Paula Modersohn-Becker: "First Modern Woman Artist" Gets Her Doodle Due

Med en fargerik hjemmesidedoodle på torsdag, hilste Google hilsen til den ekspresjonistiske maleren Paula Modersohn-Becker på hennes 142-årsdag. Mens hun ikke er et husnavn, er Modersohn-Becker en ekstremt innflytelsesrik figur i kunsthistorie. Modersohn-Becker var, som hennes samtidige Pablo Picasso og Henri Matisse, en tilsvarende innovativ kunstner som bidro til å bygge grunnlaget for den modernistiske bevegelsen.

Modersohn-Becker ble født 8. februar 1876 i Dresden, Tyskland. Hun ble formelt trent i klassiske teknikker som realisme og naturalisme, men forlatt de kunstneriske konvensjonene av hennes tidlige utdannelse i sine senere malerier - den definerende egenskapen til modernistiske malere.

Tragisk levde Modersohn-Becker bare i en alder av 31 år, da hun døde av en postpartumembolisme i 1907. Men hun gjorde opp for karriere i korthet med en flink hånd; hun malt over 80 malerier http://www.google.com/doodles/paula-modersohn-beckers-142nd-birthday) i 1906 alene.

For alt hennes arbeid er Modersohn-Becker i stor grad ignorert i historiebøkene. Hennes første utbredte anerkjennelse i USA kom først i 2013, da kunsthistorikeren Diane Radycki publiserte "Paula Modersohn-Becker: Den første moderne kvinneartisten." Ifølge Radycki er Modersohn-Becker den manglende lenken i 20-talshistorien. århundre tidlig modernistisk stil.

I et intervju med New Yorker I 2013 skisserte Radycki de stilistiske elementene som gjorde Modersohn-Becker til en så dynamisk kunstner, som krediterte henne med "dristige eksperimenter i emne, farge, modellering og penselarbeid". Det var slike teknikker som dannet stillasene som Modersohn -Becker, sammen med Picasso og Matisse bidro til å banebryte en ny kunstnerisk sjanger.

Som Radyicki notater, er Modersohn-Becker arbeid ikke bare bemerkelsesverdig for tekniske innovasjoner. Innholdet i hennes malerier representerte også en radikal avgang fra tradisjonen. Hun var den første kunstneren som maler et kvinnelig naken selvportrett, og hun fokuserte på innenlandske fag som i stor grad ble ignorert av malere av sin tid: en kvinne ammer, et ikke-sentimalt blikk på en mor som holder barnet. Det er ikke å si at hun bare har malt kvinneskjemaet. Modersohn-Becker viste et bredt spekter, og maler alt fra stilleben og landskap til portretter og blomsterbrikker.

Modersohn-Becker var også en talentfull forfatter. Hennes brev og dagbøker, som ble samlet og posthumously utgitt av Kurt Wolff (som også publiserte Kafka), likte mer popularitet i det 20. århundre Europa enn hennes malerier. Ifølge Radycki er det fordi de viste en helt annen side av hennes personlighet, en som var energisk og ondskapsfull. Den koblingen forårsaket at folk skulle ignorere Modersohn-Beckers malerier, og de fortsatte å slumre i relativt uklarhet for neste århundre. "Lesere forventer at maleriene skal være like søte som bokstavene," sa Radycki. "Men de fant dem å være edgier og visste ikke nøyaktig hva de skulle gjøre med det aspektet av henne. Det var der hun alltid falt mellom sprekkene."

Kanskje med Google-godkjenningsbrevet, kommer Paula Modersohn-Becker nærmere sitt rettmessige sted i den kunstneriske kanonen.