"Et stille sted" Lyddesignere på en trend som definerer årets Oscar

Når vi tenker på Academy Award-vinnende lyddesign, 2017s bombastiske Dunkirk poeng av Hanz Zimmer eller 2016's haunting Ankomst Soundtrack (Jóhann Jóhannsson) kommer til syne, men Oscarene fra 2019 kan overraske oss ved å belønne en overbevisende ny trend i filmlyd: fraværet av lyd selv.

Ledende denne trenden er Et stille sted, en film så lydløs at du kunne høre hvert stykke popcorn spist i teatret under screening, og i et intervju hørtes lyddesignerne Erik Aadahl og Ethan Van der Ryn, hvorfor hvorfor beslutningen er en del av et bredere skifte i hvordan filmlyd.

"Folk er klar for en annen opplevelse," forteller Aadahl Omvendt. "Jeg liker å tro at vi bidro til å inspirere til en ny trend i lyd."

Van der Ryn og Aadahl medstifter E² Sound, kjent for store budsjettbriller som Transformer-filmene, World War Z, og Meg. Men de tok en annen tilnærming med John Krasinski Et stille sted, den skremmende stille fremmede invasjonensky som forårsaket et opprør tidlig i 2018.

Et stille sted skildrer en sci-fi-fremmed apokalypse der blinde monstre med super-høring jakter og dreper det meste av menneskeheten. Langt strekker av filmen er helt stille, og familien i sentrum av historien overlever bare så lenge de gjør det fordi de allerede visste tegnspråk før apokalypsen startet.

Et stille sted ble nominert til lydredigering på 91. Academy Awards, men det er ikke den eneste filmen som omhandler stillhet. Også nominert i kategorien Alfonso Cuarón Roma følger en rolig hushjelp i Mexico City tidlig på 1970-tallet, og det er tegnet av lange perioder med stillhet. På samme måte,

På samme måte, Første mann (også nominert i kategorien) forteller historien om Neil Armstrong som den første personen å lande på månen. Som sådan gir vakuumet av det ytre rommet en mulighet til å ærlig skildre stilen til verdensreiser.

Stille, det virket, hjalp ironisk nok til å definere lydredigering i 2018.

"Vi elsker det! Det er en flott trend, sier Van der Ryn. "Det føles som det er for sent."

I en samtale mellom Omvendt og Van der Ryn og Aadahl tidligere denne måneden, forklarte lyddesignduoen TK TK og TK.

Et overraskende antall nominere i lyddesign i år utnytter stillhet en god del. Hvorfor tror du det var så populært?

Erik Aadahl: Silence er en fantastisk måte å tilbakestille øret på, og det gir lydene du spiller senere en mer mening.

Bruke metaforen til å male: Det er som negativ plass. Et maleri som bare er helt hvitt, er litt meningsløst. Men hvis du har kontrast og mørke med en lysstang - som om Rembrandt males - det er den negative plassen som gir mening til de positive.

Tilsvarende den effekten i lyden er stillhet. Det er en fantastisk, underutnyttet taktikk, men når den brukes godt, tar folk oppmerksomhet.

Ethan Van der Ryn: Det er også en psykoakustisk effekt som skjer når vi bruker stillhet. Det har faktisk en tendens til å trekke folk inn og ta med dem inn i bildet på en måte. Så kan mye lyd plutselig presse deg tilbake. Det er motsatt av hvordan negativ plass trekker deg inn. Det er denne push-pull-effekten av negative lyder versus høyere lyder.

Hva er den største tingen du lærte av din erfaring som jobber med Et stille sted ?

Erik Aadahl: Min største takeaway er en ny forståelse for lydens kraft. Mennesker utviklet evnen til å høre lenge, vi utviklet evnen til å se. På grunn av det er lyden dypt forankret i vår bevissthet og underbevissthet. Lyder virkelig samhandler med den reptilske delen av hjernen vår der vi føler sterke følelser. Enten det er kjærlighet, eller frykt, eller hva som helst annet, føler vi det veldig sterkt.

Jeg har denne nye takknemligheten for kraftlyden må manipulere følelser, spesielt i en historie som Et stille sted. Som lyddesignere blir vi slags de usynlige dukkemastrene i å fortelle historien. Det var virkelig forfriskende.

Hvordan reagerte du på suksessen Et stille sted så på billettkontoret?

Ethan Van der Ryn: Jeg tror vi var veldig positivt overrasket over reaksjonen og hvor mye oppmerksomhet det ga til det som foregikk med lyddesign. Erik og jeg har jobbet med mange filmer, og det er sjelden å få så mye oppmerksomhet gitt lyddesignet.

Når vi jobber med filmen, tok vi noen risikoer som vi hadde håpet ville betale seg. Vi trodde det skulle være engasjerende og friskt. Det virket virkelig for oss, men vi hadde ikke muligheten til å sette den foran et publikum før premieren. Vi var så glade at publikum reagerte på det så positivt.

Erik Aadahl: Det var spennende å høre folk si at de forlot teatret at de hørte verden på en ny måte. De var nylig klar over lyd og volum. Ørene deres hadde åpnet seg etter filmens opplevelse. Det var det største komplimentet: folk opplevde lydens virkelighet på en ny måte.

Hvordan har Oscarene erfaring for Et stille sted vært forskjellig fra andre filmer?

Ethan Van der Ryn: Jeg føler at det bare har vært mer interesse for lyden av denne filmen enn mange andre filmer som vi har vært involvert i og nominert til. Nivået av interesse er bare økt for denne filmen. Jeg tilskriver den til, den slags betydningen av lyd når det gjelder å kjøre denne filmen. Det er et tegn på hvor uvanlig det er for en film å virkelig gjøre bruk i en slik måte at lyden er i stand til å engasjere publikum og å drive fortellingen.

Vi har aldri gjort så mye press som vi har for denne filmen.

Du er opp mot Svart panter, Bohemian Rhapsody, Roma, og Første mann. Hva gjør du av konkurransen?

Erik Aadahl: Jeg synes det er en herlig serie med medarbeidere og det er en ære å bli vurdert sammen med dem. Det morsomme er, vi vet nesten alle av dem. De er enten kollegaer eller personlige venner av oss. Det er gøy for oss alle at vi får anerkjennelse for lyddesign.

Vi er alle slags rooting for hverandre.

Dette intervjuet er redigert for korthet og klarhet.