Etter å ha sett Anton Yelchin i 'Green Room', se disse 5 punk rockfilmene

Writer og regissør Jeremy Saulniers punk thriller Grønn brudgom slår seg inn i utvalgte teatre i New York og Los Angeles på fredag, og reiser landsomfattende 29. april. Historien følger en gruppe ned-på-lykke punker, ledet av skuespilleren Anton Yelchin, som oppdager en død i det grønne rommet etter et show i et bortgjemt sted som drives av neo-nazister. Filmen er blant de mest harrowing verkene som ble lansert i nyere minne.

Grønt rom er sannsynligvis ulikt alt du noensinne har sett, fordi det trekker seg fra et bredt spekter av påvirkninger. En del av grunnen til at det lykkes, er Saulnier's knivskarpe retning, som bruker den anstrengende, anarkiske kraften til punkmusikken til å fortelle sin brutale historie. Her er noen andre punk-filmer, slik at du kan slippe ut aggresjonen din etterpå Grønt rom.

5. En band kalt død

2012-dokumentarfilmen En band kalt død sluttet seg til en ny tid med flotte punkfokuserte dokumenter som feiret de innflytelsesrike og noen ganger oversett tallene i sjangeren. En blanding mellom The Punk Singer - som viser den singulære oppveksten av feministfrontkvinne Kathleen Hanna i band som Bikini Kill og Le Tigre - og Amerikansk hardcore, som er en bred oversikt over den voksende smertene i den nasende punken-genren i slutten av 1970-tallet, En band kalt død bruker punkmusikk som ryggrad.

En band kalt død handler spesielt om hva som var uten tvil det første punkbandet noensinne Death, som ble dannet i 1971, og inneholdt en trio av brødre (Bobby, Dannis og David Hackney) fra Detroit som registrerte et voldsomt merke av politisk-tett rockemusikk som utfordret kategorisering. I stor grad ignorert til dokumentarfilmen ble sluppet, tok det tre tiår før bandets musikk var allment tilgjengelig og brødrene anerkjente blant forfedrene til punk.

4. Jubilee

Du får ikke mye mer punk enn Derek Jarman, men dessverre spilte han ikke noe punk band. I stedet lagde filmskaperen en serie utfordrende, urettferdig og idiosynkratiske filmer som inneholdt musikkens ånd mens sjangeren bare tok på seg. Ingen steder er dette mer tydelig enn i sin 1978 kultklassiker, Jubilee, om Englands dronning Elizabeth Jeg blir transportert 400 år i fremtiden for å se hvilket kongerike som vil se ut, århundrer fra sin egen tid. Det hun finner i Jarmans kornete, satiriske og semi-post-apokalyptiske syn på England er et eksperimentelt episodisk opprør av musikk, politikk, historie og ren sinne.

Den har til og med noen faktiske punkpionerer som Siouxsie Sioux, The Slits, Wayne County, og en poengsum av Brian Eno. Filmen var så kontroversiell blant punks som punkdesigneren Vivienne Westwood opprettet en t-skjorte med en skjerm-trykt melding rettet til Jarman som dasaid Jubilee var "en uansvarlig film. Ikke husk punk på denne måten."

Hvis selv punkene hater deg, vet du at du gjør noe riktig.

3. Damer og herrer, de fantastiske flekkene

Ja, Damer og herrer, de fantastiske flekkene er en studiofilm regissert av musikkbransjen Lou Adler, som også inneholder en morderes rekke med eventuelle filmstjerner som Diane Lane, Laura Dern, Christine Lahti, Ray Winstone, Elizabeth Daily og Brent Spiner. Men det er også en punk-klassiker om en kvinnelig musiker (Lane) som oppnår nattlig berømmelse ved å trekke kjedene til lignende urettferdige ungdommer til hennes anarkiske årsak til å gjøre så mye støy som mulig i hennes band The Stains. Ironisk nok er bandet merket som selgerutdelinger av deres gig-kompis, The Looters - med tidligere medlemmer av The Clash og Sex Pistols - etter at de ble ledere av en stor tur, og forrådte deres no-nonsense-metode. Det er bestemor til andre kvinnelige bemerkede punkfilmer som 2013 Vi er best! og mer.

2. Nedgangen i vestlig sivilisasjon

Mens filmer liker The Great Rock 'n' Roll Swindle eller Rock 'n' Roll High School utelukkende band som Sex Pistols og Ramones, bare Nedgangen i vestlig sivilisasjon dokumentert dem. Direktør Penelope Spheeris er som skytshelgen for å sette punk på skjermen, med etterfølgende filmer som suburbia og dudes fiktiviserer punkestetikken. Men Avslå er en farvannsdokumentar som fanger en håndfull LA punk handlinger - som Black Flag, Germs, X, Alice Bag Band, Katolsk Discipline og Frykt - akkurat som scenen begynte å bryte på slutten av 1970-tallet. Visse deler er rasistiske, sexistiske og homofobiske, men Spheeris kamera er ment å være så objektiv som mulig ved å vise hva som skjedde - som det var.

1. Repo Man

Kanskje den eneste andre filmskaperen som kan matche Penelope Spheeris 'punkprowess, er den britiske filmmakeren Alex Cox, hvis egen filmografi er fylt med filmer som vedtar punkidealer og intellektualiserer dem på en måte som ikke forråder scenens ånd. Coxs film som Sid & Nancy, Rett til helvete, Til og med Walker er punk klassikere, men ingen slår hva som kanskje er hans mest kjente film: Repo Man. Det er historien om en middelklass teenage punk-loser ved navn Otto Maddox (Emilio Estevez) som tar en jobb som tar en bil med en mann som heter Bud (Harry Dean Stanton), og snart finner guttene seg i et merkelig tomt som involverer romvesener og en utenomjordisk Chevy Malibu.

Under hele sci-fi-komedien (og morderpunk-lydsporet) ligger en kommentar om ulempen av Reagan-ærapolitikken, inkludert innenriks og utenrikspolitikk. Når du blir spurt om hva det betydde, sa Cox, "Nuclear War. Selvfølgelig. Hva annet kan det dreie seg om? Og det dementerte samfunnet som vurderte muligheten for det."