Hvorfor 'Room', ikke 'Revenant', er den største overlevelsesfilmen dette året

Artikkelen under inneholder spoilere.

Den gjenoppståtte S sentrale tema er vanligvis oppsummert som enten overlevelse eller hevn. Det er både på en eller annen måte, men mer sistnevnte: "Revenge" er dens plotbue, men "overlevelse" er den tingen vi skal oppleve med Leo for å komme til en dypere forståelse av Alejandro González Iñárritu's hva-om-scenariet. Kraften til hele filmen skal hvile på dette.

Jeg (og noen andre på Omvendt ansatte) fikk ikke mye ut av det ambisiøse prosjektet. Utenfor signatur kinematografi - som, som i hele Emmanuel Lubezki-prosjektet, skaper en rik, svimlende romlig forstand - Iñárritus film gir oss ikke noe å tenke gjennom etterpå. En svimmelhet-inducerende og sjokkerende opplevelse i øyeblikket, sikkert - men for ofte gir det litt for vanskelig å levere disse opplevelsene, med stor selvbetydning.

En annen Oscar-nominere som har fått betydelig mindre utbredt oppmerksomhet på at Iñárritus film - og sikkert færre billettsalg - er Lenny Abrahamsons indieproduksjon Rom. Den beskjedne filmen omhandler temaet overlevelse på en måte som er mer komplisert og nyansert at Iñárritus forsettlig bombastiske. I motsetning til Den gjenoppståtte, Rom overmakter betrakteren både på psykologisk og fysisk nivå. Den første halvdelen av filmen, som viser leder Joy (Brie Larson) og Jack (Jacob Tremblay) - mor og sønn - låst i hageskjoldet av "Old Nick" (Sean Bridgers) en nær middelaldrende mann som kidnappet Glede da hun var 17. Jack, nå 5, ble født mens Joy var fengslet, resultatet av en av Nicks uønskede ukentlige nattbesøk.

Hvis dette virker som en oppskrift på utroligt dystre sensasjonell, klarer Abrahamson og kastet å unngå det gjennom forsiktig skripting og retning. Første halvdel av Rom kunstnerisk bygger vår følelse av Jack og Joy nært forhold - som virker ubehagelig og vakkert normalt vurderer deres forhold. De bor i det vi først oppfatter som en liten, en-roms leilighet, før vi - som Jack om en halvtime til førti minutter - får en følelse av deres sammenheng. Like når vi føler, som Jack har antatt hele livet, vil vi aldri forlate "Room", Jack unnslipper ved å spille dødt rullet opp i et teppe, går bort fra Nick (i en av filmens mest harrowing scener) og klarer å få hjelp til å befri sin mor.

Følelsen av ufattelig utholdenhet gjennom filmens første halvdel er like tøft som i Iñárritus film. Joy's handlinger er uendelig mer troverdige enn Leo's Hugh Glasss - ikke superhero-ish, og mye mer bemerkelsesverdig for det. Det som forundrer og beveger oss om Larsons karakter, er i utgangspunktet hennes evne til å holde seg sammen for både hennes egen fordel og Jacks. Det er ikke før de to forlater skuret at ting virkelig faller fra hverandre. Når hun kommer tilbake til verden, er det vanskelig for henne å forstå hvordan det har beveget seg uten henne - foreldrene hennes skilt, hennes gamle venner har helt nye liv og ser generelt en verden som har justert under antakelsen om at hun er borte for flink. Hennes reaksjon virker fordi filmen allerede har mesterlig satt over den følelsen av begge tider som står stille og beveger seg langsommere enn noe.

Men en primetimeintervjuers opportunistiske forslag om at Joys valg for å holde Jack med henne i rommet var egoistisk, ødelegger hennes ro. Kompleksiteten i hennes instinkter i den ekstreme situasjonen utfolder seg for henne, nå at hun har mulighet til å få perspektiv. Hennes mentale univers - som verden - utvider svimlende. Filmen åpner og lukker disse chasmsene for oss; Publikum sammen med tegnene oppdager tingets svimlende uendelighet. Jake virker som en vanlig fem år gammel gutt på mange måter, til han står overfor verden på en gang - en så mye større enn størrelsen på en billig lagringsenhet. Filmen føles ikke forstyrrende og kvelende, som det viser elendighet for egen skyld. Det er en målrettet og kraftig historie om en oppvåkning - en svært ufullkommen bane til innløsning eller selvrealisering.

"Ma og jeg bestemte meg for det fordi vi ikke vet hva vi liker, vi kommer til å prøve alt." #RoomMovie pic.twitter.com/mykc4QtbFS

- Rom (@RoomTheMovie) 29. oktober 2015

På en eller annen måte klarer denne filmen å gjøre det moro de to har i deres "Room" håndgripelige, og gjør Jacks ønske om å komme tilbake dit etter at de forlater - og kanskje Joy er også - fornuftig, på sin forrygende måte. Å gjennomføre dette er en stor prestasjon.

Rom Må ikke ha den feiende stilistiske visjonen om Den gjenoppståtte; Faktisk kan det skiftende perspektivet og noen ganger merkelig invasiv scoring knuse og føle seg feilplassert til de som forventer en mer konvensjonell film. Men det klarte å lede seeren gjennom et utrolig komplekst emosjonelt landskap uten å ha antatt å fortelle oss hvordan man skal føle seg, eller kaste inn klimaktiske øyeblikk som føler seg tvunget. Joy's forsøk på selvmord - på papir, en vanskelig ting å ikke sensasjonere - virker tragisk troverdig, etter alt har vi sett henne gå gjennom; Intervjuerens spørsmål er en troverdig lynchpinne. Leo forhandler et hinderkurs, og Joy og Jack lever en tilsynelatende bunnløs evighet inne i bare en liten del av livet.

Den gjenoppståtte ser vakker ut, og gir oss en visuelt uforglemmelig følelse av et ekstremt landskap. Rom, etablerer og bærer oss imidlertid sammen med den mest utfordrende emosjonelle bane som er vist i noen film fra i fjor. På den måten gir den oss en rikere og mer varig følelse av hva "overlevelse" kan se ut og Føler som.