Pixar er Andrew Gordon på hvordan han forklarer hvilke animatorer faktisk gjør

Følgende artikkel av Victor Fuste opprinnelig dukket opp på Zerply, plattformen for å finne kreativt produksjons talent.

Du har vært profesjonell animator på Pixar Animation Studios i nesten 20 år, men du bruker fritiden din til å dele din kunnskap om animasjon i ulike utdanningsinnstillinger. Hvor lenge har du gjort VanArts Masterclass-programmet og hvor kan folk finne ditt pedagogiske innhold?

Jeg har alltid vært interessert i animasjon og utdanning fra et tidlig punkt. Da jeg kom opp, hadde jeg hardt tid til å finne hvor jeg skulle få den riktige informasjonen, og jeg kjørte til og med en liten misdirection fra folk som foreslo ting som ikke bare gjaldt til animasjon. Jeg har alltid tenkt: "Hvis jeg skal gjøre dette, skal jeg gjøre det på den riktige måten og gi den riktige informasjonen." Så jeg er veldig lidenskapelig om undervisning. I ca 7 år har jeg lært på Academy of Art University (i San Francisco) og mange animatører kom ut av det programmet. Da hjalp jeg med å starte animasjonsprogrammet ved CCA (California College of Arts), som startet med 8 personer, og nå er de på 175. Jeg går faktisk tilbake dit neste semester for å undervise i en klasse. Jeg liker å gjøre masterclasses fordi jeg finner at det er mange steder som bare ikke får animasjonsopplæring. Det er hyggelig å være steder der folk ikke har snakket om spesifikt karakteranimasjon, og hva som trengs for å få et tegn virkelig levende for en spillefilm, og hvordan kan det brukes til andre medier.

Det er derfor jeg gjør masterclasses - jeg elsker å komme ut til forskjellige steder og dele. Da jeg bare begynte, var VanArts et sted som ble kalt Vancouver School of Animation, og det var da at Alan Phillips startet en skole som heter VanArts. Han og jeg snakket om å gjøre en to-dagers klasse og så morphed inn i forskjellige ting. Jeg begynte å ta med medarbeidere av meg som var i Story, noen som var gode på Character Design og vi prøvde forskjellige ting med det.

Det krever en spesiell type person som kan ta sin kompetanse og gjøre den tilgjengelig for folk, spesielt til andre fagfolk. Det er en ferdighet til seg selv, og det er en veldig imponerende ting å se noen som er ekspert på et emne og også god til undervisning.

Absolutt. Noen mennesker kan være veldig gode på hva de gjør, men de kan ikke artikulere hva de gjør. Jeg prøver å finne folk som er gode i begge deler.

Hva er trikset for å være en full tid animator (som er underlagt kravene til stramme produksjonsfrister) og å finne tid til å vie til utdanning?

Jeg er ganske heldig i at Pixar er veldig bra om å støtte den. Så lenge du får arbeidet ditt, er det egentlig ikke et problem. Noen mennesker kan ha litt tid til å gå ut og lære og reise verden, men jeg er faktisk ganske opptatt mesteparten av tiden her, og det er jo en jongleringshandling. Du må lete etter et vindu og bare si: "Hei, jeg skal gjøre dette." Bunnlinjen er at du bare trenger å gjøre det. Men det er ikke lett. Jo, du må sørge for at du går gjennom alle de riktige hoops, men selskapet er ganske positivt om å ha folk til å undervise.

Du har lært Pixar-animasjonsplassen ganske mange ganger. Hvilke fordeler ser du til studioet med å ha et strukturert internship program på plass?

Jeg har lært animasjonsopplæringen fire ganger på Pixar, og det har vært en stor ære også utrolig lærerikt for meg. Vi har hatt praktikanter siden vi startet her - enda før - og jeg har vært her nesten 20 år. Praktikanter er gode fordi du bringer folk i det som er friskt, det er læring. Vi ser ikke på det som "vi må ansette disse menneskene." Uansett om de blir ansatt eller om de forlater det, er det noe vi mener er viktig for næringen å utvikle menneskers ferdigheter. Hvis de går ut og gjør noe annet, så er det greit. Ja, det er flott hvis vi kan ansette folk som kommer ut av praktikoppholdet, men det er ikke vårt hovedmål. Det handler om hvordan vi gir tilbake til animasjonssamfunnet, hvordan trener vi folk som kommer ut av skolen, hvordan tar vi risiko på folk som normalt ikke vil få en sjanse? Det er mange ting som går inn i det, og det kommer også fra et bra sted.

I tillegg elsker jeg å ha ikke bare ferdighetsopplæringen, men også sjansen til å bringe dem inn i brettet kulturelt. De har full tilgang til selskapets interne ting, de kan gå til screenings, de kan se hva noen andre kan se for det 12 uker. Det er virkelig fantastisk. Jeg elsker også ideen om å gjøre ting som tema kostymer og internt realiserte hendelser - noen folk kan kalle det "hazing", men det handler om å ha det gøy med dem på en slik måte at de føler at de er en del av studiokulturen. Tidligere har praktikanter fortalt meg at de liker kostymer, og mange av de andre praktikanterne utenfor animasjonsavdelingen er litt sjalu.

Hvis du hadde ubegrenset ressurser og tid, hva er ditt ideelle praktikprogram?

Først av internship programmet her på Pixar er flott. Men hvis jeg måtte lage en annen, ville jeg virkelig elske å lage en filmbasert, hvor vi jobber med en kort film, hvor du kan utvikle karakter. Tolv uker gir ikke nok tid til å gjøre det, men med mer tid vil jeg gjerne gjøre 3D animert kort.

Hva slags ting vil du anbefale for dagens fagfolk som er interessert i å undervise seg? Hvilke ressurser og uttak er tilgjengelige for dem?

Undervisning fokuserer dine ferdigheter når det gjelder å lede andre mennesker, så det er en veldig god ting for folk som vil være leder eller leder. Målet ditt er å prøve å gi tydelig tilbakemelding, så jeg anbefaler det til folk som ønsker å få eller forbedre ferdighetene. For folk som vil gjøre det, er det viktig å tilby tjenester til skolene og steder som underviser i animasjon. Mange av skolene som lærer animasjon, mange av deres lærere er ikke profesjonelle og de vet bare ikke de nåværende ferdighetene som kreves i bransjen. Det er noen flotte lærere der ute, men det er også hyggelig å ha fagfolkene som er i det hver dag fordi kunnskapen er bokstavelig talt opp til den andre.

Jeg anbefaler å starte med et klasserom først. Aldri, etter min mening, gå til online undervisning først. Jeg vil si komme foran en haug med studenter. Det kommer til å bli vanskelig - de kommer inn med sine egne problemer, du må forstå hvor de er på ferdighetsvis, du må være tålmodig.

Det er mange forskjellige måter å undervise på. Hva er ditt fagområde? Hva vil du faktisk lære? Hva er dine interesser? Det er tøft. I det siste har jeg snakket mer og mer om historien fordi jeg er interessert i det nå, og jeg prøver å lære det. Jeg har prøvd å suge den opp, og jeg har blitt bedt om å gjøre noen forelesninger om historien, så jeg skal gjøre den beste jobben ved å få folk til å lære med meg, lære de riktige emnene og få de riktige materialene. Du slutter å lære så mye av undervisning, og mye av det er å plukke opp de riktige tingene. Animasjon er en av de tingene som har så mange forskjellige lag ting du kan lære, så du må fokusere på de viktige tingene.

Hvilke anbefalinger har du for fagfolk som allerede er etablert i en karrierevei, og som kanskje er interessert i å gjøre et lateralt trekk og skifte til en ny disiplin, er de mer lidenskapelige om?

Det beste er å praktisere. Du trenger bare å få ting på hjulet som gjenspeiler det du virkelig vil gjøre. Jeg tror den beste måten å gjøre det på er å tvinge deg til å ta en klasse, delta i en utfordring, eller finne noen måte å tvinge deg til å bare gjøre jobben. Det er den vanskeligste delen. Ellers vil du ikke gjøre det, du skal bare snakke om det. For eksempel, hvis jeg i morgen sa: "Jeg vil være en historie person," hva skal jeg gjøre? Jeg må lage en kort, kanskje ta noen klasser eller finne de riktige personene og stille de riktige spørsmålene. Vi hadde en fyr her som var en sikkerhetsvakt og lærte animasjon på siden, viser folk ting og, se og se, han ble animator. Han jobbet hardt. Alle kan gjøre det. Jeg vil ikke si at det er hjernekirurgi, men det er mulig. Det er det som er spennende med det.

Det høres ut som om det er en kombinasjon av tid, engasjement og utholdenhet.

Nøyaktig. Alt som er verdt det tar tid og utholdenhet, og det er ikke to måter om det. Hva er uttrykket? "Du vet ikke hva du ikke vet." Så du må svikte veldig hardt for å lære, og jeg tror det må være en del av det. Å vite at du kommer til å mislykkes i noe, men å vite at du skal få noe ut av det, er nøkkelen. Det tok meg en stund å finne ut det.

Innpakning, fortell oss litt mer om ditt siste forsøk, AnimationMasterclass.net.

Ideen til nettstedet er å samle de beste artister sammen for å undervise og tilpasse workshops for mennesker hvor som helst i verden. Hvis noen sier, "Jeg vil ha Story, Character Design and Animation", for eksempel, er det en skreddersydd modell som får de riktige menneskene der ute for å gjøre disse verkstedene. Det andre målet er å skape et slags samfunn for de som har gått i klassene. Jeg vil gjøre det slik at når folk går til en av klassene, er du nå en del av dette fellesskapet hvor du kan få tilbakemelding på jobb og få hjelp.

Neste år har vi et par masterclasses som starter. Vi gjør en i London den 19-20 mars, hvor jeg skal lære med Kyle Balda (direktør på Slaver) og den andre er med tegndesigner Chris Sasaki i Australia i februar, et partnerskap med Melbourne Institute of Technology.

For å finne ut mer om hvordan du setter opp en mesterklasse med Andrew Gordon, vennligst besøk AnimationMasterclass.net.

Denne artikkelen opprinnelig dukket opp på Zerply.