Re-imaginere Hamilton og Avengers med stil

Arielle Jovellanos er ikke redd for å være litt selvfornøyd. Hun tilskriver henne besettelse med fiktive figurer og fantasiverdener for å få sin første store jobb ut av Parsons School of Design, finne sin nisje som illustratør, og komme til å møte casten av Hamilton.

Jovellanos, tegneserieartist, illustratør og stolt teaternerd fra New York, elsker også samarbeid. Hun samtalte 44 andre artister for å lage # Ham4Pamphlet, en fantastisk samling illustrasjoner for hver av de 46 sangene fra Hamilton, og korralled enda flere artister for to volumer "Ladies of Literature", en illustrerende antologi dedikert til ofte oversett (men elskede) kvinnelige tegn.

Hun snakket med Omvendt om subtile storytelling, snu Avengers til "bitchy" high schoolers, og hullene i representasjon som fangirling kan fylle ut.

Kan du fortelle meg litt om å ta på borgerkrig og hvorfor bestemte du deg for å bla på skriptet på en actionfilm?

Jeg tror det er bare noe om å ta en virkelig gal, bombastisk superheltefilm, og det er bare en slik morsom mental øvelse. Jeg tror bare å finne ut hvordan det ville tilpasse seg en annen setting … Samarbeidspartner Janet Sung og jeg er veldig mye på Den samme siden på ting vi liker å tegne, og jeg tror vi bare begge var begeistret av ideen om å tegne dem i morsomme klær og slags som bitchy drama videregående ansiktsuttrykk, og alle kastet skygge overalt.

Vi prøvde å pakke så mange små hva i alle detaljer, som Wanda og Vision stirret på hverandre fra tvers av kafeteriaen, og bare Peter Parker kom inn fra ryggen som en loser freshman, som er ærlig nøyaktig hva som skjedde i filmen.

Hvordan begynte du å finne din nisje og utvikle din stil som illustratør?

Jeg føler at det er veldig viktig å hengi seg til hva du liker og finne ut hva du liker å tegne fordi måten jeg hadde fått innleid på for mitt første store konsert med Frisk Romantikk var det bokstavelig talt jeg bare hadde uteksaminert college og jeg var som hva jeg gjør med hele denne tiden, jeg vet ikke hva jeg skal tegne. Og det jeg sluttet å tegne, var antrekk fra dagen. Jeg hadde en hel rekkefølgen av bare veldig selvopptreden tegninger av bedre utgaver av meg som hadde på seg klær.

Min redaktør for Frisk Romantikk hadde sett dem på bloggen min, og hun hadde umiddelbart tenkt at jeg ville være en perfekt passform for en romansk tegneserie. Noen ganger på nettet hører jeg mye flak fra folk som: "Oh, bare en annen dame tegning." Men det er som om det er det du liker å tegne, følg så lykken og du blir ansatt for tingene at du allerede tegner.

Når du snakker om selvtillit, hva har din erfaring vært som med fangirl samfunnet?

Jeg har definitivt sagt dette før, at jeg lærte å tegne helt fra å være hyper-besatt av tegn, og jeg føler at det er en helt gyldig måte å gjøre det på. Det er så mange kunstnere som du ser nå jobber profesjonelt som hadde sin start på den måten, og som sannsynligvis fortsatt hengi seg og kanskje de bare er mer rolige om det.

Jeg har hørt argumentet om at fanekunst, fanfiks, ting som det som hovedsakelig tilskrives kvinner eller kvinnelige identifikasjoner, er som kvinner som bruker fanarbeidet for å fylle hullene i canon storytelling som de ikke ser. Noe som kjønn - bøyer et tegn i fan art eller tolker et tegn som queer. På den måten føler jeg at fandoms- og fandomaktiviteter fyller inn det trengte gapet.

Føler du at kvinner fortsatt er underrepresentert i illustrasjons- og tegneserieverdenen? Eller i historiene som blir fortalt?

Det er morsomt fordi jeg vet at det kanskje er vanlig at det ikke er mange kvinnelige forfattere som får skuddene sine, men det er nesten som alt om hvem du omgir deg med. Jeg har lyst på sosiale medier, jeg er hele tiden omgitt av inspirerende kvinnelige skapere. Jeg bruker også sitt arbeid også, så i denne boblen jeg er inne, ser jeg alle disse historiene. Men så er det suger når du skjønner som i den virkelige verden, det er ikke mange kvinnelige styremedlemmer i mainstream-filmer.

Det er som om vi eksisterer, og jeg sånn av og til gjengir det når media vil fungere som om noen kom fra ingensteds. Vi har eksistert og faktisk mange av oss har vært klare, det er bare at de samme mulighetene ikke er gitt. Og det suger, men jeg tror det blir bedre.

Hvordan gikk du om å organisere de 46 artistene som opprettet # Ham4Pamphlet?

Jeg hadde bare rundt to måneder før du gikk på showet. I tankene var jeg som kanskje jeg kunne lage dem en bok? Fordi jeg hadde erfaring med å skrive ut ting før, hadde jeg organisert noen andre kunstbokprosjekter … Det var ikke veldig vanskelig å få mange mennesker ombord, og jeg hadde bare ideen om at i den begrensede tiden vi har, sannsynligvis den enkleste måten å dykke dette ut ville være for alle å tegne en sang. Og det var det som skjedde.

Jeg var virkelig overveldet med hvordan ombord folk var med den ideen og arbeidet de produserte og det faktum at de gjorde dette gratis. Jeg tror det er ærlig et bevis på hvor mye det gjengitte opptaket betyr for så mange mennesker. Og jeg føler at det er noe jeg ønsket å vise casten.

Hvilke prosjekter jobber du med nå?

For tiden jobber jeg med et prosjekt med Stela Comics med forfatteren Jeremy Lambert. Det er egentlig en viktoriansk horror tegneserie, noe som jeg ikke har vært i stand til å gjøre ennå. Jeg slags alltid blir ansatt for høyskolehistorier og ting som det. Så jeg nyter virkelig muligheten til å strekke mine kreative muskler litt og jobbe med horror.