Hvor er de morsomme videospillene?

Videospill pleide å få meg til å le. Jeg ville cackle på de rare øyeblikkene i old school point-and-click eventyr - hvor jeg trengte å kombinere en kylling og et pistol for å åpne en dør - og da ville jeg være glad for uforklarlige spillelementer, som når Mario rørte et blad til bli til en flygende vaskebjørn, eller når jordmask Jim lanserte en ku inn i rommet. Spill får meg ikke til å le lenger, selv om jeg er ganske sikker på at flere utflukter prøver å selge seg på en "komisk" plattform.

Det kaster meg inn i en merkelig spiral, hvor jeg bekymrer meg for at jeg 31 år gammel er ute av mediummålets demografiske helhet, eller at jeg kanskje må tilbringe hele tiden min eneste spill som vennene mine har fått til å føle seg som min kløe er blitt riper. Er alt heller luft sitater "Edgy" eller rare for rare? Trenger vi alle bare fangstfraser og bro-ism på samfunnet, eller ser jeg tilbake gjennom rosenkledde briller for ikke å tro at jeg ble solgt et produkt da Earthworm Jim ropte, "Groovy!"?

For å endelig ha ut noen av denne ubehagelige koble fra, krummet jeg Giant Bombs Alex Navarro, en profesjonell morsom mann av spill, for å kreve svar på forbrytelsene av gamic non-humor. Det viser seg at vi begge er fast i noen latter-doldrums, og vi peker på moderne utgivelser som viser det største løftet om å grave oss ut.

Alex, hva er det morsomtste spillet du noen gang har spilt?

Jeg er litt farget av mine siste minner som en korrekturleser, men det er bare en tittel som virkelig skiller seg ut: Jazzpunk. Jeg visste veldig lite om spillet går inn, bortsett fra at folk jeg visste og stolte holdt lovende at det var "galskap på alle de riktige måtene." Og de hadde rett. Svært få spill bruker miljøfortelling på en komisk måte. Du vet hvordan bakgrunnselementene du er vant til å se nå, er noen sprøytemaleri "Regjeringen er dårlig" eller "Kom deg ut" på en vegg, slik ingen ville noensinne gjøre det? Det er ikke Jazzpunk. Spillet krever at du pokker og produserer miljøet, og vitser faller bare ut av det. Som virker så umulig. Vitser handler så mye om timing, og utenom, for eksempel en kutt scene, kan du ikke kontrollere hvordan en spiller vil oppleve en vits - det er et mesterlig utformet system hvorved disse gagene lander uten å tvinge alles hånd.

Det er så mange måter et spill kan mislykkes i å være morsomt. Det første store problemet er at spill ofte ikke er skrevet av morsomme mennesker. Spillutviklere, spesielt når de jobber alene, er ikke komikere. De er bare ikke skolet i å være morsomme. Og noen ganger er forfattere til og med bare folk som steg gjennom spillproduksjonsranger - hvem tror de er morsomme - men det er en forskjell mellom å samle en haug med spøkelsemessige stoffer og vise ut noe som virkelig påvirker. Det er en vanskelig ting å forene.

Den morsomste spillserien for meg som vokste opp var sannsynligvis Space Quest, og Sierra var så god til å kontrollere den siden av den "morsomme" spillbransjen så lenge, men som barn forstod jeg ikke at Roger Wilco var en spøk eller noen av referansene. Jeg trodde det var det største, rareste science fiction-universet med alle disse galne elementene som jeg fant morsomme fordi de var kreative og, tør jeg si, selvreflekterende. Nå spiller jeg de spillene igjen og legger merke til hvor morsomt det skal være at alt dreper deg. Og jeg finner fremdeles referanser. Jeg så på en gammel episode av Legen som fra 1971 og det er en karakter som åpningsmonstret i Space Quest IV er modellert på. Kl 31 fortsetter jeg fremdeles med "jeg får det nå" i forhold til disse spillene. Men jeg vokste opp og tenkte at de var strålende opplevelser.

Jo, det du synes er morsomt når du er et barn, er annerledes. Jeg vokste dessverre som mest en konsollgutt, og det var veldig lite humor der bortsett fra deler av Maniac Mansion o.l. ToeJam & Earl er det jeg tror var "konsoll morsom." En av de første PC-spillene jeg noensinne spilte var Pyst, som var en Myst spoof med John Goodman. Men jeg hadde aldri spilt Myst, så jeg fikk ikke mange av vitsene. Og i etterkant: ikke en veldig god parodi heller. Men på det tidspunktet trodde jeg det var et morsomt spill fordi det fortsatte å rope på meg: "THIS IS A FUNNY GAME!"

Sierra hugget ut komediemarkedet med mange av dem Fritidsdrag Larry -stil pek og klikk eventyr som definerte tidlig "voksen" humor.

Å gud. Jeg pleide å få venner å finne kopier av det på fars fars datamaskin i en mappe med etiketten "Skatter" eller hva som helst. En av de tidligste spillene jeg måtte gjennomgå var konsollen omstart av den franchisen LSL: Magna Cum Laude og jeg sa, "Dette er ikke et flott spill, men det er noen gode vitser der inne." To og to år gammel var jeg en jævla moron. Jeg var så sultet for komedie i spill jeg var villig til å overse så mye. Jeg ga det en svakt positiv poengsum, noe som får meg til å tro at ingen skal lovlig ha lov til å gjennomgå noe før de blir 25. Den baksiden er at Psychonauts kom senere og det holder seg over tid. Det spillet illustrerer hvordan komedie i spill kan gjøres bra.

Og det er en plattformspiller, ikke et punkt-og-klikk-eventyrspill. Platformere er ikke kjent for sin humor. Men plattformene blir ganske gode.

De blir eldre, men jeg vil aldri spille det Meat Circus-nivået igjen. Psychonauts var aldri en stor selger skjønt, så da de annonserte oppfølgeren, ville jeg virkelig vite hva nivået på nostalgi nivået er, eller hvis vi husker det nøyaktig. Jeg har aldri tenkt på Double Fine-spill som villige suksesser. Mye av det de gjør er humoristisk og quirky, men at komedien er i forkant i stedet for til side. Da jeg spilte den andre Costume Quest spillet jeg var ganske lei meg fordi jeg allerede hadde gjort et helt spill av denne typen quirk og humor, og det var ikke noe nytt i spillet for å gjøre det annerledes nok til å gjøre det verdt tiden min.

Jeg finner at de mest minneverdige komedie øyeblikkene for meg kommer nå i uventede pakker. Witcher spill og Masseeffekt Serier vil ha lange strekker av total alvor og så møter du et tegn eller får et oppdrag som bare knekker meg opp. Jeg er ikke sikker på om det er dynamikken eller forventningene.

Witcher kan være veldig morsomt på en tørr måte, og plutselig grizzled-ass Geralt jager en sau rundt og det er flott fordi det er tonalt annerledes. Jeg setter pris på forfattere som er i stand til å interject det. Nathan Drake er en annen karakter som alltid trekker den av.

Er det noen del av gjennomgang som tar glede ut av å gjøre et komediespill? Jeg vet hvordan det er å være på fristen, og det forkaster deg mot en vitsmok.

Nei. Ekte humor i spillet er alltid et frisk pust, selv om jeg er lei av spillet. Komedie er sjelden en slipe. Jeg pleide å spille og skrive om mye avtale PC-spill; puerile søppel som Panty Raider: Fra her til evigheten og det sørger deg for komedie for litt. Vi har spilt Toonstruck og Phantasmagoria 2 - disse FMV-spillene hvor det føles som forfatterne er bokstavelig talt ringer ut for hjelp. De er ikke nødvendigvis morsomme spill, men du kan se mange mennesker som kommer til humor i FMV. Jeg vet ikke hvordan noen spiller kunne ha funnet dette morsomt.

Gjentatte tegn dialog linjer har virkelig blitt nadir av spillet komedie. Edderkopp mann titler har ofte dette problemet, den Deadpool spillet har dette problemet, og Mad Max ble plaget av den.

De Mad Max Spillet var årets mest gledefulle opplevelse. Deadpool mente utrolig bra, men de gikk for den mest fylte, over-the-top versjonen av tegnet. Jeg forstår hvorfor de gikk den ruten, men Nolan North skriker "Chimichanga!" Og "Fuck!" Mye gjør det ikke for meg. Men kanskje tilbake på 22 år ville det ha?

Hva er det siste spillet hvor mekanikerne kjempet fancy? Det eneste jeg kan tenke på de siste årene jeg har spilt - utenfor en Portal tittel - var Octodad 2. En del av det stammer fra evnen til å holde en kontroller i noens hånd og se på at de mister sitt sinn.

Åh, jeg elsket Octodad Bruk av dette. Fysisk humor blir en del av spillingen kan vær stor. Mange mennesker elsket Geit simulator men det var ikke for meg. Jeg snakker ikke, men litt ble gjort for meg etter 15 minutter. Dusj med pappasimulatoren har resonert med folk jeg stoler på. Det er vanskelig fordi alle som utarbeider en interessant ide i det rommet vil bli oversvømmet med copycat spill ganske raskt.

Det kan bare være fordi jeg ser på flere Jim Sterling i disse dager, men jeg føler at en stor prosentandel av mine videospillkomediebehov blir møtt ved å se søppel bli utgitt på Steam Greenlight.

Før virale videoer var noe, begynte karrieren min med denne anmeldelsen av Big Rigs, som var et så dårlig spill jeg måtte ligge på gaten. Å gjøre det med utgiver-støttede spill er vanskelig nok. For min psykiske helse kan jeg ikke gå tilbake der inne. Det kan ikke være grunnlaget for karrieren min. Du vet, med disse reaksjonsvideoene, kan personligheter på YouTube få noe raskt. For min Big Rigs anmeldelse, det måtte kopieres og flere mennesker måtte lese og godkjenne det. Vi peer-redigerte alt slik at det gjorde det ekstra trist.

Jeg kan ikke engang huske navnet på det store spillet fra i fjor som festet seg på gamerhumor så hardt, og så døde på den bakken … Sunset Overdrive ?

Det var en spesielt deprimerende tur. Jeg liker det OK som et spill, men holdningen var så … Warped Tour? Det føltes som en throwback til old school "Video Game Edgy" med sin sassy hovedrolle og et rogue galleri av wacky tegn. Det registrerte ikke. Jeg liker at det var fargerikt, men det var helt glemt om det øyeblikket jeg sluttet å spille.

Mange spill er forgettable. Du husker gåter eller historiemøter eller linjer med dialog, men ikke så mye historien. Og når du gjør det, er det en veldig sjelden ting. Jeg elsker ikke kartlagt serier, men spørg meg på plottet av spillene eller individuelle øyeblikkene i dem. Jeg vil få kanskje 50 prosent av det riktig. Jazzpunk resonansert med meg på alle måter jeg vil ha et spill å resonere. Det er vanskelig å finne de slags edelstener i en markedsplass hvor alt er fokusert til døden i stedet for å la folk gjøre sine egne ting.