene, bare bedt om å ha litt tematisk musikk å følge med. Jeg er ganske absorberende som lytter til musikk. Jeg kan ganske raskt få det som skjer i et stykke eller hva stilistiske fingeravtrykk er av et bestemt stykke. Når jeg setter meg ned for å komponere min egen, kan jeg da trekke på den assimilerte kunnskapen. John Williams, for eksempel, liker å bruke mange mediant akkord relasjoner. Det er en fin, enkel funksjon jeg kan låne for å påkalle den Star Wars-følelsen.

Kan du forestille deg at dette blir mer av en profesjonell gig for deg?

Absolutt. Hvis Patreon-kampanjen min fortsetter å vokse i samme takt som den har gjort, vil det skje. Jeg håper på neste år i verste fall, jeg vil kunne forhandle deltidstimer i dagjobben, noe som ville gi meg mulighet til å doble min produksjon slik at jeg kunne produsere en video hver annen uke. Og til slutt hvis jeg kommer til toppen av milepælen i Patreon, vil jeg være fullt selvstendig næringsdrivende, og jeg vil produsere en video hver uke. Som ville bare være virkelig livsforandrende for meg. Jeg vil være en så lykkeligere person når jeg bare kan gjøre et levende vesen kreativt. Så ja, det er drømmen.

Neste? Sorastros veiledning om hvordan å male Rebel kommandosjef Gideon Argus dråper i slutten av måneden. Her er en uklar snikke: