ReedPOPs nye Cosplay Championship-regler er hobbyenes behov for å gjenopprette

Cosplay, en gang en subkultur der entusiaster kler og virker som tegneserier og fantasy tegn, er nå vanlige, da geekfilmer gjør store penger og konvensjoner som Comic-Con dukker opp verden over. Selv om nesten ingen ville slutte sin dagjobb for å gjøre det profesjonelt, har en elite som Yaya Han og Jessica Nigri konstruert et merke som har forhøyet dem til stjernen. Cosplay konkurranser i konvensjoner rundt om i verden inspirerer designere og artister, krevende kolossale innsats for slanke belønninger. Det var dramaet til denne livsstilen som skapte 2013 Syfy reality show Heroes of Cosplay.

Men det er fortsatt en ung hobby med bugs i systemet. Det mest prestisjetunge cosplay-mesterskapet i verden, Cosplay-mesterskapet som er plassert på C2E2 i Chicago, har til nå brukt udefinerte kategorier som "filmer", "anime" og "videospill" som har gjort for ujevn konkurranse. Iron Mans og Big Daddies regelmessig en-opped spandex og Sailor Moon, uansett det harde arbeidet det tok å sy eller lim.

Som svar, ReedPOP - foreldreorganisatørene av C2E2, New York Comic Con og andre globale konvensjoner - kunngjorde i forrige måned en omstart av sine mesterskapsregler vil selskapets håp til og med spillefeltet. Disse kategoriene vil bli implementert i den introduserte Western Championship divisjonen, debutering i Seattle's Emerald City Comicon i april:

håndarbeid: Cosplay konstruert hovedsakelig ved å sy, sy, broderi, etc.

Rustning: Cosplay konstruert primært ved å støpe og forme sine ytre lag ved bruk av akryl, EVA skum, Worbla, Wonderflex, papp, etc.

FX: Cosplay som primært har animatronikk, optiske effekter, mekaniske effekter, sminkeffekter, proteser, etc.

Større enn livet: Cosplay som omslutter produsenten og strekker sine lemmer med minst en fot i lengden.

Jeg reiste ut til ReedPOPs Global Brand Marketing Director Brian Stephenson og Content & Talent Coordinator Justin Flores om deres toårige prosess for å omforme verdens største cosplay-mesterskap og hva det betyr for hobbyens fremtid.

Hva motiverte dere til å stryke ut de nye reglene for Crown Championships? Hvor kom disse nye reglene fra?

Brian Stephenson: Dette er en kulminasjon på en toårig prosess. Da vi har bygd ut ting, utvidet globalt og snakket med cosplayers rundt om i verden, var noe av tilbakemeldingen vi fikk, at det var fornuftig å komme opp med kategorier som holder fast i det åpenbare. Det er cosplayere fra hele verden, og vi ønsket å finjustere konkurransen for å standardisere den, for å gjøre det fornuftig og fremheve samfunnet på en positiv måte.

Justin Flores: Jeg snakket med cosplayers og dommere fra alle våre arrangementer. Med våre gamle regler hadde vi kategorier gradert gjennom tegneserier, tv, videospill og anime. Vi hadde definitivt mye kryssovergang mellom sjangere. Sikkert en rekke tegneseriefilmer kommer ut der noen deltakere følte seg usikre på hvilken kategori de skulle sette seg. Men Jeg tror at spørsmålet fra konkurrenter og dommere både kom ned til en skumkjole versus en pansret, konstruert cosplay i samme kategori. Spesielt fordi det er så vanskelig å, på en jevn skala, gi riktig evaluering til begge deler.

Jeg tenker på den flotteste Sailor Moon som ikke har noen kamp for en Iron Man. Det er det du prøver å unngå?

BS: Jeg tror vi vil bare se på ferdighetene og kunstverket. Jeg var i Paris for vår Comic Con show og jenta som vant det som vil konkurrere på Crown Championship. Hun hadde en Cinderella kjole som var en av de mest fantastiske, utrolig skreddersydd … nålen arbeidet var bare forbløffende. Men hvordan kan du rettferdig dømme hvor hun ville konkurrere mot Hulkbuster som vant på New York Comic Con? Hvem vil si hvilken artist har mer verdi når de er veldig forskjellige, men begge veldig godt fortjent av tittelen?

Vi ønsker å utvikle kategoriene slik at det er flere epler til epler, der det skal være håndarbeid mot håndarbeid. Vi vil fortsatt gi Best in Show - som er veldig annerledes, det er forskjellige kriterier der - men vi vil gi folk et jevnt spillerom som vil markere sine ferdigheter på en måte som følte seg autentisk for samfunnet.

Er det vanskelig å danne regler for noe som er bygd på kunst og ikke en klar vinner som du ville finne i sport?

JF: Jeg tror for noen form for dømmekonkurranse, vi kommer alltid til å løpe inn i spørsmål om hvordan vi kan gjøre dette bedre. For en konkurranse som dette, ble den drevet av å prøve å være rettferdig og snakke med de forskjellige ferdighetene som cosplayers har.

Det var en grunnprosess. Vi måtte ta hensyn til å snakke med mange forskjellige mennesker med varierende poeng hvordan konkurransen og kategoriene kunne deles. På slutten ville det være å sette alle på et jevnt felt, og diskutere som et team hva som var best for å nå målet vårt.

Jeg tror vi kommer til et bra sted, men jeg kommer ikke til å si at vi har det perfekt. Vi vil si at vi skal gjøre vårt beste når vi går videre og utvikler konkurransen.

Vet du om du noen gang har kommet til et punkt hvor cosplayers valgte pansrede eller blinkende kostymer bare for å vinne?

JF: Det er vanskelig for oss å vite hvordan alle motiveres fordi det er en veldig åpen ting, og alle kan cosplay av flere grunner. Noen cosplay fordi de virkelig ønsker å vise frem design og arbeid, andre ønsker å legemliggjøre karakter på grunn av noe veldig viktig for dem. Jeg ønsker ikke å generalisere noen for deres motivasjoner, men jeg vil si at jeg ikke ville sette den forbi konkurrenter for å ta en rute for å bygge en bestemt type cosplay fordi det er mer iøynefallende.

Fortell litt om hva som skal skje på VM-divisjonen. Du har LeeAnna Vamp å dømme. Har hun bidratt til alle de nye reglene?

JF: LeeAnna har vært involvert i prosessen, og hennes tilbakemelding fra hennes erfaringer hjalp oss med å finne ut hva som var den beste regelen. Yaya Han dømte C2E2 og har også vært involvert. Vi kommer alltid tilbake til disse dommerne, som Marvel Studios kostymedesigner Ann Foley. Vi prøver alltid å ta tilbakemelding og se hvilke regler som vil være mest hensiktsmessige og passende.

BS: LeeAnna var dommer på vår Wien Comic Con i Østerrike tilbake i november. Å gå inn i konkurransen hadde vi en samtale med henne, og hun ga oss noen gode ideer og brukte den til å komme ut av Wien som bidro til å informere hva vi gjør. Vi jobber med profesjonelle designere til profesjonelle cosplayere som Yaya og andre, snakker med dem og sørger for at det vil være ekte og sant til hva konkurrenter ser etter.

Hvor ser du cosplay de neste par årene? Ser du det ta av i måten eSports-spillere har tatt av?

BS: Jeg vet ikke om folk forstår hvor stor publikum for cosplayers er på sosiale medier. Det er forbløffende. De har flere liker og flere tilhengere enn mange kjendiser. Jeg kan bare se at etter hvert som flere mennesker oppdrar kvaliteten på håndverket deres og flere mennesker blir lagt merke til.

Yaya Han pleide å konkurrere på New York Anime Festival og New York Comic Con i de tidlige dager, og nå har hun vokst et massivt publikum. Jeg tror da dette vokser, vil det bare fortsette, og jeg håper det vi prøver å skape på globalt nivå, vil brenne den veksten i konkurrenter fra andre land som har lidenskapen. Forhåpentligvis skaper det samfunnet som virkelig bygger på seg selv, og Cosplays verdensmesterskap blir et knutepunkt for samtalen, og folk skal være begeistret for og etterligne sine favoritter, se triks og taktikk for å blåse hverandres sinn. Jeg tror at det har potensial til å vokse på den måten du har sett på TV-programmer som Stemmen og folk blir oppdaget. Jeg vil gjerne se noen av cosplayers-overgangen til å jobbe med filmer eller finne ut forskjellige ting.

JF: Jeg er glad for at folk som har brukt så mye tid og krefter på å utvikle sitt håndverk, deres persona og deres fanebase, har samme hensyn som andre kjendiser som inviteres til å vise. Jeg synes det er en fantastisk mulighet til å se talent vokse hvis det er det de vil gjøre: å bygge, designe, drive sine virksomheter eller bli oppdaget hvem som kan gå tå-til-tå med designere på filmsett. Kanskje det er en mulighet for dem å dele ideer for å skape fantastisk arbeid som kan vises i vårt media i dag.

Men for meg, alt jeg håper ut av disse konkurransene er at folk på slutten av dagen har det gøy. Det er lett å snakke om hvordan alle kan være kjente og egne bedrifter, og det er flott. Men på slutten av dagen har du det gøy, det er greit for meg.

Tror du at vi noen gang vil se en Oscar-vinnende designer som kom fra cosplay-konkurranser?

BS: Det er helt mulig. Det er ting som folk gjør det. Et godt eksempel, vi løper Stjerne krigen Feiring med Lucasfilm og BB-8 ble skapt av noen gutter som bare var dørbyggere, og Kathleen Kennedy oppdaget faktisk og la merke til dem og ba dem om å lage roboten. Hun kom og hun møtte dørbyggerne og var som: "Du burde bygge oss noe!" Og nå er de offisielt med filmen. Det er fantastisk.

Jeg tror det samme kan skje som bevissthet er hevet for noen av de tingene som folk gjør som Hulkbuster på New York Comic Con og Cinderella fra Paris, eller et antall personer som skal være på Crown Championship. Og hvem vet hva vi ser på VM. Vi har dommere som Ann Foley og Stephanie Maslansky, som er designet kostymer for Agenter av S.H.I.E.LD., Våghals, og Jessica Jones. De ser nivået på talent og kvalitet de legger inn i sitt arbeid, jeg tror alt er mulig.